3개의 독일 춤곡(Drei Deutsche Tänze), K. 605

배경과 맥락

1780년대 후반에 이르러 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 빈의 계절 축제를 위한 무도 음악을 정기적으로 공급하는 작곡가가 되었다. 1787년 12월 Kammermusicus(황실 궁정 작곡가)로 임명된 뒤, 그의 예상 임무 가운데 하나는 호프부르크의 레두텐잘레(Redoutensäle)에서 열리는 궁정 무도회를 위해 새로운 춤곡들을 제공하는 일이었다. 이 행사들은 기능적인 춤 모음곡을 다량으로 필요로 했지만, 동시에 제국의 공식 행사가 지닌 위신도 함께 담고 있었다.[3][4]

그 세계에서 Deutscher Tanz(“독일 춤”)는 중요한 장르였다. 미뉴에트보다 빠르고 성격이 더 소박하며, 역사적으로는 왈츠로 이어지는 3박자 사교 춤의 계열에 속한다.[1] 모차르트는 이런 곡을 다수 남겼고, 흔히 연속해서 연주되도록 여러 곡을 묶어 쓰곤 했다. K. 605는 보통 1791년의 후기 독일 춤곡 군(群)과 연관 지어 언급된다.[3]

오늘날 K. 605가 주목받는 이유는 교향곡적 의미에서의 “심오함”이 아니라, 수십 마디 안에 성격을 압축해 넣는 모차르트의 능력에 있다. 또렷한 종지, 톡 쏘는 악기 배치, 그리고 연극적인 타이밍 감각. 춤곡에서는 화성적 놀라움 못지않게 timbre(누가 연주하는가)와 표면적 제스처가 청자의 귀를 사로잡는데, 모차르트는 바로 그 빠르고 결정적인 선택에 능한 거장이다.

작곡과 초연

K. 605 3개의 독일 춤곡으로 알려진 이 세트는 모차르트가 직접 작성한 작품 목록에서 1791년 2월 12일, 빈으로 날짜가 적혀 있다.[2][5] 이 춤곡들은 사회적 용도, 즉 입장권을 받는 공개 연주회가 아니라(아마도) 황실 무도회장인 레두텐잘레에서 연주되기 위해 쓰였을 가능성이 크다.[3]

출판사(史) 또한 이 곡들이 실제 생활 속에서 쓰였음을 뒷받침한다. 1791년 빈에서 초기 인쇄본이 나왔고, 대중적인 무도 레퍼토리가 무도회장에서 살롱으로 빠르게 옮겨가던 관행에 따라 가정 연주를 위한 피아노 편곡본도 포함되었다.[2] 작품은 짧고(전체 약 8분), 즉각적으로 알아들을 수 있게 만들어졌다. 무용수들이 실시간으로 “읽어낼” 수 있는 음악인 셈이다.[2]

여기에는 한 가지 주의가 필요하다. 모차르테움의 쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis) 논의에 따르면 3번은 1–2번과 전승 경로가 다른 것으로 보이며, 모차르트의 자필 주제 목록에 동일한 방식으로 수록되어 있지 않다. 이는 자료와 후대의 편성 관행에 얽힌 문제다.[6] 다만 연주와 음반에서는 3곡을 하나의 일관된 세트로 다루는 경우가 널리 퍼져 있는데, 이는 3번에 유명한 “썰매 타기” 에피소드가 있어 분명한 종결의 화려함을 제공하기 때문이다.[3]

편성

K. 605에서 모차르트의 편성은 춤추는 데 필요한 최소한을 넘어 더 축제적이며, 빈에서 흔하던 관행을 보여준다. 즉, 현악을 중심으로 한 기본 질감에 관악기와 타악기를 더해 색채와 공적(公的) 효과를 확장할 수 있었다.[1]

이 세트의 표준 관현악 편성은 다음과 같이 제시된다.[2]

• 관악기: 피콜로, 플루트 2대, 오보에 2대, 바순 2대
• 금관악기: 호른 2대, 트럼펫 2대
• 타악기: 팀파니
• 현악기: 바이올린 I & II, 첼로, 더블베이스(특기할 점은 비올라가 없음)

