Adagio와 C단조 푸가, K. 546

배경과 맥락

1780년대 후반 빈의 모차르트에게서, 실내악에서의 우아함과 대화하듯 명료한 이상은 바로크 대위법—특히 사적 모임에서 접하고 일종의 작곡적 ‘고등수학’으로 연구되던 J. S. 바흐와 헨델의 음악—에 대한 커져 가는 매혹과 나란히 존재했다. Adagio and Fugue in C minor, K. 546는 분명히 후자의 영역에 속한다. 세레나데풍의 디베르티멘토도, 축소된 교향악 악장도 아니라, 다성적 기법에 대한 농축되고 거의 금욕적인 연구다.

이 작품은 현악 오케스트라 편성으로 자주 연주되고 때로는 ‘오케스트라’ 작품으로 제시되기도 하기에, 첫인상에서 혼란을 줄 수 있다. 그러나 음악의 수사는 실내악적이다. 네 개의 실질적인 성부, 촘촘한 논증, 그리고 긴 구간 동안 쉽게 붙는 선율을 의도적으로 거부하는 태도. 오페라적 드라마나 협주곡의 눈부심을 통해 주로 모차르트를 알고 있는 청자에게 K. 546은 ‘모차르트답지 않다’고 느껴질 수도 있는데, 바로 그렇기 때문에 주목할 가치가 있다. 이 곡은 모차르트가 stile antico—더 오래된 ‘학구적’ 대위법적 방식—를 모방에 그치지 않고 받아들이며, 장중한 표현의 C단조에서 긴장감 있는 고전주의적 종합을 빚어낼 수 있었음을 보여 준다.

작곡과 헌정

모차르트는 1788년 6월 26일 빈에서 이 작품을 자신의 주제 목록에 기입하며, “얼마 전 두 대의 피아노를 위해 써 두었던 푸가를 위한, 두 대의 바이올린·비올라·베이스를 위한 짧은 Adagio”라고 설명했다.[1] 이 한마디는 작품의 기원을 푸는 열쇠다. 푸가 자체는 Fugue in C minor for two pianos, K. 426로 독자적인 생애를 지녔고, 모차르트 자필 악보에는 1783년 12월 29일로 날짜가 적혀 있다.[3][4]

따라서 K. 546은 편곡이자 재작곡이다. 모차르트는 earlier fugue의 대위법적 논리를 현악으로 옮기는 동시에, 그 앞에 새로 쓴 Adagio를 ‘문’처럼 붙인다. 이 서주는 엄격하고 수사적으로 강하게 충전된 도입부로, 푸가의 가차 없는 논증을 받아들일 귀를 미리 단련시킨다. 표준적인 참고 문헌의 서술에서 확실한 헌정 대상은 확인되지 않으며, 작품의 어조는 공적 위촉보다는 사적인 연구 혹은 감식가적 연주를 더 강하게 시사한다.

형식과 음악적 성격

K. 546은 두 부분이 끊김 없이 이어진다.

• Adagio (C단조)
• Fugue: Allegro (C단조)

Adagio는 제스처의 무게감과 폭넓은 호흡이 두드러진다. 화음과 서스펜션(화성이 바뀌는 동안 불협이 지연되어 유지되는 것)은 의식적인 장중함을 만들어 내며, 마치 모차르트가 고전 이전의 음향 세계로 ‘막을 올리는’ 듯한 인상을 준다. 이는 그의 성숙기 현악 4중주에서 보이는 서정적 느린 악장 양식이 아니다. 대신 덩어리처럼 찍히는 발화, 탄식, 날카로운 화성 전환으로 말한다—선율의 매끈함보다 affect(표현적 정서 성격)를 우선시하는 음악이다.

뒤이어 나오는 푸가는 K. 426에서 유래한 네 성부의 논증으로, 주제의 잘린 듯한 윤곽과 모차르트가 모방 및 전위에 가까운 윤곽 변형을 통해 그것을 집요하게 밀어붙이는 방식에서 긴장감이 생겨난다. 현악기로 들으면 이 음악은 더 날을 세운다. 아티큘레이션은 촉각적으로 느껴지고, 청자는 건반의 질감이 아니라 물리적 선으로서 각 성부를 추적할 수 있다. 완전한 현악 섹션으로 연주되더라도 이상(理想)은 여전히 4중주의 규율이다—진입의 명료함, 성부의 균형, 그리고 꾸준한 추진력.

악기 편성은 다음처럼 네 개의 실질적인 성부를 이루는 현악으로 이해하는 것이 가장 적절하다(각 성부 1인 혹은 소규모 증원 모두 가능).

• 현악: 바이올린 2, 비올라, 첼로/콘트라베이스(연주에서는 종종 베이스 라인으로 실현)

이처럼 유연한 편성은 이 작품이 4중주 레퍼토리와 현악 오케스트라 레퍼토리를 오가며, 장르가 때때로 잘못 분류되는 이유를 설명해 준다. 본질적으로 이는 선택적 보강이 가능한 실내악적 대위법이지, 관악기와 팀파니를 전제로 설계된 ‘교향곡’ 악장이 아니다.

수용과 유산

K. 546은 모차르트 후기 교향곡이나 유명한 4중주들처럼 대중적 ‘히트곡’이 된 적은 없다. 그 엄정함과 학구적 인상은 오락이라기보다 선언문에 가깝게 느껴지기 때문이다. 그럼에도 이 작품은, 많은 청자가 모차르트에게서 기대하지 않는 어떤 요소—하나의 어두운 정서를 지속하고 작곡 기법 자체를 드라마로 전면화하려는 의지—를 응축해 보여 준다는 점에서 꾸준히 연주되어 왔다.

오늘날 연주자들은 이를 두 가지 상보적인 방식으로 평가한다. 4중주로서 이 곡은 앙상블 사고의 엄격한 훈련이며, 모든 연주자가 구조적 명료성에 책임을 진다. 현악 오케스트라로서 이 곡은 압축된 비극적 타블로가 되어, 종종 음악회의 서곡처럼 배치되거나 더 우아한 고전주의 레퍼토리에 대한 날카로운 대비로 쓰인다. 어떤 형태로든 Adagio and Fugue in C minor는 모차르트 후기 양식의 중요한 한 가닥을 비춘다. 즉, 학구적 대위법이 고전주의 언어 안에서도 여전히 직접적으로—심지어 절박하게—말할 수 있다는 확신이다.[2]

[1] Wikipedia: overview of K. 546, including Mozart’s catalogue entry dated 26 June 1788 and connection to K. 426

[2] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis (kv.mozarteum.at): KV 546 work entry (title, scoring for strings, reference data)

[3] The Morgan Library & Museum: autograph manuscript record for the Fugue in C minor for two pianos, K. 426, dated Vienna, 29 December 1783

[4] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis: KV 426 work entry (two-piano fugue; source and publication details)