ピアノ協奏曲第3番 ニ長調
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
背景と作曲の文脈
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲第3番 ニ長調 K. 40 は、モーツァルトがわずか11歳だった1767年に作曲された[1]。当時、モーツァルトは家族とともにヨーロッパ各地を巡る長期旅行から故郷ザルツブルクへ戻ったばかりだった。その旅の途上（1760年代半ばのパリやロンドン訪問を含む）で、この若き神童は多様な音楽様式に触れ、当時の有力な音楽家たちとも出会っている[2]。[3]。こうした中断がありながらも、モーツァルトと父レオポルトはヴォルフガングの音楽的成長に心血を注ぎ続けた。
モーツァルトの第3番のピアノ協奏曲は、息子の作曲訓練をさらに進めようとするレオポルトの意図の一環として、1767年半ばにザルツブルクで書かれた[4]。実のところ、この協奏曲はモーツァルトの完全な独創ではなく、パスティッチョ – 他の作曲家の作品を素材とした編曲である。若きモーツァルトは既存の鍵盤曲を取り上げ、それを協奏曲へと作り替えることで、独奏とオーケストラの書法を身につけていった[4]。資料（家族の欧州旅行中に収集した楽譜）を選んだのはおそらくレオポルトで、この課題を通じてヴォルフガングを指導したと考えられる[5]。この協奏曲の自筆譜にはヴォルフガングの筆跡に加えレオポルトの書き込みも見られ、共同作業かつ教育的な目的であったことがうかがえる[6]。ニ長調のピアノ協奏曲第3番は、モーツァルトが11歳で完成させた初期の4つのピアノ協奏曲（第1〜4番）の一つで、いずれも他の作曲家のソナタ楽章に基づいている。これらは長らくモーツァルトの原作と考えられていたが、のちに音楽学者によって出自が明らかにされた[7]。この協奏曲は1767年7月までに完成し、モーツァルト自身または姉ナンネル（ともに鍵盤の神童）が、ザルツブルクや巡業先の私的な演奏会や宮廷の集まりで演奏することを想定していたと思われる。この取り組みは、モーツァルトが「協奏曲という形式を学ぶ」機会となり、独奏鍵盤とオーケストラをどう結びつけるかという課題に取り組むことで、単純な鍵盤曲から本格的な管弦楽作品へと橋渡しを果たした[4]。
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編成と管弦楽法
このニ長調の協奏曲の編成は、小規模な古典派オーケストラだが、いくつか注目すべき点がある。独奏鍵盤（チェンバロまたはフォルテピアノ）と、次の構成のオーケストラのために書かれている。
木管: オーボエ2（緩徐楽章では省かれる）
金管: ホルン（ニ調）2、トランペット（ニ調）2（第2楽章ではトランペットは休止）[8]
弦楽器: ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（標準的な弦楽セクション）
この編成は初期のほかのモーツァルトの協奏曲とほぼ同様だが、第3番ではトランペットが加わる、そのため外側の楽章に明るく祝祭的な性格が生まれている[9]。（18世紀においてニ長調は、しばしばトランペットや祝典と結びつけられた調である。）とりわけ、クラリネット、フルート、ティンパニは用いられていない—鍵盤曲を原材料とする編曲であった出自と、モーツァルトがザルツブルクで利用できたオーケストラの規模を反映して、編成は小ぶりに保たれている。鍵盤パートは本来チェンバロまたは初期のピアノで演奏され、独奏者が合奏の指揮も兼ねていた可能性が高い。モーツァルト父子は自筆のカデンツァを本協奏曲のために用意しており、現在に伝わっている[10]。これらのカデンツァ（本来は演奏者が即興で奏するヴィルトゥオーゾ的な独奏パッセージ）は、この作品が実演を念頭に置いていたこと、そしてモーツァルトが11歳にしてすでに演奏家＝作曲家としての資質を育み、協奏曲の中で随所に妙技を示す用意があったことを物語っている。
形式と音楽的性格
構成:ピアノ協奏曲第3番は、古典派協奏曲に典型的な「急–緩–急」の3楽章構成に従っている。各楽章は次のとおり。
- Allegro maestoso – ニ長調（4/4拍子）。自信に満ちた明るい第1楽章。
- Andante – イ長調（2/4拍子）。柔らかく抒情的な緩徐楽章（音色を柔らかくするため、トランペットとオーボエは休止）[8]。
- Presto – ニ長調（3/8拍子）。速く活気ある終曲。
各楽章の素材はそれぞれ異なる作曲家の作品から採られており、モーツァルトが鍵盤とオーケストラ用に巧みに編曲している[10]。冒頭のAllegro maestosoは、Leontzi Honauerのソナタ第2集第1番の第1楽章に基づく（Op. 2, No. 1）[10]。そのため主題は、このフランス＝ドイツ系作曲家に特有の洗練されたガラント様式—旋律的で端正、軽やかな伴奏—を反映している。モーツァルトはホナウアーの鍵盤曲を拡張し、オーケストラのリトルネッロ（合奏による序奏や間奏）を書き加え、独奏パートもチェンバロ／ピアノで映えるように手を入れた。第2楽章のAndanteは、Johann Gottfried Eckardの作品（Op. 1, No. 4）から旋律を採っている[10] – エッカルトはパリで活躍した著名なドイツ人鍵盤奏者で、モーツァルト一家とも面識があった[11]。このアンダンテは全曲中で最も長く、優美で歌心に富む性格をもち、ここでのモーツァルトのオーケストレーションは抑制が利き、甘美で、独奏鍵盤に表情豊かなカンタービレの旋律線を担わせている。終曲のPrestoは、Carl Philipp Emanuel Bachの“La Böhmer”（1760年代初頭に出版）をもとにした[10]。J.S.バッハの子であるC.P.E.バッハは、大胆で表出豊かな作風で知られ、それに応じて協奏曲の最終楽章は生気に富み、やや冒険的な趣も帯びる。快速なパッセージやダイナミックな対比により聴衆を魅了する昂揚感ある結末をもたらし、終楽章の素材にC.P.E.バッハの活気ある作品を選んだことは、この協奏曲に一段と高揚感と複雑さを吹き込み、当時として際立つ楽章としている。
