ピアノ協奏曲 第25番 ハ長調
par Wolfgang Amadeus Mozart
作曲と歴史的背景
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、ハ長調ピアノ協奏曲第25番（K. 503）を1786年12月4日、ウィーンで完成させた[1]。『フィガロの結婚』が初演され、プラハ」交響曲（第38番ニ長調 K. 504）がこの協奏曲の2日後に完成し[2]、さらに（ホルン協奏曲や室内楽を含む）多数の作品が生まれた[3]。当時のモーツァルトは『フィガロの結婚』の成功に乗じ、活気あふれるウィーンの音楽界でなお人気の絶頂にあった。彼は自作のピアノ協奏曲を作曲者兼独奏者として初演する「アカデミー」と呼ばれる演奏会で生計を立てていた[4]。第25番協奏曲はこうした演奏会のために書かれた作品で、1786年12月初旬、ウィーンのトラットナーホーフ・カジノでの定期アカデミーでモーツァルト自身が初演した可能性が高い[5]。実際、モーツァルトは1786年12月5日にウィーンでこの新作協奏曲を自ら演奏している[6]。その後の演奏旅行でも取り上げ、1789年5月のライプツィヒ・ゲヴァントハウスでの公演では「輝かしく、堂々たるハ長調の協奏曲」と称賛された[7]。
モーツァルト個人の領域を越えても、1786年の世界は大きな変革の前夜にあった。ヨーゼフ2世のような統治者のもと、ヨーロッパでは啓蒙思想が花開き、ウィーンの文化生活は国際色豊かな雰囲気に包まれていた。音楽では古典派様式が最盛期を迎え、ハイドンらが交響曲や弦楽四重奏曲を精緻に築き上げ、若きベートーヴェン（当時16歳）も、やがて音楽を一変させることになる影響を吸収していた。ピアノ協奏曲第25番は、こうした環境のなかで生まれた。1784年から86年にかけてウィーンで書かれた12の大規模なピアノ協奏曲の掉尾を飾る作品である[1]。[8]。そういう意味で、K. 503はウィーン時代の驚異的な協奏曲創作の集大成であり、ヴィルトゥオーゾ・ピアニストと革新的作曲家という二つの役割を両立させていた時期に書かれた。新たなレパートリーを自らの演奏会で披露する必要性、そしてピアノ協奏曲というジャンルの可能性を拡張しようとする絶え間ない芸術的意欲が、本作を生み出した動機であったと思われる。
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編成とオーケストレーション
モーツァルトはこのハ長調協奏曲を、独奏ピアノとオーケストラのための古典派の完備した編成で書いている。具体的には、フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2（C管）、トランペット2（C管）、ティンパニ、そして弦（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）[9]。注目すべきは、モーツァルトがあえて[10]。その代わり、（通常の木管各2本に加えて）トランペットとティンパニが加わることで、この協奏曲には明るく儀礼的な響きが与えられている。オーケストレーションはモーツァルトの協奏曲としては大規模であり、作品の堂々たる交響曲的性格に寄与している[11]。実際、この作品はモーツァルトの協奏曲の中でも長大な部類に入り（演奏時間は通常約30分）[12]、豊かな編成によって多彩なテクスチュアのパレットが可能になっている—ファンファーレ風のトゥッティから、ピアノと木管の親密な対話まで。とりわけ木管は重要な役割を担い（とくに緩徐楽章で）主題素材を受け持ち、広いオーケストラの枠組みの中に室内楽的な繊細さを加えている[13]。総じて、K. 503の編成は、共鳴豊かなフル・オーケストラを背景に独奏ピアノを支える、交響曲的スケールの協奏曲を書こうとするモーツァルトの意図を物語っている。
ハンネス・ミンナール＆フィルハーモニー・ザイトネーデルラント—2023年5月28日（日）、オランダ・アムステルダムのコンセルトヘボウ「サンデー・モーニング・コンサート」にて上演：
形式と音楽的性格
第25番協奏曲は、古典的な3楽章制（急—緩—急）に従っているが、その枠内でモーツァルトは当時の通俗的な協奏曲とは一線を画すスケールと複雑さを持ち込んでいる。各楽章はそれぞれ固有の性格と形式設計を備えつつ、いずれも高貴で洗練された雰囲気によって統一されている。
