A♭장조 아리에타 「Dans un bois solitaire」(K. 308)
볼프강 아마데우스 모차르트 작
모차르트의 프랑스어 아리에타 Dans un bois solitaire (K. 308/295b)는 만하임 시기(1777–78년 겨울)에 쓰인 응축된 성악 소품으로, 21–22세였던 그가 최신의 가곡 및 건반 작법을 탐색하던 순간을 담고 있다. 규모는 아담하지만 정서가 유난히 농밀해, 모차르트가 친밀한 텍스트를 어떻게 단 한 명의 목소리와 건반 악기를 위한 장면처럼 드라마틱한 음악으로 바꿔낼 수 있었는지를 보여준다.
배경과 맥락
1777–78년, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 몇 달 동안 만하임에 머물렀다. 당시 만하임은 유럽에서 가장 명성 높은 음악 중심지 가운데 하나로, 오케스트라의 수준, 뛰어난 관악 주자들, 그리고 미래지향적 스타일 감각으로 유명했다. 협주곡과 실내악과 나란히, 모차르트는 몇 곡의 노래와 아리에타도 남겼는데, 이는 1780년대의 더 널리 알려진 독일어 리트와는 약간 결이 다르다. 목소리와 건반을 위한 프랑스어 아리에타 Dans un bois solitaire (K. 308/295b)는 바로 이 만하임에서의 탐색적 시기에 속하며, 어떤 극작(오페라) 프로젝트가 아니라 독립된 가곡들로 분류되어 목록화되어 있다.[1][2]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
이 작품은 독일어 가사로 바꿔 부른 대체 텍스트(contrafactum) 제목 Einsam ging ich jüngst im Haine로 접할 때도 있는데, 이는 18세기 후반에 이런 곡들이 언어의 경계를 넘어 연주자와 청중에 맞추어 유연하게 유통되었음을 상기시킨다.[2] 그러나 그런 ‘이동성’이 이 노래의 뚜렷하게 프랑스적인 성격을 가려서는 안 된다. 발음과 억양을 음악으로 옮기는 방식, 그리고 수사학적(레토릭한) 호흡은, 모차르트가 훗날 다듬게 될 연 형식의 독일 리트라기보다 ariette 혹은 romance 전통에 더 가깝게 느껴진다.
가사와 작곡
가사는 “Dans un bois solitaire et sombre…”(“고독하고 어두운 숲에서…”)로 시작하며, 화자를 어둡고 외딴 숲 속에 놓아두고 사랑과 고통에 대한 응축된 탄식으로 노래의 틀을 잡는다. (현대의 성악가 자료에서는 흔히 이 시를 ‘Motte’의 작품으로 돌리지만, 주요 모차르트 연구에서 그 문학적 출처가 늘 상세히 논의되는 것은 아니다.)[3]
쾨헬 번호 목록은 이 작품을 1777–78년 겨울의 만하임에 배치하며, 널리 K. 308로, 그리고 대체 쾨헬 표기 K. 295b로도 정리되어 있다.[1][2] 편성은 성악과 건반으로, 오늘날에는 흔히 피아노로 연주되지만 모차르트 시대에 ‘건반’은 하프시코드나 초기 포르테피아노를 가리킬 수도 있다.[2]
음악적 성격
짧은 곡이지만 Dans un bois solitaire는 ‘단순한 노래’를 넘어 미니어처 장면에 가까운 무언가로 끈질기게 확장해 나간다는 점에서 주목할 만하다. 건반 파트는 단지 받쳐주기만 하지 않는다. 그것은 코멘트를 달고, 긴장을 고조시키며, ‘고독한’ 풍경의 분위기를 조형하는 동시에 텍스트의 동요를 비추는 표현적 전환들을 제공한다. 순수한 연 형식(strophic)보다 예측이 덜한, 보다 통작(through-composed)에 가까우면서도 수사학적으로 텍스트에 민감하게 반응하는 양식을 모차르트가 시험하는 소리를 들을 수 있다. 여기서 성악 선율과 반주는 함께 드라마의 호흡을 짜 맞춘다.
A♭장조의 선택 자체도 효과에 기여한다. 18세기 후반의 관행에서 이 조성은 종종 따뜻하면서도 베일이 씌워진 듯한 색채로 읽히며, 도입부의 이미지를 날카롭게 비극적으로 밀어붙이기보다는 부드러운 어둠 속에 두는 경향이 있다. 그런 조성의 ‘색’에, 유연한 낭송적 처리(declamation)가 결합되면서 모차르트는 시의 탄식을 살아 있는 발화로 다룬다. 살롱풍의 단정한 아름다움이라기보다 오페라적인 말-노래에 더 가까운 성격이다.
요컨대 K. 308은 1780년대 빈에서 꽃피는 독일어 리트의 흐름 바깥에 놓여 있기에 ‘유명한’ 모차르트 가곡은 아니다. 그러나 바로 그 이유로, 이 곡은 오히려 더 많은 것을 드러낸다. 22세의 모차르트는 만하임에서 국제적 양식을 흡수하며, 목소리와 건반이 어떻게 드라마의 부담을 함께 질 수 있는지 다시 생각하고 있었다. Dans un bois solitaire는 그 실험을 미니어처로 포착한다. 작고 휴대 가능한 작품이면서도, 훨씬 더 큰 무대에 어울릴 법한 심리적 집중과—연극적 본능을—함께 지닌 곡이다.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
[1] Köchel catalogue entry listing K. 308/295b (“Arietta, ‘Dans un bois solitaire’”), with Mannheim dating information.
[2] IMSLP work page for “Dans un bois solitaire, K.308/295b” (instrumentation, language, scores).
[3] IPA Source PDF giving the French text “Dans un bois solitaire” (attributed to Motte in the resource).