「Così dunque tradisci… Aspri rimorsi atroci」（K. 432/421a）：ヘ短調のバス独唱のためのレチタティーヴォとアリア
볼프강 아마데우스 모차르트 작
モーツァルトの《Così dunque tradisci… Aspri rimorsi atroci》（K. 432/421a）は、バスと管弦楽のために書かれた、小ぶりながらも強烈なドラマ性を湛えた演奏会用のシェーナである。おそらく1783年のウィーンで作曲されたと考えられ（古い目録では1782年に分類されることも多い）、異例なほど暗いヘ短調で書かれている点が際立つ。裏切りと悔恨というオペラ的劇場を自立したミニチュアへと凝縮し、26〜27歳頃のモーツァルトが、ひとつの声にどこまで心理的重量を担わせられるかを試している作品だ。
背景と文脈
1780年代初頭のウィーンで、モーツァルトの生活は次第に劇場によって形づくられていった。彼はフリーランスの作曲家兼ピアニストとして当地に移り、ウィーンでの最初の大きな舞台成功作《Die Entführung aus dem Serail》（K. 384）が1782年に初演されている。同じ環境の中で彼は、イタリア語の演奏会用アリアやシェーナという並行レパートリーも育てた。全曲のオペラのためではなく、歌手が演奏会で披露したり、既存のオペラに「挿入曲」として用いたりするための作品群である。
《Così dunque tradisci… Aspri rimorsi atroci》は、まさにその世界に属する。自筆譜を含む確かな伝承があり、おおむね「1783年頃、ウィーン」の作とされるが、カタログやディスコグラフィーでは1782年という年代が繰り返されることもある。IMSLPは標準的な書誌情報を要約し、作曲年を「1783?」とし、ヘ短調のバスと管弦楽のための二部構成のシェーナ（レチタティーヴォ＋アリア）として本作を示している。[1]
この比較的知られていないシェーナが注目に値するのはなぜか。ひとつには、しばしば滑稽な召使い、家父長、あるいは悪役として配されがちなバス声部が、凝縮された悲劇の中心に据えられているからだ。さらに、モーツァルトが世間の嗜好と自らの野心の釣り合いを学んでいたウィーン初期において、「小さな画布に大きなオペラ的感情」を描く彼の手腕が示されているからでもある。
詞と作曲
詞は、18世紀イタリアのオペラ詩人として最も影響力の大きいピエトロ・メタスタージオ（1698–1782）に帰されている。[1] この帰属そのものが、モーツァルトの狙いを告げている。メタスタージオの言葉は、たとえ本来の劇的文脈から切り離され、演奏会用シェーナとして転用された場合でも、高雅で宮廷的な opera seria の気配を帯びていた。
作品は 連結した二つの楽章 として伝わっており、レチタティーヴォ（Così dunque tradisci）がそのままアリア（Aspri rimorsi atroci）へと直結する。[1] 伴奏も単なる通奏低音にとどまらず、演奏会用アリアとしては充実した管弦楽編成である。
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- 声部： バス
- 木管： フルート2、オーボエ2、ファゴット2
- 金管： ホルン2
- 弦： ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス[1]
この音色のパレットは重要である。告発、衝撃、自己非難といった感情の転回を、声の語り口だけでなく、管弦楽の色彩によっても「舞台化」できるからだ。
音楽的性格
このシェーナの際立った輪郭は、まず調性から立ち上がる。ヘ短調はモーツァルトにとって特別な表現領域であり、いくつかの主要作品で緊張の高まりや内向的な動揺と結びついてきた。ここでは、怒りと苦い自己認識の狭間にあるバスの主人公を縁取っている。レチタティーヴォは劇的点火装置として機能し、オペラ的な意味での「筋」を進めるのではなく、修辞的な対決として展開して、その終止は抗いがたくアリアへと指し示す。
Aspri rimorsi atroci でモーツァルトは、劇的でありながら形式感にも支えられた音楽をバス声部に与える。演奏会で単独に成立しつつ、時間が止まらず場面がそのまま継続しているかのように感じられるアリアである。声楽書法には、宣叙的な強度（緊迫したリズムの中でイタリア語テクストを明瞭に投射する力）と、レガートの広がりの双方が求められ、管弦楽はしばしば心理の解説者として振る舞う。その結果として現れるのは、凝縮された opera seria の独白である。幕を重ねて築かれる人物像ではなく、危機の一瞬を和声、管弦楽法、そしてバスのもつ重厚さで鮮烈に描き出す。
1780年代後半の、よりよく知られたモーツァルトのバス役（フィガロのバルトロ、《Don Giovanni》の騎士長、レポレッロの早口の歌唱）と並べて聴くと、K. 432 はその深刻さと、聴衆に向けて「ウィンク」をしない姿勢ゆえに際立つ。全曲オペラの外にある「機会作品」の声楽曲であっても、わずか4〜5分のうちに完結した劇世界を立ち上げ得た――見落とされがちなモーツァルトのウィーン成熟の一面を、本作は捉えている。[1]
[1] IMSLP work page with general information: key (F minor), form (2 movements: recitative + aria), scoring details, Metastasio as librettist, and composition year given as 1783?