アレグロ・マエストーソ（ハ長調） – 第1楽章は壮大な様式で[14]始まる[14]。オーケストラは力強いハ長調のファンファーレと、上昇・下降する音階や分散和音の連なりで主要主題を提示し、ただちに堂々たるアレグロ・マエストーソの気分を[14]確立する[14]。この長大なオーケストラの序奏はスケールが交響曲的で、豊かな対位法的やり取りに満ち、劇的な短調の色合いさえ垣間見える[15]。[実際には、音楽が何度かさりげなく短調に出入りし、感情の奥行きを与えている[15]。） オーケストラが提示する副主題の一つには際立って行進曲風の性格があり、フランス国歌「ラ・マルセイエーズ」の旋律に似ていることで有名だ（もっとも、1786年当時この曲はまだ作曲されていなかった）[16]。堂々たる管弦楽の提示部のあと、独奏ピアノはむしろ穏やかに、弱起的なアルペッジョで入ってきて、冒頭主題へと導き、それをオーケストラと分かち合う[14]。ピアノの入りは控えめだが、やがて独奏は華麗なパッセージや工夫に富んだフィギュレーションで主題を展開していく。モーツァルトはピアノとオーケストラの素材を緊密に統合し、この楽章はソナタ形式（先にオーケストラ、次いで独奏という二重提示）と充実した展開部、そして再現部を備えて進行する。コーダの前には独奏カデンツァが置かれる（モーツァルトは書き残しておらず、演奏者が即興するか後世の作曲によるカデンツァを用いる）。この楽章全体を通じて、モーツァルトは虚飾的な空疎な技巧誇示を退け、構築的な壮大さと豊かな音楽内容を[17]を重んじている[17]。雰囲気は終始気高く高揚しており、ピアノが高度な技巧を要する箇所でも、単なる見せ場ではなく音楽の劇的・構築的目的に奉仕しているといえる。論者たちはしばしば、この堂々たる第1楽章がモーツァルトの協奏曲の中でも最も交響曲的な楽章の一つだと指摘する[15]。そのスケールは彼の後年の交響曲にも匹敵する。
アンダンテ（ヘ長調） – 第2楽章は穏やかな対照を与える。下属調であるヘ長調に置かれ、静かな アンダンテで、叙情的で歌うような様式のうちに展開し、ほとんどオペラのアリアのようである。形式は簡略化されたソナタ形式、実質的には三部形式（ABA’）で、長い展開部はない[13]。オーケストラが主題を柔らかく提示し、とりわけこの旋律を管楽器が担い、モーツァルトの管楽器書法の美しさを示す[18][13]。主題は優雅で瞑想的な性格をもち、ピアノが入ると同じ主題を右手の流麗な装飾で受け継ぐ。楽章は小エピソード（穏やかな対照部）を経て、変奏を伴って主題に戻る。アンダンテ全体を通じて、管楽器（フルート、オーボエ、ファゴット、ホルン）がピアノと親密に対話し、協奏曲の中に室内楽的なテクスチュアを生み出す[13]。外面的には簡素で穏やかだが、この楽章には印象的な和声的逸脱が散見される。モーツァルトは要所で意表を突く調に踏み込み—1786年当時の聴衆を不意打ちにしたであろう—[19]。（たとえば同時代の論者は、ハ長調から変ロ長調への唐突な転調、あるいは主調のヘ長調から遠隔調の変ホ長調への移行など、驚くほど先進的に響く例を指摘している[19]。）こうした短い冒険が、平穏な楽章にほのかな切なさと革新の気配を添えている。総じて、アンダンテの様式は優雅な カンタービレ（歌ごころ）と繊細な管弦楽の色彩に特徴づけられる。そこにはオペラ的な感性—モーツァルトが舞台上の共感的な人物に与えそうな、心からの素朴な旋律—を聴き取る評者もいる[20]。
アレグレット（ハ長調） – フィナーレは、軽快ながら中庸のテンポによる ソナタ・ロンド形式の[21]。冒頭では ガヴォット風の主題がオーケストラにより提示される—じつはモーツァルトが初期のオペラ 『イドメネオ』[21]からの舞曲の一つを借用した、愛らしく対称的な旋律である[21]。この 『イドメネオ』（オペラ・セリア）へのノスタルジックな参照が、活気あるフィナーレに気品と宮廷風の趣を与える。ピアノはまもなくこの主題を引き継ぎ、歓喜に満ちたエピソードとリフレインの連なりへと織り込んでいく。ソナタ・ロンドであるこの楽章は、ロンドの反復するリフレインの理念と、ソナタ形式の展開的側面を結び合わせている。モーツァルトはロンド主題を真剣に扱っており、音楽学者カスバート・ガードルストンの言うように、この楽章は典型的な気軽な協奏曲フィナーレよりも重厚で「思索的」である[21]。