ピアノ協奏曲第18番 変ロ長調《パラディス》
av Wolfgang Amadeus Mozart
作曲と背景
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1784年9月30日に、ピアノ協奏曲 第18番 変ロ長調 K.456 を完成させた[1]。当時28歳のモーツァルトはウィーンに住み、ヨーゼフ2世の啓蒙的統治のもとで繁栄する文化の都で、作曲家兼ピアニストの名手としての名声を築いていた。彼は1781年にウィーンへ移り、1784年には驚くほど精力的に、ピアノ協奏曲を6曲も作曲し、その年だけで自らの定期演奏会のために[1]。この協奏曲作曲のラッシュは、モーツァルトの演奏に対する世間の強い需要の高まりと時期を同じくしている。実際、モーツァルトは多忙を極め、1784年には新作を記録するために自作目録の作成を始めた[1]。これらの協奏曲は、ウィーンの活況を呈する演奏会やアカデミーで披露され、（皇帝を含む）聴衆が最新の音楽を熱心に聴きに集まった。啓蒙時代のウィーンというこの環境では、音楽界は知的サロンや科学的珍奇への関心とともに栄え、たとえばヨーゼフ2世の進歩的な文化政策から、フランツ・メスメル博士の「動物磁気」療法のように一時期社会を魅了した流行まで、幅広く交錯していた。
この変ロ長調の協奏曲にまつわる注目点のひとつは、マリア・テレジア・フォン・パラディスとの結びつきである。彼女は幼少時に視力を失った、ウィーンの卓越した音楽家だった。パラディスは神童であり、アントニオ・サリエリらに師事しながら各地を巡業したピアノの名手で、60曲を超える協奏曲を暗譜でレパートリーとしていた[2][3]。史料から、モーツァルトがこの協奏曲をパラディスのために（彼女の欧州ツアーの委嘱として）作曲した可能性が示唆される。実際、モーツァルトの父レオポルトは1785年2月、娘ナンネル（モーツァルトの姉）に宛てた手紙で、「パラディスのためにパリ向けに書かれた壮麗な協奏曲」を聴いたと記している[4]。レオポルトがウィーンを訪れていた折、1785年2月13日に開かれた演奏会で、ヴォルフガングは「パラディスのために書いた見事な協奏曲」を演奏し、レオポルトは「諸楽器のやり取りがこれほど明晰に聞き取れたのは初めてだ」と感極まって涙した[5]。（ヨーゼフ2世自らも客席におり、帽子を掲げて「ブラーヴォ、モーツァルト！」と声をかけて称賛した[6]。）この同時代の書簡は、K.456が、パリやロンドンを含むツアーの途上でパラディスが演奏するために書かれたことを強く示唆している。（実際にパラディスは1784年初頭にパリでデビューし、その後ロンドンへ向かった。）ある研究者は、この作品がパリのパラディスの手元に間に合ったのか疑問視するが、別の研究者たちはこの協奏曲がロンドンの彼女のもとへ回送され、1785年3月にそこで演奏された可能性を示している[7]。いずれにせよ、こうした縁からこの作品には「パラディス」という愛称が与えられた。今日でもこの協奏曲はその名で呼ばれることが多いが、パラディスが実際に演奏したという決定的証拠は確定していない[5]。この愛称は、モーツァルトが作品を書いたと伝えられる盲目のピアニストへのオマージュとして今も残っている。
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以下は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：ピアノ協奏曲 第18番 変ロ長調 K.456のライヴ録音で、演奏はスヴャトスラフ・リヒテル、共演は日本新星交響楽団、指揮はルドルフ・バルシャイ：
編成とオーケストレーション
モーツァルトはこの協奏曲を独奏フォルテピアノ（ピアノ）と古典派の管弦楽（木管と弦の混合編成）のために書いた。編成は、フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、そして弦楽（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）から成る[8]。とりわけ木管群の充実が注目される。モーツァルトはフルートとダブルリード（オーボエ・ファゴット）に加えてホルンを活用し、オーケストラに温かく会話的な色合いを与えている。ホルンは変ロ管（第2楽章がト短調のため、その楽章ではG管の替え管に持ち替える）で、協奏曲の調性に合わせられている[9]。当時として一般的であったように、モーツァルトはフォルテピアノ（18世紀後半の現代ピアノの前身）を想定しており、その軽やかな響きは木管と好バランスを成した。オーケストレーションは、ピアノと木管の親密な掛け合いを際立たせており、これはウィーン時代のモーツァルト協奏曲の特徴である。レオポルト・モーツァルトの手紙は、音楽的対話がいかに明晰に聞き取れたかを驚嘆しており、モーツァルトが旋律をオーケストラ全体に巧みに配分したことを物語っている[5]。たとえばこの協奏曲の冒頭では、歯切れよく静かなファンファーレを弦が示すと、すぐに木管がそれに呼応し、作品全体を通してピアノは優雅なコール・アンド・レスポンスのやり取りを木管ソロと交わす[10]。このように本作のオーケストレーションは、オーケストラが単に伴奏するのではなく、独奏者と管弦楽奏者が協働する声部として交流する、室内楽的なテクスチュアを生み出している。さらにモーツァルトは第1楽章のために2種類の代替カデンツァを用意しており、独奏者（理論上はパラディス）が自らの嗜好や技術に合う方を選べるようにしたのだろう[11]。総じて、K.456の編成と各楽器の役割は、同時代人が「胸躍る器楽の掛け合い」と形容した効果、すなわちピアノのヴィルトゥオジティと木管の多彩な音色の融合に大いに寄与している[12][13]。
