ソプラノのためのレチタティーヴォとアリア「Ma che vi fece, o stelle」―「Sperai vicino il lido」（K. 368）
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《ソプラノのためのレチタティーヴォとアリア》「Ma che vi fece, o stelle」―「Sperai vicino il lido」（K. 368）は、（アリアが）ヘ長調で書かれたイタリア語のシェーナで、おそらく1781年初頭にミュンヘンで作曲され、彼の《イドメネオ》期と密接に結びついている。[2][1] 大規模なコンサート・シェーナ《Ah, lo previdi… Ah, t’invola agl’occhi miei》（K. 272）ほどの知名度はないものの、切迫したレチタティーヴォ、均整の取れた抒情的アリア、そして名人芸の「歌う俳優」を想定したかのような声楽書法を通して、モーツァルトの芽生えつつあるオペラ的な真剣さを凝縮して示している。[2]
背景と文脈
K. 368は、モーツァルトが豊かに展開した「シェーナ」作曲の系譜に属する。つまり、既存のオペラに差し込むことも、コンサート用の独立した演目として演奏することもできる、自立した劇的断章（一般にrecitativo＋アリア）である。テクストは、ピエトロ・メタスタージオの広く流布したオペラ台本《Demofoonte》から採られている。これは18世紀屈指の「ヒット作」的テクストで、何十人もの作曲家によって繰り返し作曲された。[3][4]
旧来の目録ではしばしば作曲年代をより広く「1779–80年」としていたが、新モーツァルト全集（NMA）の校訂報告は、このシェーナがおそらく1781年にミュンヘンで書かれたと論じている。その年代比定は、1781年初頭のモーツァルトのミュンヘン滞在に結びつく自筆譜の記載にも一部依拠している。[2][1] 言い換えれば、本作はモーツァルト最初の本格的オペラの傑作《クレタ王イドメネオ》（1781年、ミュンヘン初演）の敷居に立つ作品であり、和声、推進力、人物造形によってイタリア・オペラ・セリアをどこまで濃密化できるかを試していた時期の産物である。
本作には、演奏者を中心に据えた仮説もある。NMAの報告は、アルフレート・アインシュタインが、作品——とりわけその輝かしいコロラトゥーラ——はマンハイム／ミュンヘンのソプラノ、エリーザベト・アウグスタ・ヴェントリングのために意図されたのではないかと疑ったことに触れている。ヴェントリングはほどなく《イドメネオ》でエレットラ役を創唱することになる。[2] 「ヴェントリングのため」と断定することはできないにせよ、この書法が、柔軟で俊敏なソプラノ——ドラマを声のレトリックへと転化できる歌手——を明確に前提としていることは疑いない。
テクストと作曲
メタスタージオの言葉は、凝縮された感情の物語を形作る。レチタティーヴォ（「Ma che vi fece, o stelle」）で語り手は星々に呼びかける——運命の冷ややかな証人を示すオペラ的省略法である——そしてアリア（「Sperai vicino il lido」）では、より内省的なcantabileの様式へと移り、希望と幻滅に思いを巡らせる。メタスタージオ劇の常として、焦点は外的事件というより、人物の道徳心理的な「天候」に置かれている。
音楽的にこのシェーナは二部構成である：
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- Recitativo：Allegro assai
- Aria：Andantino（ヘ長調）
編成は、管楽器、金管、弦からなる古典派のオーケストラが、単一のソプラノ独唱線を支える。[4] ベルリン国立図書館（Staatsbibliothek zu Berlin）に所蔵される自筆譜には多数の修正が見られる。NMAは、この写譜が「急いで」書かれており、とりわけレチタティーヴォはアリア以上に性急である、と述べる。差し迫った上演のために時間に追われて作曲しているかのような、興味深い作曲の痕跡である。[2]
音楽的性格
K. 368の特色は、巨大さではなく効率にある。モーツァルトは数分のうちに劇的対比を圧縮し、明確な推進力をもつ小さな舞台場面を作り上げる。レチタティーヴォは単なる機能的なつなぎではなく、強い推進力を帯びており、アリアのより落ち着いた感情空間を準備する（典型的なrecitativo→アリアの「電圧降下」だが、モーツァルトの手にかかると心理描写として意味を持つ）。
アリアのAndantino的性格は、息の長い旋律線と明晰なアーティキュレーションを好む一方で、モーツァルトはヴィルトゥオジティを手放さない。ここでのコロラトゥーラは、装飾的誇示である以前に劇的強調として——話し言葉に近い衝動が歌へと高められるものとして——読める。抒情的均整と劇的な昂揚の均衡こそが、この作品をモーツァルトの舞台作品群の中で注目に値するものにしている。声の輝きと人物の真実性が一致する、成熟したオペラ技法を先取りしているのである。
後年の、より大規模なコンサート・アリアと並べると、K. 368は《イドメネオ》期の表現を磨くための工房のようにも響く。オペラ・セリアの伝統に身を置きながら、すでに1780年代モーツァルト・オペラのいっそう鋭い演劇的輪郭へと、それをわずかに押し出しているソプラノのシェーナである。
[1] Köchel catalogue table entry summarizing K. 368 (date and place as Munich, January 1781)
[2] New Mozart Edition (NMA), Series II/7/2 critical report (English PDF): dating discussion; possible Wendling connection; autograph described as written in haste
[3] Overview noting the scena’s text source in Metastasio’s *Demofoonte* and the widespread tradition of multiple settings
[4] IMSLP work page: movements/tempi, librettist (Metastasio), and instrumentation details