音楽は多様な気分を横断し—ときに遊戯的で優雅に、ときに力強くダイナミックに—、中間部では短調（ハ短調ほか）への小さな踏み込みがいくつか現れ、一瞬の劇性や翳りを添える[21]。ピアノはきらめくパッセージワークを披露するが、同時に木管や弦と対話を交わし、この楽章がヴィルトゥオーゾの独奏見せ場ではなく対話であり続けることを確かなものにする。終結に向かうにつれ雲は晴れ、ハ長調が確固として回帰する。結尾は 自信に満ち、凱歌をあげるようなもので、オーケストラ全体とピアノが一体となって主題を最後に高らかに奏し[21]。評者たちは、このフィナーレのピアノ独奏の多くのパッセージに物憂げさや省察的な響きが宿ると指摘してきたが、最後のページでは一転して晴れやかに、欣喜に満ちた表情となり、「さわやかな昂揚感」をもたらして協奏曲を満ち足りた結末へと導く[22]。
全体の性格： モーツァルトのピアノ協奏曲第25番は、その雄渾なスケールと深みによって際立つ。ハ長調—モーツァルトが最も壮麗で祝祭的な作品にしばしば割り当てた調—と、トランペットとティンパニの採用が、この作品に威厳、ひいてはほとんど帝王的ともいえる雰囲気を与えている[23]。そこには疑いようのない荘厳さと格式が全編を貫き、広大で構築的な第1楽章から気品ある終楽章に至るまで一貫している。同時にこの協奏曲は繊細な工夫に満ち、外側の楽章には対位法的書法（カノンやフガートの趣を含む）が浸透して[11]おり、独奏とオーケストラの見事な統合が達成されている。主として独奏の華やかさを見せるために作られた初期のピアノ協奏曲の幾つかとは異なり、K. 503は、表面的な輝きよりも音楽的対話と構造的一貫性を重んじている[17]。実際、同時代人はモーツァルトが通常のヴィルトゥオーゾ的な虚飾を「否定した」と指摘している—とはいえ、ピアノ書法自体は実に難渋で、技巧の精緻さと表現のニュアンスの双方を要する（こうした作品を説得力をもって初演できたのは、モーツァルト自身を含むごく少数だった）[24][25]。この協奏曲の高踏的な様式と交響的志向は、ジャンルの境界を跨がせる。すなわち、交響曲のスケールと複雑さを備えつつ、協奏曲ならではの劇的・対話的性格を保ち、旋律にはオペラ的抒情の片鱗さえ漂う[20]。現代の分析家たちは、この作品を協奏曲という形式を極限まで押し広げたものと見なし、19世紀の大規模な協奏曲への道筋を示したと捉えている[26]。
受容と遺産
同時代の受容： 音楽的豊かさにもかかわらず、モーツァルトのハ長調の協奏曲は大きな人気を彼の存命中には博さなかった。初演と初期の上演は、敬意をこめた称賛こそ引き出したが、モーツァルトのより親しみやすい協奏曲のいくつかが浴びた熱狂までは得られなかった。ウィーンでは、1786年の春に暗く緊張度の高いハ短調の協奏曲（第24番、K. 491）に接し、一部の聴衆は落ち着かない思いを抱いたばかりだった[27]。新作の第25番でモーツァルトはハ長調と、より壮大で公共的な様式へと回帰した—本来ならば聴衆を喜ばせそうな選択である—にもかかわらず、その洗練そのものがむしろ聴衆には難解に感じられたのかもしれない。音楽には、いくつかの初期協奏曲に見られるような即効性のある「魅力」や耳に残る旋律は乏しく、その代わりに力強い展開と形式上の革新に焦点が当てられている[28]。同時代の批評家ヨハン・F・ロヒリッツは（1798年に）K. 503をモーツァルトの協奏曲の中で「最も壮麗で最も難しい」と評し、さらにはおそらくは 史上もっとも壮麗な協奏曲であるとさえ述べた[29]。しかし、この賛辞は10年遅過ぎた—1798年にはモーツァルトはすでに没しており、晩年にはこの協奏曲はすでに忘れられかけていた。また、第25番が1787年以降、モーツァルトの存命中にウィーンで再び演奏された記録はなく、より軽妙で、より即座に人気を得たモーツァルトの作品に埋もれてしまったようだ。
19世紀における冷遇: モーツァルトの没（1791年）後の数十年のあいだ、第25番ピアノ協奏曲はレパートリーからほとんど姿を消した。19世紀初頭の嗜好は、ベートーヴェンやショパンのような作曲家によるロマン派のヴィルトゥオーゾ協奏曲か、あるいはその時代が抱く優雅な「古典派」のイメージに合致する、より旋律的なモーツァルトの協奏曲を好む傾向にあった。モーツァルトの堂々たるハ長調の協奏曲は、あまりに厳粛で規模が大きすぎると見なされ、長らく、彼のよりきらびやかな協奏曲に比べて顧みられず（たとえば、今なお人気の高いハ長調第21番 K.467 のような）[30]。19世紀の論評の中には、K.503を「冷たい」「学究的」とまで批判するものもあった。のちの批評家のひとりは、これを「冷淡で独創性に欠ける」と悪名高く断じており、当時この作品がいかに誤解されていたかを物語っている[31]。この協奏曲は広く出版されることも、ロマン派時代のピアニストに擁護されることもほとんどなく、その結果、長らく埋もれたままだった。この冷遇の中で注目すべき例外が、モーツァルトの弟子ヨハン・ネポムク・フンメルであり、第25番協奏曲を高く評価していた。フンメルは自身のハ長調ピアノ協奏曲 作品36に本作から着想を得ただけでなく、K.503の室内楽版（フルート、ヴァイオリン、チェロ、ピアノの編成による、彼が編曲したモーツァルトの協奏曲7作のうちの一つ）も作っている[32]。これらの編曲は1820年代頃に行われたもので、演奏会場で取り上げられなかったとしても、少数の目利きがこの作品の優秀さを認めていたことを示している。とはいえ、概して19世紀を通じてK.503が聴かれる機会は稀で、実質的には再発見を待つ「眠れる巨人」だった。
20世紀の復活: 第25番ピアノ協奏曲の本格的な復活は20世紀に始まった。驚くべきことに、モーツァルト自身による最後の既知の演奏から次の公開演奏まで、140年以上の空白があった。1934年、伝説的ピアニストアルトゥール・シュナーベルが、本協奏曲の現代初演としばしば言及される演奏を行い、指揮はジョージ・セル、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した[33]。この1934年の演奏は――作品の作曲からほぼ150年を経て――聴衆にこの曲を再び紹介することとなり、喝采を浴びた。続く10年のあいだ、ルドルフ・ゼルキンやエトヴィン・フィッシャーなどの名手もこの協奏曲を取り上げ、やがて標準的レパートリーの地位を徐々に確立していった[34]。20世紀末までには、K.503は一般の認識のうえでも完全にモーツァルトの傑作としての地位に「上り詰めた」。音楽学者や演奏家たちは、これをモーツァルトの最上の成果の一つと見なすようになった。ある学術的評価の言葉を借りれば、おおむね一致してK.503は「協奏曲ジャンルにおけるモーツァルト最大級の傑作の一つ」と見なされている[35]。しばしば劇的なハ短調の協奏曲（K.491）と精神的な対をなす作品として並べられる――一方は英雄的なハ長調の頂、もう一方は悲劇的な短調の頂という、モーツァルトの協奏曲創作における双璧である[36]。ドナルド・トーヴィ、カスバート・ガードルストン、アルフレート・アインシュタインら、20世紀の影響力ある音楽学者たちもそろって、このハ長調協奏曲を特別に称賛し、モーツァルトの器楽の天才を体現する模範的作品として支持してきた[36]。今日、第25番ピアノ協奏曲はモーツァルト解釈の定番レパートリーである。その上演はコンサート・プログラムのハイライトとなり、現代の聴衆や批評家は、この作品が備える堂々たるスケールと深い美しさの結びつきを高く評価している――それは、以前の世代が見抜くのに時間を要した資質である。
際立つディテールと解釈
長年にわたり、学者や音楽家たちはモーツァルトの第25番ピアノ協奏曲をめぐる、さまざまな固有の特徴と興味深い関連を見いだしてきた：
- 「ラ・マルセイエーズ」の主題: 最もよく指摘される奇妙な点の一つは、第1楽章のある主題が「ラ・マルセイエーズ」 オーケストラが提示する第2の行進風主題が、フランス国歌に驚くほどよく似ている（国歌はルジェ・ド・リルにより1792年に作曲され、モーツァルトの協奏曲より数年後の作品である）[16]。もちろん、モーツァルトが『ラ・マルセイエーズ』を文字どおり引用したわけではなく、旋律の類似は偶然である。この印象的な「予兆」のような一致のため、K.503は「マルセイエーズ協奏曲」といった通称で呼ばれることもある。そこには興味深い歴史的反響がある。すなわち、モーツァルトのウィーンでの協奏曲が、思いがけずフランス革命期の革命歌を先取りしているかのように響くのだ[16]。この主題は、モーツァルトの作品の中でも勇壮で軍楽的な性格を帯び、ハ長調の英雄的精神をまさに体現している。のちの聴き手が国歌の高揚感ある旋律を連想したとしても不思議ではない。