形式と音楽的性格
構成面では、第18番は古典派協奏曲の3楽章構成（急–緩–急）に従いながらも、随所に創意工夫が見られる。各楽章にはそれぞれ独自の性格と新機軸がある：
アレグロ・ヴィヴァーチェ（変ロ長調） – 第1楽章は快活なアレグロ・ヴィヴァーチェで、変ロ長調で、二重提示を伴うソナタ形式で書かれている（オーケストラと独奏がそれぞれ主題を提示する、協奏曲の標準的な形式）。冒頭は明るい行進曲風の主題で始まり、弦が生き生きとしたファンファーレ風の音型を示すと、すぐに木管がこだまのように応答し、その後オーケストラ全体が加わって祝祭的な第1主題を力強く確立する[14]。それに続いて気品のある第2主題が現れ、より抒情的で「親しみやすい」趣を帯び、穏やかな弦の伴奏の上で木管がフレーズを掛け合うことが多い[15]。モーツァルトはこの抒情的な主題にさりげなく短調的なニュアンス（短調に一瞬転じる）を与え、情感に深みを加えている[14]。オーケストラによる序奏は、遊び心のある「狩の角笛（ハンティング・コール）」のホルンのモティーフで締めくくられ、続いて独奏ピアノが入って、華やかな装飾を施して冒頭主題を再述する[14]。展開部では、ピアノとオーケストラが活発な対話を繰り広げ、音楽的なアイデアを「趣味のよい会話」[15]としてやり取りする。当時の聴衆はこの応酬をとりわけ愉快と受け止め—レオポルトが記したように、各楽器の声部を明瞭に楽しむことができた[5]。モーツァルトが技巧の華やかさと構造の明晰さを融合させていることは明らかで、ピアノの走句やパッセージは単なる見せ場ではなく旋律的な語りに溶け込んでいる。さらに、彼はこの楽章のために2種類のカデンツァを書き残し、独奏者が即興風の華やかな締めくくりを選べるようにしている[11]。全体として第1楽章の雰囲気は陽光に満ちて快活で、ときおり軍楽を思わせる響きやダイナミックな対比が、自信に満ちた楽観の空気を生み出す[12][13]。
アンダンテ・ウン・ポーコ・ソステヌート（ト短調） – 第2楽章ではト短調へと転じ、調性と気分に際立った対照をもたらす。モーツァルトの協奏曲としては珍しく、この緩徐楽章は主題と変奏で、荘重で訴えかけるような主題が提示され、その後5つの変奏とコーダが続く[16][17]。弦が柔らかく導く主題は、どこか憂愁を帯びた「ほろ苦い」性格を持つ[18]。各変奏はそれぞれ異なる表情の陰影を探る。とりわけ第1変奏ではピアノが単独で—独奏者が、オーケストラの最小限の合いの手だけを伴って主題の装飾版を奏で[16]、親密で、ほとんどアリアのような独白を形づくる。後の変奏ではオーケストラが戻ってくる。たとえば、ある変奏では長調（ト長調）へと転じ、2本のオーボエがそれを導き、この長調の一節は穏やかな「田園的な安らぎ」を短調の悲哀のただ中にもたらす[19]。（評者たちは、このト長調の変奏における繊細なフルートの書法を、モーツァルトでもっとも「静謐」で美しいフルート・ソロの一つとして挙げている[20]。）ト短調へ戻ると「心にまとわりつくように神秘的な」和声の回転が現れ[21]、胸を締めつける半音階的な意外さが、モーツァルトの時代の聴き手の中にはほとんど超自然的な気分と結びつけて捉えられたことさえあった[21]。この楽章全体を通じて、ピアノとオーケストラは品よく素材を分け合い—ときに木管が主導し、またときにピアノが主導して—、楽章の暗く内省的な瞬間においてさえ、たたずまいの整った優雅さを保っている。全体が長調の協奏曲の中に短調の緩徐楽章を置いたのは大胆で、この作品に情緒の深みと劇性を与え、聴き手を感動させた。
アレグロ・ヴィヴァーチェ（変ロ長調） – 終楽章は生きのよいアレグロ・ヴィヴァーチェで、変ロ長調に戻り、ロンド形式で書かれている。主題は無邪気で遊戯的な旋律で、まるで気ままな「オルゴール」のメロディだと、ある書き手は表現している[18]—この主題が、より活気ある対照的なエピソードと交替してゆく。支配的な拍子は軽快な6/8で、音楽に踊るような田園の揺れを与える。モーツァルトはこのロンドに、独奏のための華やかなヴィルトゥオーゾ的パッセージを織り込み、さらに巧妙な意外性も加える。とりわけ異例の一節では、新たな拍子と遠い調を一時的に重ねる。楽章の途中で、木管は突然2/4の二拍子へと切り替える一方、弦（および基本的な脈動）は6/8を保ち続ける[22]。これにより、驚くべきリズム上の「メトリック・コンフリクト」が生じ、6/8の流れに対してピアノと木管が一瞬2/4のパターンを強調することになる[22]。注目すべきことに、テンポは変えないまま—まるで二つの舞曲が重なり合うかのような—効果を生み、やがて全員を6/8へ戻して終結に向けて食い違いを滑らかに解消する[22]。さらに趣向を凝らし、モーツァルトは遠隔調であるロ短調にまで、あるエピソードで踏み込む（ロ短調は変ロ長調からきわめて離れている）という、極めて異例な逸脱も見せる[23]。こうしたリズムと和声の革新はモーツァルトの時代にはほとんど例がなく、優雅なロンド形式の内側で彼の冒険心を際立たせている[23]。これらの驚きにもかかわらず、音楽は喜びに満ちた性格を決して失わない—ピアノが投げかけたフレーズを木管が軽やかにこだまのように模倣して応酬する、といった戯れがしばしば見られる[13]。やがて遊び心あふれるロンド主題が最後に戻り、「陽光に満ちた」音色のうちに、協奏曲は快活で機知に富む結末を迎える[22]。
