“Ah se in ciel, benigne stelle”(K. 538): F장조로 쓰인 모차르트의 화려한 콘서트 아리아

배경과 맥락

모차르트 작품들에서 이른바 ‘콘서트 아리아’는 오페라 극장과 살롱 사이의 흥미로운 중간지대를 차지한다. 독립된 극적 넘버로서, 쇼피스(기교 과시용), 삽입 아리아, 혹은 특별한 자리의 간주곡처럼 기능할 수 있었다. “Ah se in ciel, benigne stelle”(K. 538)도 바로 이 전통에 속하며, 국제 모차르테움 재단은 이를 간단히 ‘소프라노와 오케스트라를 위한 아리아’로 분류한다. 진본이며 현존하고, 날짜는 1788년 3월 4일 빈으로 확정되어 있다.[1]

이 아리아가 주목할 만한 이유 중 하나는 바로 그 경계적(리미널) 성격에 있다. 정전(正典)으로 자리 잡은 모차르트의 무대 작품에 ‘붙어’ 있지는 않지만, 작곡 방식에는 분명한 연극적 본능이 배어 있다. 첫 마디부터 어떤 인물과 상황, 그리고 고조된 감정의 온도를 전제하는 아리아인 것이다. 현대의 연구와 편집 해설은 이 작품을 모차르트 주변의 비르투오소 성악가들과 연결해 설명한다. 슈트(Shott)의 콘서트 아리아 선집 서문은 모차르트가 이 곡을, 민첩성과 음역으로 명성이 높았던 처제 알로이지아 랑에(혼전 성 Weber)에게 써 주었다고 적고 있다.[2]

같은 자료는 눈길을 끄는 작곡의 내력도 제시한다. 모차르트가 1788년에 이 아리아를 기록하긴 했지만, 음악적 재료는 더 이른 시기(1778년과 관련된) 초안까지 거슬러 올라가며, 이후 개정과 완성을 거쳤다는 것이다.[2] 이런 ‘겹겹의’ 생성 과정은, K. 538이 한편으로는 빈 후기의 콘서트용 쇼피스처럼 들리면서도, 다른 한편으로는 만하임 시절의 ‘화려함’에 대한 매혹을 뿌리로 둔 비르투오소적 실험처럼 들리는 이유를 설명해 준다.

텍스트와 작곡

텍스트는 18세기의 대표적 시인이자 대본가인 피에트로 메타스타시오의 것이며, 그의 L’eroe cinese에서 유래한 것으로 추적된다.[1] 첫 연("Ah, se in ciel benigne stelle…")은 ‘자비로운 별’에게 연민을 구하는 호소로, 차라리 생명을 거두어 달라거나 사랑하는 이를 돌려달라(“o toglietemi la vita / o lasciatemi il mio ben”)고 청한다.[3] 다시 말해 정서는 이미 오페라적이다. 극단적인 감정의 청원이 기도 형식으로 던져진다.

모차르트가 남긴 날짜 표기는 유난히 명확하다. 자료 정보를 바탕으로 한 IMSLP의 목록 항목은 작곡일을 1788년 3월 4일로 제시하며, 이는 모차르트 자신의 목록 기입과도 일치한다.[4] 모차르테움의 쾨헬 목록 항목은 여기에 관현악 편성과 조성을 덧붙여, 조가 F장조임을 확인해 준다.[1]

(목록에 따른) 편성은 고전파의 정석이지만, 관악기 쓰임새는 색채감이 뚜렷하다.

• 성악: 소프라노
• 목관: 오보에 2, 바순 2
• 금관: 호른 2
• 현악: 바이올린 I & II, 비올라, 첼로 & 콘트라베이스(바소)

음악적 성격

K. 538은 ‘브라부라 아리아’로 자주 불리는데, 그럴 만한 이유가 있다. 단지 높은 음역(테시투라) 때문만이 아니라, 지속적인 ‘운동성’ 자체가 난점이기 때문이다. 긴 호흡의 선율은 표현력을 잃지 않아야 하고, 패시지워크는 단순 장식이 아니라 극적으로 ‘집요’하다. 마치 간청이 기교로 가속되는 듯한 인상을 준다. 슈트의 편집 해설은 이 곡의 브라부라 양식이 “당대에는 드문” 수준이라고까지 말한다. 이는 특정한 성악가—그리고 특정한 자리—가 요구할 때, 모차르트가 보다 관습적인 갈랑 양식을 넘어 비르투오소 어법을 한층 밀어붙일 수 있었음을 상기시킨다.[2]

1780년대 후반 모차르트 작품들 가운데서 이 아리아가 두드러지는 지점은, 모차르트 특유의 두 가지 본능이 한데 융합된 방식에 있다. 한편으로 성악선은 전문 소프라노를 위해 설계되어, 빠른 콜로라투라와 균형 잡힌 고음에 대한 장악을 전제한다. 다른 한편으로 관현악은 상투적인 반주에 머물지 않는다. 오보에와 바순은 화성의 윤곽을 날카롭게 세우고, 호른은 F장조의 공간에 온기를 더하며, 현악기는 종종 정지된 지지 대신 앞으로 밀고 나가는 추진력으로 성악의 수사학을 둘러싼다.[1]

더 잘 알려진 삽입 아리아와 콘서트 아리아들과 나란히 놓고 들으면, “Ah se in ciel”은 무대 장치 없이도 구현되는 모차르트의 무대 감각을 압축적으로 보여 준다. 메타스타시오식 탄식이 비르투오소적 과시로 승화되고, 비르투오소적 과시는 다급한 발화로서 설득력을 얻는다. 테크닉의 압박 아래서도 드라마적 진정성을 잃지 않는 이 결합이야말로, K. 538이 유명 오페라들 너머를 바라보는 성악가와 청자에게 여전히 풍부한 보상을 안겨 주는 이유다.

[1] International Mozarteum Foundation (Köchel Verzeichnis): work entry for K. 538 with date, key, authenticity status, and instrumentation.

[2] Schott Music PDF preface (editorial notes on Mozart concert arias): discusses K. 538’s 4 March 1788 catalogue entry, intended singer (Aloysia Lange), bravura character, and revision history.

[3] Progetto Metastasio (text database): Metastasio lines beginning “Ah, se in ciel benigne stelle” from *L’eroe cinese*.

[4] IMSLP work page for “Ah se in ciel, K. 538”: provides composition date (1788/03/04), key, and instrumentation summary.