3번째 춤곡에는 유명한 Die Schlittenfahrt(“썰매 타기”) 에피소드가 들어 있으며, 여기서 우편마차 나팔(posthorn)과 썰매 종(sleigh bells) 같은 독특한 “야외적”이고 “기발한” 음향이 더해진다. 그 결과, 본래는 비교적 단순한 무도회 장르 안에서 그림처럼 묘사적이고 거의 무대 같은 효과가 만들어진다.[2][3]

형식과 음악적 성격

각 춤곡은 18세기 후반에 익숙한 형식을 따른다. 즉, 본체 춤곡에 대비되는 중간부(흔히 트리오 또는 Minore라고 부름)가 나오고, 이어서 처음 부분이 돌아오는 구조로, 반복과 방향 감각을 위해 설계된 음악이다.[1] 이 실용적 틀 안에서 모차르트는 조성 영역, 리듬 윤곽, 그리고 무엇보다도 악기적 성격을 통해 세 곡을 뚜렷이 구별한다.[2]

• 1번(D장조): 공적 성격이 강한 조성답게 밝고 의례적이며, 소박한 친밀감보다 “무도회장의 광채”를 떠올리게 한다. 문장들은 대체로 규칙적이고 각이 잡혀 있어 단체의 정교한 동작에 이상적이지만, 모차르트는 또렷한 아티큘레이션과 앙상블 사이의 빠른 주고받음으로 표면을 생기 있게 유지한다.
• 2번(G장조): 흔히 더 느긋한 짝으로 들리며, Deutscher Tanz의 온화하고 민속적 뉘앙스에 기대어 있다. 이 춤곡의 매력은 깨끗한 균형에 있다. 단순한 선율 세포, 분명한 종지의 문장부호, 그리고 결코 무겁게 가라앉지 않는 경쾌한 부력이 그것이다.
• 3번(C장조), *Die Schlittenfahrt* 포함: 이 곡은 세트의 “볼거리”다. 우편마차 나팔과 종이 더해지며 기능적 춤 음악이 겨울 풍경의 작은 음화(音畵)로 바뀐다. 부산하고, 겨울답고, 무엇보다 연극성이 분명하다.[3] 사실상 모차르트는 작은 드라마틱 아치를 만든다. 청자는 평범한 무도회 동작에서 생생한 공공의 스펙터클로 옮겨갔다가 다시 돌아오는데, 마치 커튼이 잠깐 올라가 희극적 간주가 펼쳐졌다가 사라지는 것처럼 느껴진다.

전체로서 K. 605는 후기 모차르트가 실용 장르조차 기교를 펼치는 장으로 대했다는 사실을 보여준다. 음악은 경제적이지만 익명적이지 않다. 편성은 치밀하게 계산되어 있고, 절정은 정확한 타이밍으로 배치되며, 3번의 “보상”은 혼잡한 공간에서도 그 새로움이 즉시 읽히도록 준비되어 있다.

수용과 유산

K. 605는 이중의 삶을 살아왔다. 당시에는 빈 무도 음악의 계절 경제에 속했다. 빠르게 작곡되어 공적 무도회장에서 연주되고, 가정 연주자를 위한 편곡으로 유통되었다.[2][3] 오늘날의 청취 문화 속에서 이 작품은 “춤추기 위한 춤 음악”이라기보다, 궁정의 빈을 응축해 보여주는 한 장면으로 남아 있다. 짧고, 반짝이며, 사회적 자리매김이 분명한 음악이다.

지속적인 매력의 갈고리는 3번째 춤곡의 Die Schlittenfahrt로, 종과 우편마차 나팔은 계절의 단골 인기 요소가 되었고 모차르트의 묘사적 재치를 상징하는 표지가 되었다.[3] 그러나 이 세트의 더 넓은 가치는 맥락에 있다. 35세의 모차르트가 더 큰 형식의 작품들을 쓰던 바로 그 해에, 수도의 일상적 의례 생활을 위해 작곡하고 있었다는 사실을 보여주기 때문이다. K. 605는 “후기 모차르트”가 오페라, 협주곡, 성악·종교음악만을 뜻하지 않음을 상기시킨다. 그것은 또한 빈의 무용수들을 우아함과 분명한 개성으로 계속 움직이게 하는 세련된 공예이기도 하다.