ピアノ・ソナタ第17番 変ロ長調 K. 570

背景と文脈

1789年初頭、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はなおウィーンを拠点としていたが、1780年代半ばに比べると、鍵盤の名手としての公的な立場は揺らぎつつあった。ソナタ K. 570 は、彼の後期にまとまって書かれたピアノ・ソナタ群に属し、より劇的なハ短調ソナタ K. 457（1784）の後、そして最後のニ長調ソナタ K. 576（同じく1789年）と時期的にも近い。1 この後期においてモーツァルトの鍵盤書法はしばしば内省的な方向へ向かい、ヴィルトゥオーゾ的な「公的」協奏曲様式は、線の明晰さ、均整の取れたフレージング、そして繊細な対位法が表現を担う、より私的な語法へと道を譲る。

K. 570 には小さな史的なややこしさもある。1796年に（ウィーンの）アルタリア社から遺作として初めて刊行された際、ヴァイオリンの「伴奏」付きとして出されたのだが、1790年代にはすでに時代遅れになりつつあった販売上の区分だった。24 現代の研究では、このソナタは本質的にピアノ作品とみなされており、後の版のいくつかに見られるヴァイオリン声部は、一般にモーツァルトの当初の構想というより付加的な層として理解されている。23

作曲

国際モーツァルテウム財団のケッヘル目録は、このソナタを1789年2月、ウィーンでの作と記している。1 作品は完成稿として伝わり、自筆資料の情報もモーツァルテウムの目録に記載されている。1 この年代づけによって本作は、モーツァルト最後期の充実した独奏鍵盤作品の一つに位置づけられる。そこでは、18世紀中頃の鍵盤様式における「ガラント」の遺産を完全に体得しつつ、ハイドン的な動機の節約と、会話的なテクスチュアへの鋭い感覚によって、いっそう豊かにされている。1

このソナタは、単一の明確に記録された初演の場に結びついてはいないが、整った無理のない書法は、弾きやすく実用的な作品として意図されたことを示唆する——サロンや書斎、そして真摯なアマチュアのための音楽でありながら、プロの奏者にも報いるだけの作曲上の精妙さを備えている。この二重の呼びかけこそ、K. 570 が見落とされうる理由の一つでもある。というのも、本作は劇場的な難技巧によって名人芸を誇示するのではなく、均衡、声部進行、そして和声の「間合い」によってそれを示すからだ。

形式と音楽的性格

モーツァルトはこのソナタを3楽章で構成し、作品の個性の大きな部分を担う、意外性のある調性計画を採っている。3

• I. Allegro（変ロ長調、3/4）
• II. Adagio（変ホ長調、4/4）
• III. Allegretto（変ロ長調、2/4）

I. Allegro

第1楽章は、後期古典派のソナタ・アレグロ形式（提示部、展開部、再現部）の模範とも言えるが、そこではヴィルトゥオーゾ的な誇示よりも、素材を両手のあいだで優雅に受け渡し再配分していくことが要となっている。3 聴き手は、いわゆる「旋律」が固定された高声部の線ではなく、しばしば音域を移動しながら受け継がれていく着想であることに気づくだろう。これは弦楽四重奏における声部交換にも似た効果で、鍵盤上では慎重な配置と模倣によって実現されている。

II. Adagio（変ホ長調）

緩徐楽章は下属調（変ホ長調）へ移り、モーツァルトがしばしば広がりと抒情的な安らぎに結びつける温かな領域に入る。ここで聴き手を惹きつけるのは、その歌謡性である。右手は長いフレーズで歌い、左手は単なる伴奏ではなく、静かな表情をもつ下支えを与える。この楽章の節度——感情を誇張しない姿勢——は、別の意味でほとんど「後期的」に感じられることさえある。華やかなウィーンのフォルテピアノのショーピースを想起させるというより、19世紀的な内省的ピアノ・カンタービレの理想を先取りしているのだ。3

III. Allegretto

終楽章は Allegretto の指定で、より軽やかな歩みとともに変ロ長調へ戻る。その魅力は表層的なものではなく、遊び心ある表情と緊密な形式統御とを、モーツァルトがいかに釣り合わせているかにある。多くの論者は、ここに（sonata-rondo 的な）丸みのあるリフレイン風の論理を聴き取り、回帰が、挟まる部分によって微妙に色合いを変えられていると指摘する。3 その結果、音楽は労なく生まれてくるかのように聴こえる——しかし、その「労なさ」こそが要点であり、モーツァルト成熟期の古典主義を特徴づける印なのである。

受容と遺産

K. 570 は、《Rondo alla turca》を含むイ長調ソナタ K. 331 や、より嵐のようなハ短調ソナタ K. 457 ほど有名ではないが、ピアニストや研究者の間での評価は高い。しばしばモーツァルトの後期ソナタのなかでも最も洗練された一つとして取り上げられ、対位法的な機知と会話的な明晰さが珍重されている。3

歴史的には、出版の経緯がジャンルに関する混乱の一因となった。アルタリア社の1796年初版は「ヴァイオリン伴奏付き」の鍵盤ソナタとして提示し、そのラベルが、後の編曲や、ある種のデュオ作品として扱う演奏を促した。24 現代の版や Neue Mozart-Ausgabe の伝統は、K. 570 を主として独奏ソナタとして提示しており、モーツァルト後期の鍵盤作品群およびピアノ書法そのものが示す音楽的証拠に沿うものとなっている。21

今日の聴き手にとって K. 570 が注目に値するのは、モーツァルト成熟期の鍵盤芸術が最も凝縮されたかたちで示されるからである。見世物的な効果で説得するのではなく、技の絶え間ない露呈によって——線がいかに噛み合い、和声がいかに呼吸し、いかにも単純に見える変ロ長調の世界がいかに均衡と陰影の全ドラマを宿しうるかによって——聴き手を納得させるソナタなのだ。

[1] International Stiftung Mozarteum (Köchel catalogue entry): dating (Vienna, Feb 1789), key, authenticity, sources, and links to NMA materials for K. 570.

[2] Neue Mozart-Ausgabe (NMA) Keyboard Sonatas, vol. IX/25/2 — English preface discussing the posthumous Artaria 1796 first edition and the violin-accompaniment framing.

[3] Wikipedia overview for K. 570: movement list (with keys and meters) and notes on the doubtful violin part in some editions.

[4] PTNA Piano Music Encyclopedia entry noting Artaria’s 1796 publication title ‘Sonata with Violin’ and basic work overview.