受容と遺産
モーツァルトの変ロ長調のピアノ協奏曲は、同時代にそれを耳にした人々から温かく迎えられた。1785年2月のウィーンの演奏会では、レオポルト・モーツァルトの感動に満ちた反応と皇帝ヨーゼフ2世の公然たる称賛（「ブラーヴォ、モーツァルト！」）は、この作品が強い好印象を与えたことを物語っていた[5][6]。もしマリア・テレーシア・パラディスが1785年にロンドンでこの協奏曲を演奏していたのだとすれば（そう推測する向きもある）、名高い演奏家であった彼女自身の名声を踏まえれば、この作品の説得力をさらに裏づけることになっただろう[24]。しかし、モーツァルトの多くのピアノ協奏曲と同様に、「パラディス」協奏曲はモーツァルトの没後直後の数十年には、広く出版されることも頻繁に演奏されることもなかった。19世紀には、より新しいロマン派の作品に押されてやや顧みられなくなったが、目の肥えた聴き手の間では敬愛が保たれていた。20世紀に入ると、これらの協奏曲 – 第18番を含め – は傑作としての評価を確立し、演奏レパートリーに復帰した[25]。研究者や演奏家は、とりわけK.456を、その独創性（モーツァルトのピアノ協奏曲で唯一、短調の変奏楽章を持ち、拍子や和声の大胆な実験を行っている）と、技巧とオーケストラ技法の優雅な統合の点で称賛してきた。音楽学者メイナード・ソロモンは、ウィーン時代のモーツァルトの協奏曲が「主題の豊かさと、独奏者とオーケストラの高度に発達した関係」において同時代の作曲家たちの作品をはるかに凌駕していると述べている[26][27] – こうした資質は、この協奏曲における明晰な器楽的対話に典型的に表れている。現代では、「パラディス」協奏曲は一流のピアニストたちに支持され、定期的に演奏され、録音されている。たとえば、内田光子、マレイ・ペライア、およびマルコム・ビルソン といったアーティストによる優れた録音が、この作品を聴衆へ広く届け、その繊細な美しさと喜びに満ちた輝きを浮き彫りにしてきた[28]。ハ長調やニ短調の後期の協奏曲ほど普遍的に有名ではないかもしれないが、ピアノ協奏曲第18番はモーツァルト作品の正典の中で確かな地位を占めている。その愛称 「パラディス」 は、この作品に霊感を与えた卓越した音楽家を想起させるものであり、その音楽は古典的な気品、創意に富む工夫、そして心からの抒情を兼ね備え、今もなお聴き手を喜ばせてやまない。
Sources
Mozart’s own catalog and letters; program notes by Linda Shaver-Gleason for the Los Angeles Philharmonic[1][5][22]; analysis by Georg Predota (Interlude)[4][29]; The Listener’s Club blog by Timothy Judd[6][12]; and the Wikipedia entry on Piano Concerto No. 18 (Mozart)[30][23].
[1] [5] [8] [10] [15] [16] [17] [19] [22] Piano Concerto No. 18, K. 456, “Paradis”, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2741/piano-concerto-no-18-k-456-paradis
[2] [3] [4] [11] [14] [18] [26] [27] [29] Mozart: Piano Concerto No.18 in B-flat major, K. 456
https://interlude.hk/mozart-piano-concerto-18-b-flat-major-k-456/
[6] [12] [13] [21] [28] Mozart’s Piano Concerto No. 18: A Thrilling “Interplay of Instruments” – The Listeners' Club
[7] [9] [20] [23] [24] [30] Piano Concerto No. 18 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._18_(Mozart)
[25] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart