交響曲第7番 ニ長調 K. 45
볼프강 아마데우스 모차르트 작
モーツァルトの《交響曲第7番 ニ長調》（K. 45）は、作曲者がまだ12歳だった1768年1月、ウィーンで完成した。コンパクトで祝祭的、しかも四楽章交響曲を好むウィーンの趣味に敏感に応えたこの作品には、少年作曲家がすでに演劇的な発想で音楽を組み立てている姿がうかがえる——その証拠に、モーツァルトは後年、舞台のためにこの曲の一部を作り替えている。
背景と文脈
1767〜68年の冬、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）と一家はウィーンに滞在していた。名高い神童にとって、ウィーンの音楽界は機会に満ちる一方で、相応の重圧も伴う場だった。さらにウィーンでは様式的な潮流が交錯していた。イタリア風序曲の華やかさ、形成されつつある古典派交響曲の慣習、そして（演奏会の場では）メヌエットを含む四楽章構成を好む土地柄である。
こうした環境のもとでモーツァルトは《交響曲第7番 ニ長調 K. 45》を作曲した。これは、ザルツブルクでの成人期以前に書かれた、いわゆる「少年（juvenile）」交響曲の一つである。こうした初期作はしばしば習作として扱われるが、K. 45が注目に値するのは、単なる定型練習にとどまらないからだ。ここには（1）ニ長調による公的で儀礼的な響きへの明確な感覚、（2）再利用への本能が示されている。というのも、この作品は後に削られ、形を整え直され、モーツァルト初期のオペラ《La finta semplice》（K. 51/46a）に関連する序曲風の版へと転用されることになるからである。[1]
作曲と初演
この作品は一般に、ウィーンで1768年1月に書かれたとされる。[2]（IMSLPは1768年1月16日という具体的な日付を示している。）[1] 公の初演に関する明確な記録は見当たらない。これはモーツァルトの初期交響曲では珍しくなく、多くが正式な「予約演奏会（subscription concert）」制度を通じてではなく、私的な場や宮廷、あるいは大使館関係の文脈で流通したためである。[2]
可能性のある早い機会として、1768年3月下旬にロシア大使ドミトリー・ゴリツィン（ガリツィン）公のウィーン邸で行われた私的演奏会が挙げられる。この想定は現代の研究で提案され、参考文献的記述でも繰り返されている。[2] 初演の正確な日時が不確かであるにせよ、K. 45はウィーンが求めた用途に見事に合致していた。すなわち、祝祭的な調性による簡潔で輝かしい交響曲であり、上品な社交のためのメヌエットを備え、終楽章は素早い喝采を呼ぶように設計されている。
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編成
モーツァルトはK. 45を、祝祭的な色彩をもつ初期古典派のオーケストラ編成で書いている。
- 木管: オーボエ2、ファゴット（しばしば低音線の補強と解される）
- 金管: ホルン2、トランペット2
- 打楽器: ティンパニ
- 弦楽: ヴァイオリンI・II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
- 通奏低音: 当時の慣習として用いられ、原版をめぐる現代的記述にも記載されている[2]
実務的に注目すべき点として、資料の中にはトランペットとティンパニは後半の楽章でのみ（とりわけメヌエットと終楽章）用いられると指摘するものがある。これにより、到達感と儀礼的な締めくくりの印象がいっそう強められる。[1]
形式と音楽的性格
K. 45は四楽章のウィーン式パターンに従うが、全体は引き締まっており（多くの演奏で約10分程度）、短い時間に収まる。[1] その独自性は、和声の大胆さというより、演劇的なテンポ感にある。素早い対比、明確な終止の区切り、そして各楽章がそれぞれ鋭く定義された社交上の役割を担っているかのような感触である。
I. Molto allegro（ニ長調）
冒頭は自信に満ち、ほとんど「序曲のような」勢いで始まる。俊敏なユニゾン、明るいニ長調のレトリック、即座の理解を促すように設計されたフレージング。12歳にしてモーツァルトは、ソナタ・アレグロの発想（提示部—展開部—再現部）をミニチュアの規模で扱う能力を見せ始めている。主題は短く、論旨は直接的で、対比は複雑な転調よりも、音色の組み合わせや音域の差によって際立たされる。[2]
II. Andante（ト長調）
緩徐楽章は下属調（ト長調）へ移り、古典派らしい緊張緩和をもたらす。魅力は節約された手段にある。軽やかに刻まれる伴奏の上で歌う旋律は、壮大な遅い楽章というより、言葉のない親密なアリアを思わせる。モーツァルトの初期交響曲において、こうしたcantabileな中間パネルは、定型の背後から彼の旋律的才能が最も素直に透けて見える場所でもある。[2]
III. Menuetto e Trio（ニ長調）
メヌエットはこの交響曲を、いかにもウィーンらしい社交世界へと据え付ける。繊細というより堅牢だが、その率直さ自体が機能を物語る。この音楽は宮廷舞踏と演奏会鑑賞の中間に、無理なく収まるだろう。またこの楽章は歴史的にも示唆的で、交響曲をより序曲的な作品へ転用する際に、モーツァルトが後に省くことができた部分でもあった。これは、ウィーンの演奏会交響曲で期待されたメヌエットが、演劇的な実用性が求められる局面では最も「取り外し可能」な要素でもあったことを暗に示している。[1]
IV. Molto allegro（ニ長調）
終楽章は明るい主調で、迅速かつ目的志向の強い締めくくりを行う。とりわけトランペットとティンパニが加わることで作品の祝祭的プロフィールが頂点に達し、K. 45は短い演奏時間から想像される以上に大きなスケールに聴こえる。[1]
受容と遺産
K. 45はいわゆる「有名な」モーツァルト交響曲ではなく、番号付け自体も紛らわしいことがある。初期作品群には来歴が不確かなもの、異稿が存在するもの、出版史が複雑なものがいくつもあり、そのため目録や版の伝統によって番号の割り振りが異なるからである。[2]
したがって、この曲の意義は正典的レパートリーとしての存在感というより、モーツァルトの成長をどう照らし出すかにある。交響曲は、12歳の彼がウィーンの期待——四楽章、メヌエット、明るいニ長調の儀礼的語法——を吸収しつつ、後に《La finta semplice》のために転用できるほど実際的で演劇的な本能をもって書いていたことを示している。[1] 作品そのものとして聴けば、K. 45は古典派様式の「工房」を楽しむ聴き手に報いる。若きモーツァルトが生み出す推進力、くっきりした対比、旋律の端正さは、規模こそ意図的に控えめでありながら、すでに成熟した交響曲作家へと続く道筋を指し示している。
[1] IMSLP — score information, movement list, dating (16 Jan 1768), and note on later revision/omitted minuet for overture use in La finta semplice
[2] Wikipedia — overview, Vienna January 1768 completion, probable private early performance, original instrumentation and four-movement plan; notes on overture version and numbering issues