ニ長調の2つの行進曲 K. 335（K⁶ 320a）
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《ニ長調の2つの行進曲 K. 335》（K⁶ 320a）は、作曲者が23歳だった1779年、ザルツブルクで書かれた簡潔な儀礼用作品である。出自は実用的な「機会音楽」ながら、引き締まった管弦楽の色彩、端正な形式感、そして公的なスペクタクルにふさわしい華やかさを、モーツァルトがいかに与え得たかを示している。
背景と文脈
モーツァルトがザルツブルクにいた時代、「屋外」および儀礼のための音楽は余技ではなく、宮廷作曲家に当然求められる職能の一部だった。行進曲、セレナーデ、カッサツィオーネは、Tafelmusik（祝宴のための音楽）の夕べ、市民の祝祭、学術的な祝賀、貴族の催しのために書かれた——そこでは音楽は静聴を目的に主役となるよりも、入場や行列、場面転換を縁取るために用いられたのである。
ケッヘル目録はK. 335をモーツァルトの行進曲の一つとして分類しているが、同時に重要な社会的事実も示している。行進曲は単独で機能し得る一方で、セレナーデやカッサツィオーネといった複数楽章からなる「夜の音楽」（Nachtmusik）に結びつき、しばしば母体となる作品から切り離されて別個に流通することもあった [1]。独立した実用性と、強い「劇場的な枠付け」の機能が同居するこのハイブリッドな性格は、《2つの行進曲》が交響曲や協奏曲ほど語られにくい一方で、ザルツブルク時代の音響世界を知るうえで示唆に富む資料であり続ける理由を説明してくれる。
作曲と初演
この2曲の行進曲は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作として確実に帰属され（デジタル・ケッヘル目録で真正性「verified」）、1779年のザルツブルク作品とされる。少なくとも1曲については、目録上の日付が1779年8月と示されている [1]。同年の大作《セレナーデ ニ長調 K. 320》（いわゆる「ポストホルン」）と同時期に属し、現代の参考ガイドでは、これらの行進曲を同セレナーデの前後（導入と結び）に置く音楽として結びつける記述がしばしば見られる——これは18世紀の慣行とも整合する [2]。
初演の正確な事情（日時、場所、機会）については、最も一般に参照される目録要約の範囲では確証がない。これは、入場券付きの一回限りの演奏会のためというより、宮廷で繰り返し使用される実用品として書かれた作品には典型的である。それでも、ザルツブルクでの年代比定と、トランペットとホルンを伴うニ長調の儀礼的な性格は、私的な室内楽の場面ではなく、祝祭的な公の場での披露を強く示唆している。
編成
現存資料と後世の版は、K. 335を明るく「公的」なザルツブルクのアンサンブルのための管弦楽行進曲として伝えている。IMSLPの作品ページは編成を次のように要約している。
- 木管: フルート2、オーボエ2
- 金管: ホルン2、トランペット2
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- 弦楽: ヴァイオリンI&II、ヴィオラ、チェロ／コントラバス [3]
注目すべき点は2つある。第一に、これは「弦楽主体で管楽器は任意」という類の行進曲ではない。金管の書法が儀礼的な性格の中核を成し、音楽に「屋外」的な切れ味と修辞的な重みを与えている。第二に、フルートとオーボエの双方が含まれていることは、素早い色彩の切り替えに対応できるザルツブルクの編成を示している——軍楽隊というより、公的空間に投入される宮廷オーケストラなのである。
形式と音楽的性格
IMSLPはこの曲集を、短い2つの行進曲（第1曲はテンポ指定なし、第2曲はMaestoso assai）として掲げ、それぞれ63小節と61小節としている [4]。コンパクトな規模自体が目的の一部である。これらは、行事の開始や終了をきれいに区切るための音楽的な「枠」であり、行進や入場といった動きを統率できるだけの和声的・リズム的な確かさと、場を引き立てる表層のきらめきを備えている。
第1行進曲（ニ長調）
一般的な目録表記ではテンポ指定のない第1曲は、18世紀の聴衆が祝祭的と感じたであろうニ長調の響きを堂々と提示する。主調—属調の強固な柱、明るい管弦楽のトゥッティ、明確な周期構造のフレージング。関心が向かうのは動機展開の技巧というより修辞——つまり、モーツァルトが自信に満ちた公的終止によって、オーケストラにいかに「語らせる」かである。
第2行進曲：Maestoso assai（ニ長調）
第2曲に明記されたMaestoso assaiは、儀礼的意図の強化を告げる。ただ「拍に乗って」進むのではなく、威厳ある広がりをもって、ということだ。ここで光るのはモーツァルトの均衡感覚である。およそ1分ほどの音楽の中に、華やかさ（金管の句読点、引き締まった和声の転回）と、単なる喧噪に堕しない宮廷的な節度とが、見事に釣り合わされている。
この2曲を合わせて見ると、モーツァルト的な逆説が浮かび上がる。行進曲は機能的で、実用上は互換可能ですらある。けれども、その作りは紛れもなく精巧だ。管弦楽法は経済的でありながら要点を突き、フレージングには、劇場的な身振りで考える作曲家ならではの「仕上がり」の感触がある。
受容と遺産
K. 335は、モーツァルトの円熟した交響曲、オペラ、ピアノ協奏曲に付随するような名声を求めたことはない——そもそも、その種の受容を前提に書かれてはいない。その後の歩みは主として実務的で、版の刊行、アーカイヴでの伝承、そして録音において、行進曲がザルツブルクのセレナーデ（とりわけK. 320）と並べてプログラムされることが多い。そうすることで、これらをおそらく本来担っていた「枠付け」の機能へと戻すのである [2] [3]。
では、なぜ今日この作品は注目に値するのだろうか。
- モーツァルトのザルツブルク時代の「公的様式」を記録している。 宮廷儀礼が管弦楽書法をどう形作ったか——金管主導、率直なリズム、明確な和声的決断——が見て取れる。
- セレナーデという大きな伝統を補完する。 セレナーデの前後に行進曲を置くと、聴き手は社交空間から音楽空間へ（そして再びその逆へ）と感覚を調律し直すことになり、その対比によってセレナーデの規模と多様性がいっそう広々と感じられる。
- 制約下での工芸性を示す。 小品ではモーツァルトの洗練がむき出しになる。精緻な展開部で素材の弱さをごまかすことはできないため、身振りの明晰さと色彩が勝負になるのだ。
要するに、《ニ長調の2つの行進曲 K. 335》が「小品」なのは、内容が薄いからではない。役割が控えめだからである。とはいえ、世界の中で完璧に機能しつつ、注意深い耳に報いてくれる音楽を書ける——そのモーツァルトの力を示す、優れた例であり続ける。
[1] Mozarteum Digital Köchel catalogue entry for KV 335/02 (authenticity and Salzburg dating; context note on marches and serenades).
[2] Daniels’ Orchestral Music Online: K. 335 (320a) overview and linkage to Serenade No. 9, K. 320 (usage as introduction/conclusion).
[3] IMSLP work page for 2 Marches, K. 335/320a: edition listings and instrumentation detail summary.
[4] IMSLP work page for 2 Marches, K. 335: movement list with bar counts and tempo indication (*Maestoso assai*).