当時のモーツァルトの生活

1766年、モーツァルト一家は西ヨーロッパを巡る長い「グランド・ツアー」（1763〜66）の終盤に差しかかっていた。幼い神童は、成熟した作曲家として名を成すよりはるか以前から、国際的な話題の的となっていた旅である[3]。彼らのオランダ滞在（1765年9月〜1766年4月）は、ハーグ宮廷の期待に規定される一方、病とも無縁ではなかった。マリア・アンナ（「ナンネル」）もヴォルフガングも重い病に見舞われ、演奏会の計画が中断されるほどだった[2]。

こうした背景のもと、《ガリマティアス・ムジクム》は、世襲総督としてのウィレム5世の就任（1766年3月8日）に結びついた、限られた数の祝典用作品の一群に属している。モーツァルトは同時期の他の祝祭的作品と並べ、この出来事を寿ぐために本作を作曲した[2]。相反する旋律を並置する機知に富んだメドレーであるquodlibetという発想そのものが、宮廷の祝賀にうってつけだった。華やかで時宜にかなっており、聴き手の興味を即座に引きつけられるからである。

作曲と自筆譜

国際モーツァルテウム財団のケッヘル目録は、《ガリマティアス・ムジクム》を「オーケストラのための」quodlibet、ニ長調として記載し、1766年3月にハーグで作曲されたとしている[1]。同じ項目には編成に関する重要な初期記述も残されており、弦と管の名称が挙げられることで、固定化された交響曲的「標準」というより、宮廷での上演に適した実用的で柔軟なアンサンブルだったことが示唆される[1]。

また、若書き作品としては異例なほど、本文・校訂の面での基盤がしっかりしている。Neue Mozart-Ausgabe（NMA）ではオーケストラのセレナード／ディヴェルティメントのレパートリーの中に収められており、本作が単なる珍品ではなく、伝承の確かさと音楽的実質を備えた作品として長く扱われてきたことを示している[1]。

音楽的性格

セレナードやディヴェルティメントがしばしば、一貫して優雅な表面を目指すのに対し、《ガリマティアス・ムジクム》は断絶そのものを楽しませる。実質的には、テンポや情緒、さらには調域までが劇的な唐突さで切り替わる、急速に交代する「ナンバー」の組曲であり、その機知はコントラストにある。モーツァルトの初期オーケストラ作品の中で本作が注目に値するのはこの点にある。10歳の作曲家がすでに「場面」という発想で考えていたことを示しており、その作曲上の本能は後にオペラで大きく花開く。

典型的な編成には、オーボエ、ホルン、ファゴット（しばしば低声部の補強として）、チェンバロ、そして弦が含まれる。素朴で温かな響きから、明るく儀礼的な輝きへと素早く転じることのできるアンサンブルである[4]。また、現代の参照文献では、多部分からなる設計（実演ではしばしば17の短い楽章として扱われる）が強調され、チェンバロ独奏の挿話や終結のフーガを含むとされる。寄せ集めの締めくくりに学識ある対位法を据える終結は、幼い作曲家が、滑稽さと正統さを同時に示せるのだと誇示しているかのようである[4]。

今日K. 32を聴くなら、「初期交響曲」としてではなく、祝祭のためのオーケストラ小品を陳列したキャビネットとして捉えるのがよい。多様性、コラージュ、驚きという前提そのものが、互いに異なる音楽世界を一つの説得力ある流れへとまとめ上げるモーツァルトの生涯にわたる才能を先取りしている。

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Così fan tutte — Vienna Philharmonic / Muti

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当時のモーツァルトの生活

作曲と自筆譜

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