- モーツァルトのオペラとの結びつき: この協奏曲がモーツァルトのオペラ作品と結びついていることは明らかである。既述のとおり、終楽章の主要主題は『イドメネオ』（1781）[21]であり、高貴で英雄的な人物を描いたオペラである。この引用は単なる自己参照にとどまらず、終楽章にオペラ・セリアの風味を与えている。まるでモーツァルトが威厳ある宮廷舞曲の一端を協奏曲の場に持ち込んだかのようだ。さらに、H.C.ロビンズ・ランダンのような論者は、第25番がモーツァルトのオペラと器楽の世界をまたいでいるようだと指摘している[37]。この協奏曲の緩徐楽章と終楽章における抒情的表現や劇的対比は、モーツァルトのオペラの諸場面を想起させる（たとえば、優美なアンサンブルの予兆を『コジ・ファン・トゥッテ』（モーツァルトが数年後に作曲する）に聴き取ることができる）[20]。同時に、この協奏曲における主題展開の厳密さは、彼の器楽作品に見られる論理性を映し出している。劇場的な華やぎと交響的な論理の融合こそ、K.503の様式の大きな特徴である。
- 他作品との並行・類似: 第25番ピアノ協奏曲は、モーツァルトの他のいくつかの大作との比較を誘う。その壮大さとハ長調という調性は、しばしばモーツァルトの交響曲第41番「ジュピター」（K.551、1788年作曲）を想起させる。こちらも同じくハ長調で、威厳に満ちた対位法的な終楽章で知られている。実際、この協奏曲の第1楽章が、のちの「ジュピター」交響曲の祝祭的精神や学識的対位法を予見していると聴く向きもある[20]。しかし音楽学者C.ガードルストンは、より近い類似としてモーツァルトの弦楽五重奏曲 ハ長調 K.515（1787年作曲）を挙げている。K.503とK.515はいずれも、スケールの大きさと気高いハ長調の性格、そして複雑さと明晰さの融合を共有している[15]。さらに、既述のとおり、K.503は先行するハ短調の第24番ピアノ協奏曲 K.491 の対作品と見なされることが多い。最も暗い短調と凱歌の長調――この二つの協奏曲は対照的な一対を成している。作曲時期も数カ月しか違わず、ある学者は第25番を偉大なハ短調協奏曲の「ライバルであり補完物」と見ることができると述べている[38]。今日の演奏プログラミングでも、この二作が併せて取り上げられ、モーツァルトのドラマと歓喜という二つの達成が並び立って示されることがある。
- ベートーヴェンほかへの影響:モーツァルトのピアノ協奏曲第25番は、19世紀にまで長い影を投げかけた。若きルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはモーツァルトの音楽をよく知っており、自身のハ長調ピアノ協奏曲第1番（1790年代半ば作曲）には、モーツァルトのK. 503の影響が認められると広く考えられている[39]。ベートーヴェンのハ長調の協奏曲は、オーケストラによる壮大な序奏や、第1楽章における全体としての英雄的な風格など、モーツァルトの作品の要素に呼応している[39]。さらに、K. 503の音楽的発想はベートーヴェンの作品のモチーフとも比較されてきた――たとえば、モーツァルトの第1楽章のある音型は、ベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭を飾る有名な「短・短・短・長」のリズムに似ていると指摘されている。また、モーツァルトの第25番とベートーヴェンの大規模な「皇帝」協奏曲（第5番）の双方において、行進曲風の主題がまず短調で現れ、その後、輝かしい長調へと転じるという特徴が見られる[40]。こうした類似は、モーツァルトのこの協奏曲がいかに時代を先取りしていたかを物語っており、のちにベートーヴェンが大成する記念碑的な協奏曲様式を予見していたかのようである。ベートーヴェン以外にも、前述のとおり、モーツァルトの弟子フンメルは自作においてK. 503から着想を得た[41]。そして後世の作曲家やピアニストたちも、その先見性を次第に評価するようになった。よりスケールの大きい交響的な協奏曲へのアプローチに道を開いたという点で、K. 503は音楽における古典派とロマン派の橋渡しと見なすことができる[26]。