作風の面では、K.40は1760年代の後期バロック／初期古典派の美学に根ざしている。音楽は愛らしく、明晰で、若々しい—劇的な革新よりも、均整の取れたフレーズと耳に快い旋律に特徴づけられる。協奏曲が本質的に学習のための習作であったため、後年の協奏曲で名を馳せるような独創的な主題の豊かさは示していない[12]。今日の評価では、これら初期の協奏曲は比較的規模の小さい作品で、成熟期のモーツァルトの作品と比べると、借用した主題に付け加えたのは短い管弦楽の前置きや経過にとどまり、楽章内での展開や新たな副次素材はほとんど見られない[12]。オーケストラと独奏の役割分担も単純で、時にはピアノが通奏低音楽器のように重ねて鳴るだけで、1780年代の協奏曲に見られるような洗練された対話には至っていない[12]。とはいえ、聴き手は芽生えつつあるモーツァルトの天才の片鱗を感じ取ることができる。協奏曲は形式の均衡と楽章間の明確な対比を示し、後年の作品に通じる構造的論理を先取りしている[13]。たとえば小規模ながらも、アレグロの諸部分（提示部・中間部・再現部）の配分は、後期の協奏曲の構築と並行するように整えられている[13]。終楽章プレストの若々しいエネルギーと、アンダンテの気品ある簡素さは、モーツァルトが成長とともに洗練させていく音楽的直感を映し出している。要するに、ピアノ協奏曲第3番の音楽的性格は優美で心地よく、後年の音楽ほど主題の豊かさはないにせよ、11歳の少年が同時代の様式を吸収し、それを自らの芸術へと転化していくさまを興味深くのぞかせてくれる。
受容と遺産
モーツァルトのピアノ協奏曲第3番ニ長調は彼の生前には出版されず、他の初期協奏曲と同様、モーツァルト家の演奏や教育目的のために用いられる私的な作品のままだった。実のところ、レオポルト・モーツァルトは、1768年に作成した息子の作品目録に、これら最初の四つの協奏曲を含めていない。これは、彼がそれらを正式な作品番号に値する完全に独創的な作曲とは見なしていなかったことを示唆する[6]。初演の正確な記録は残っていないが、準備が整い次第、モーツァルト自身がこの協奏曲を演奏した可能性が高い（おそらくザルツブルク、あるいは貴族向けの家族演奏会で）。ヴォルフガング自身の書いたカデンツァが現存することは、レオポルトの監督のもとで彼または姉がこれを演奏したことを示唆している[10]。何十年ものあいだ、モーツァルトの初期協奏曲はアーカイブにある写本からのみ知られていた（現在、K.40の自筆譜はクラクフのヤギェロン大学図書館に所蔵されている[14]）。これらは長らく若きモーツァルトのオリジナルと考えられていたが、19〜20世紀の音楽学者の研究により、第3番とその姉妹作が他の作曲家のソナタの編曲であることが判明した[7]。この発見によって、モーツァルト作品群におけるこれらの地位はやや引き下げられ、早熟の傑作というよりは、様式と管弦楽法に関する巧妙な習作として理解されるようになった。
現代では、ピアノ協奏曲第3番ニ長調 K.40 はコンサートホールで取り上げられることは稀である。後年のピアノ協奏曲に比べると、その規模が控えめで借用に基づく性格をもつため、主として歴史的・教育的観点から関心が寄せられる。しかし、本作はモーツァルトの全作品目録の中で確固たる位置を占め、さまざまなピアニストによってピアノ協奏曲全集の一部として録音されてもいる。今日、聴き手や研究者は、これがモーツァルトの発展の過程をどのように示すかという点を評価している。若き作曲家が同時代の音楽言語をどのように吸収し、独奏とオーケストラの相互作用を扱う術を身につけていったかを明らかにしているからである。批評家は、成熟期の作品ほどの独創性には欠けるものの、ある種の魅力と明晰さを備えており、それはモーツァルトの少年期の作品に特有である[12]。したがって、この協奏曲の遺産はモーツァルトの伝記と結びついている。すなわち、創作に向き合う11歳の天才の姿が、18世紀中葉のヨーロッパ音楽の精華を自らの声へと取り入れていく姿である。振り返れば、ニ長調のピアノ協奏曲第3番はモーツァルトの歩みにおける一つの踏み石—小さいながらも意味深い達成—であり、のちに彼が作曲する画期的なピアノ協奏曲群への道を拓く一助となった[5][13]。
Sources
[1] Piano Concerto No.3 in D major, K.40 (Mozart, Wolfgang Amadeus) - IMSLP
https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.3_in_D_major,_K.40_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)
[2][5] Konzert für Klavier und Orchester Nr.3 D-Dur K.40 - Mozart, Wolfgang Amadeus - PTNA Piano Music Encyclopedia
https://enc.piano.or.jp/en/musics/257
[3] Mozart and smallpox - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_smallpox
[4][6][7][8][9][10][11][12][13][14] Piano Concertos Nos. 1–4 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_Nos._1%E2%80%934_(Mozart)