交響曲第33番 変ロ長調 K. 319
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
モーツァルトの《交響曲第33番 変ロ長調 K. 319》は1779年7月9日、作曲者23歳のときにザルツブルクで完成した。編成はほとんど「室内楽的」といえる規模だが、簡潔な主題操作、機敏なオーケストレーション、そして異例に生き生きとした終楽章によって、際立った輝きと推進力を獲得している。注意深く聴くほどに報われるザルツブルク時代の交響曲の一つである。
背景と文脈
1779年は、モーツァルトにとって興味深い「調整」の年である。困難を極めたマンハイム〜パリ行（1777〜78）から戻った彼は、再びザルツブルクで大司教コロレドのもとに雇われることになった。そこは優れた奏者と定期的な演奏機会が見込める一方で、野心や独立心に対しては厳しい制約が課される環境でもあった。この状況下でモーツァルトは、管弦楽および協奏的作品を驚くほど集中的に生み出している。その中には「ポストホルン」《セレナード》（K. 320）、ヴァイオリンとヴィオラのための《シンフォニア・コンチェルタンテ》（K. 364）、そして3つの交響曲（K. 318、K. 319、K. 338）が含まれる。
K. 319もこのザルツブルク群に属する。外面的には「実用的」だが、内面では創意に富む音楽である。交響曲第33番の独自性は記念碑性ではなく、完成度にある。限られた資源からいかに豊かな性格を引き出しているか、そしてザルツブルクの「序曲としての交響曲」モデルを越え、緊密な4楽章の論理へと決然と踏み出している点にある。
作曲と初演
自筆譜には「Salzburg, 9 July 1779」というモーツァルト自身の記載があり、ザルツブルクの管弦楽作品としては珍しいほど正確な資料となっている。12 ただし構造面で一つ厄介な点がある。モーツァルトの当初の総譜は3楽章のみ（イタリア風の交響曲慣行に結びつく型）で、Menuettoは後から追加されたのだ。多くの場合、その追加は1780年代初頭のウィーンでの演奏と関連づけられている。34
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ザルツブルクの宮廷・大聖堂の記録は、パリの公開作品のように初演の確実な記録を残すことが少ないため、初演の状況は確定できない。したがって現代の論者は慎重に述べる傾向がある。すなわち、この交響曲は1779年にザルツブルクでの実用を念頭に作曲され、その後モーツァルトがウィーンの演奏会生活へ作品を持ち込む必要が生じた段階で（追加されたメヌエットとともに）ザルツブルク以外での提示に合わせて手を入れられた、という見方である。3
編成
編成は1770年代後半のモーツァルトとしても引き締まっており、それ自体が交響曲のアイデンティティを形づくっている。透明さ、素早い会話のような受け渡し、そして弦が主導する輝き——管楽器は色彩や句読点、時折のスポットライトとして用いられる。
- 木管: オーボエ2、ファゴット2
- 金管: ホルン2（変ロ管）
- 弦: ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
このコンパクトなオーケストラ編成は、現代の参考文献やプログラムノートの伝統でも一貫して言及される。ファゴットは独立したオブリガート独奏者というより、低音の補強や和声の「厚み」づけとして機能することが多い。14
形式と音楽的性格
モーツァルトの交響曲第33番は、ときに「標準的な」ザルツブルク交響曲と呼ばれる。しかしそれが常套的な発想を示唆するなら誤解を招きかねない。この作品の魅力は、とりわけ両端楽章において、いかにエネルギッシュに自己主張し、交響曲的レトリックへの期待をどう巧みに裏切るかにある。
I. Allegro assai（変ロ長調）
第1楽章はソナタ形式で、冒頭から明るく公的な声を高らかに告げる——だが真の面白さは、動機労作の経済性にある。1 展開部に有名な「珍しさ」が現れる。モーツァルトは提示部の主要主題としては登場しない簡潔な4音音型を中心に展開部を組み立て、その結果、突然焦点が絞られ推進力が増すような効果を生む。1（この音型は、《交響曲第41番「ジュピター」》K. 551の終楽章にある名高い4音動機を思わせるため、しばしば言及される。ただし後年の傑作は、まったく別の対位法的世界の中でこの発想を変容させている。）14
II. Andante moderato（変ホ長調）
緩徐楽章は下属調（変ホ長調）へと移る。古典派の交響曲では、この調関係がしばしば温かさと広がりを告げる。ここでモーツァルトは縮小された編成を活かし、明るくも親密な質感を作り出す。旋律的な語りの多くは弦が担い、管楽器は洗練されたハイライトとして加わる——「別個の合唱隊」というより、そっと置かれた光点のように。2
III. Menuetto（変ロ長調）
後から追加されたメヌエットは、単に慣習を満たす以上の役割を果たす。3楽章のイタリア風プランを、今ではおなじみの4楽章サイクルへと変え、終楽章への到達感を強めることで、作品全体の比率を変化させる。3 このように聴くと、Menuettoは蝶番のような機能を持つ。表面は宮廷的だが、結末の疾走に先立ってエネルギーとテンポの輪郭をリセットするのである。
IV. 終楽章：Allegro assai（変ロ長調）
終楽章は、この交響曲の中で最も即物的に個性が際立つ部分である。ほとんど途切れない律動の運動——しばしば流れるような三連符として明確化される——によって推進され、大編成を必要とせず息もつかせぬ輝きを生み出す。1 またここにはモーツァルトの演劇的本能もはっきり表れる。勢いは段落ごとに形づくられ、素早い転回、テクスチュアの対比、「次に何が起こるのか」へ聴き手の耳を絶えず向けさせる舞台さばきの感覚がある。
受容と遺産
交響曲第33番は、モーツァルト受容史の中で興味深い位置を占める。後年のウィーン時代の「正典的」交響曲のようにしばしば記念碑として掲げられる作品ではない。だが同時に、若き見習いの習作からも程遠い。モーツァルトの交響曲語法がより簡潔になり、主張の組み立てに駆動され、限られた手段で何が可能かにいっそう自信を深めていく、その転換点にあるザルツブルク交響曲なのである。
歴史的に見ても、この作品のウィーンでの「その後」は注目に値する。後からメヌエットが加えられた事実は、モーツァルト自身がK. 319を持ち運ぶ価値のある作品と見なし、新たな文脈に合わせて作り替えたことを示唆する。34 現代の聴き手にとっての価値は、まさにこの実用性と想像力の混交にある。作品のスケールを尊重した演奏——明快なアーティキュレーション、弾むテンポ、透明なバランス——では、この曲は「小さなモーツァルト」というより、凝縮されたモーツァルトとして響きうる。機知、推進力、形式の明晰さが、まるで新たに鋳造されたかのように感じられる交響曲だ。
[1] Wikipedia — overview, date (9 July 1779), movement list and formal notes, and general scoring.
[2] Boston Symphony Orchestra program note — discussion of orchestration and character (especially the Andante) and confirmation of scoring.
[3] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — New Mozart Edition preface (English PDF) noting the symphony originally had three movements and the minuet was added later in Vienna.
[4] Boston Baroque program note — autograph dated 9 July 1779; three-movement original; later addition of the minuet for Vienna; comments on the four-note development figure.