まとめると、モーツァルトのハ長調ピアノ協奏曲第25番 K. 503は、屹立する金字塔として古典派に君臨している。その創作は、モーツァルトがウィーンで最盛期を迎えた時期と、1780年代の広範な啓蒙文化という豊かな文脈の中に位置づけられる。大胆な編成、形式上の革新、そして深遠な音楽的対話は、円熟期のモーツァルトを示すと同時に、古典派ピアノ協奏曲の伝統を総括し、その枠を押し広げている。何世代にもわたり過小評価されてきたが、今日ではK. 503はモーツァルトの最大級の傑作の一つとして当然の評価を受けており—高雅な気品、緻密な職人技、そして尽きせぬ霊感に満ちた作品[35][36]。その遺産は演奏会の場や、それに続く偉大な協奏曲の系譜の中に生き続け、輝きと深みを見事に両立させたモーツァルトの天才を裏づけている。
参考文献:
Mozart’s Piano Concerto No. 25 is discussed in numerous musicological studies and program notes, including the Kennedy Center and Utah Symphony notes[30][42], scholarly books by Simon P. Keefe and others[36], and analyses by historians like H. C. Robbins Landon[37]. Contemporary accounts (such as Rochlitz in AMZ, 1798) and modern commentary (e.g. Georg Predota’s 2013 article) provide insight into the work’s initial reception and its long-delayed recognition[29][43]. These and other sources collectively affirm the concerto’s high stature and illuminate its historical context and musical intricacies.
[1][9][12][30][32][35][36][38] Piano Concerto No. 25 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._25_(Mozart)
[2][3][4][5][8][14][18][22] Knoxville Symphony Orchestra - Mozart Piano Concerto No. 25
https://audienceaccess.co/show/KSO-2945
[6][10][11][17][20][23][24][25][26][28][31][33][34][37][43] Paving the Road!Mozart Piano Concerto No. 25
https://interlude.hk/paving-the-road/
[7] Mozart: Piano Concertos Nos 24 & 25 - APR5640 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_APR5640
[13][15][21][40][41] Mozart - Piano concerto no. 25 in C major: description -- Classic Cat
https://classiccat.net/mozart_wa/503.info.php
[16][19][29] 1786: Mozart: Piano Concerto No. 25 (LA MARSEILLAISE) in C major – Gary D. Lloyd – Piano Lessons
https://harpsichordwithhammers.com/2020/09/1786-mozart-piano-concerto-no-25-in-c-major/
[27][39][42] Mozart - Concerto No. 25 in C Major for Piano and Orchestra, K. 503 - Utah Symphony