K. 577

ソプラノのためのロンド《Al desio, di chi t’adora》ヘ長調(K. 577)

볼프강 아마데우스 모차르트 작

Silverpoint drawing of Mozart by Dora Stock, 1789
Mozart, silverpoint by Dora Stock, 1789 — last authenticated portrait

モーツァルトの《Al desio, di chi t’adora》(K. 577)は、1789年7月にウィーンで完成した、管弦楽伴奏つきの独立したソプラノ・ロンドで、歌劇《Le nozze di Figaro》のための別案となる「スザンナのアリア」を提示する作品である。第4幕のよく知られたセレナードの陰に隠れて見過ごされがちだが、舞台的な均衡感を備えた小さな一場面であり、ことに暗くまろやかな管楽器の響きに代表される独特の色彩感は、33歳のモーツァルトがなおオペラ的パレットを磨き続けていたことを物語っている。

背景と位置づけ

モーツァルトの《Al desio, di chi t’adora》は、ウィーンにおける自作オペラ再演のために書かれた代替ナンバー(差し替え曲)の、数は少ないながらも示唆に富む一群に属する。こうした作品は「オペラ」と「コンサート・アリア」の境界に位置する存在だ。ケッヘル目録は本作を《Le nozze di Figaro》(K. 492)の「第2稿」に属すると明記し、作曲地・年代を「ウィーン、1789年7月」としている [1]。つまりこれは抽象的なサロン風ロンドではなく、特定の実務的な舞台上の必要から構想された劇音楽なのである。

近年の研究と演奏慣習は、K. 577を1789年のウィーン再演《Figaro》と結び付けており、その際にスザンナの有名な第4幕のcanzonettaDeh vieni, non tardar」が、この代替ロンドに差し替えられたとされる [2]。この文脈は重要で、というのもK. 577は「庭で相手を待つ」スザンナの場面の性格を組み替えてしまうからだ。情緒の温度は、民謡風で親密なものから、よりヴィルトゥオーゾ的で公的な方向へ移り、18世紀後半に好まれた華やかなプリマドンナの見せ場にいっそう近づく。

この曲が必ずしも広く知られていないのは、今日の《Figaro》上演ではほとんど採用されないことも一因である。1786年にモーツァルトがすでに完璧に解決していた劇的状況に、この差し替えは割り込むことになるからだ。しかし、まさに「任意」のナンバーであるがゆえに、K. 577は長らくコンサート作品としての別の顔を持って生きてきた。歌手にとっては実用的なレパートリーとなり、聴き手にとっては、モーツァルトが自らの劇音楽をどのように再考し得たかを垣間見せる手がかりとなるのである。

テキストと作曲

本作はレチタティーヴォ付きロンド(Rondò con recitativo)で、《Figaro》付録の伝承の一部として伝わってきた。モーツァルテウムの作品項目には、複数の初期写譜・初期印刷が記録され、編成を示す史料記述とともに、「Signora Ferrarese(アドリアーナ・フェッラレーゼ・デル・ベーネ)のために」作曲された旨が記されている [1]。フェッラレーゼの名は1789年再演用アリアをめぐる議論でしばしば登場し、本作のより精緻で華やかな声楽書法を説明する手がかりにもなる。

イタリア語テキストの作者は確定していない。プログラムノート的な文献では、原作《Figaro》台本作者ロレンツォ・ダ・ポンテを有力候補として扱うことが多いが、慎重な言い方にとどまるべきで、事実ではなく推測として述べるのが適切だ [2]。確実に言えるのは、レチタティーヴォ「Giunse alfin il momento」が、コンサート演奏においてロンドへの自然な導入として機能し得ることであり、《Figaro》におけるスザンナの本来の第4幕導入部の役割を鏡写しにしている点である [2]

音楽的性格

K. 577がモーツァルトのソプラノのためのシェーナ群の中で際立つのは、器楽的色彩混成的な劇的スタンス──内省的な告白とオペラ的な誇示の中間に立つ姿勢──にある。モーツァルテウム目録を通じて伝えられた史料記述は、ことに示唆的なオーケストレーションを挙げている。すなわち、第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、バッソに加え、ハ短調のバセットホルン2本ファゴット2本ヘ調のホルン2本という編成である [1]。バセットホルン(クラリネット属特有のヴェールをかけた温かさ)を選んだことで、響きの世界は明るい《Figaro》のセレナード風の様式からただちに距離を取り、むしろ、まろやかなクラリネット系の音色とその「黄昏」のような陰影への、モーツァルト晩年の関心を指し示す。

声楽的には、しなやかなカンタービレと俊敏なパッセージワークが求められるが、効果は単なる妙技に尽きない。モーツァルトは歌い手を、期待と切迫のあわいに漂わせ、舞台上の行為ではなくフレージングと管弦楽の応答によってオペラ的心理を描き出す。よりよく知られた《Figaro》の差し替え曲(たとえばスザンナの第2幕代替アリア《Un moto di gioia》K. 579)と並べて聴くと、K. 577は1789年におけるモーツァルトの継続的な実験精神の証拠として注目に値する。古い劇場作品に立ち返る局面にあってさえ、彼は人物造形、声楽的輝き、そして器楽的想像力のあいだに、新しい均衡点を見いだし続けていたのである。

[1] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum) work entry for KV 577: dating (Vienna, July 1789), status, transmission, and source descriptions including scoring and connection to Figaro (second version).

[2] Boston Baroque program note on K. 577: composed for the 1789 Vienna Figaro revival; replacement for “Deh vieni, non tardar”; discussion of context, and cautious note on uncertain text authorship.