モーツァルト《Ah, lo previdi》（K. 272）：ザルツブルクで書かれたハ短調のコンサート・シェーナ
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのレチタティーヴォ、アリア、そしてカヴァティーナから成る《Ah, lo previdi!》（K. 272）は、ソプラノと管弦楽のために凝縮されたオペラ的シェーナで、彼が21歳だった1777年8月、ザルツブルクで作曲された。[1] わずか15分足らずの間に、神話的悲劇が、激しい糾弾、息詰まる動揺、そして最後の凛とした嘆きへと、鋭く対照的なアフェクトの連鎖として圧縮される。ウィーンでの偉大なオペラ以前の段階で、モーツァルトの劇的本能がすでにどれほど先まで進んでいたかを示す作品である。
背景と文脈
モーツァルトのザルツブルク時代、「コンサート・アリア」はしばしば、単なるその場限りの小品どころではなかった。持ち運び可能なオペラ、すなわち劇場の外でもスター歌手が劇的権威を示せる独立した場面として機能し、同時に作曲家にとっては、人物造形、テンポの運び、管弦楽の色彩を試す実験室にもなった。《Ah, lo previdi!》——より正確にはレチタティーヴォ–アリア–レチタティーヴォ–カヴァティーナから成るシェーナ——はまさにこの世界に属し、このジャンルの初期の大規模例の一つに数えられる。[1]
本作は通常、1777年にモーツァルトが出会った来訪中のボヘミア出身ソプラノ、ヨーゼファ・ドゥシェク（Josepha Dušek／Josepha Duschek）と結び付けられる。彼女のためにモーツァルトは後に、プラハの難曲シェーナ《Bella mia fiamma, addio》（K. 528）を書いた。[2] 「委嘱」説をどこまで説明として採るにせよ、様式的な狙いは明白だ。モーツァルトは、宣叙的な力強さと、高音域にわたる持続的なcantabileの双方を可能にする声のために書いている——この組み合わせこそが、のちに彼の成熟した劇的ソプラノ像の核心となっていく。
台本と作曲
モーツァルトはこのシェーナを、ザルツブルクで1777年8月に作曲した。[1] イタリア語テキストはVittorio Amedeo Cigna-Santiに帰され、オペラ《Andromeda》（1772）から採られたもので、おそらくジョヴァンニ・パイジェッロが作曲した版に基づくとされる。[1] この抜粋でアンドロメダは、愛するペルセウスが自ら命を絶ったのだと信じる。彼女はエウリステオ（Eristeo）に矛先を向け、惨事を防げなかったことを糾弾し、さらに姿を消した恋人その人へ直接語りかけようとする。
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器楽編成としてモーツァルトは、比較的引き締まりながらも刺激的なザルツブルク風のパレット——ソプラノに、オーボエ2本、ホルン2本、弦——を選び、とりわけ暗い緊張をはらむハ短調のもとで、最大限の劇的な切っ先を引き出している。[3]
音楽的性格
一つの劇的弧として聴くと、このシェーナは、慣習的な「レチタティーヴォ、続いてアリア」という見せ場の形式というより、心理の物語を描く。冒頭のレチタティーヴォ（Ah, lo previdi!）は、短く息を切るようなフレーズ、突き刺すアクセント、そして礼儀正しいコンサートの朗唱というより舞台上のアクションを思わせる管弦楽の句読点によって、即座にdrammaを打ち出す。中心のアリア（Ah, t’invola agl’occhi miei）では感情の温度がさらに上がり、声部は去りゆく像をつかもうとするかのように繰り返し上方へ伸び、管弦楽も切迫した音型で圧をかけ続ける。
1770年代のモーツァルト作品の中で《Ah, lo previdi》を際立たせるのは、その統合性である。後続のレチタティーヴォは場面をリセットせず、傷口を開いたままにし、終結のカヴァティーナ（Deh, non varcar quell’onda）では、悲嘆が制御され、ほとんど儀式化された懇願として組み替えられる。言い換えれば、モーツァルトはすでに人物の連続性という観点で考えている——これは後年のオペラ作曲の中核となる技能である。
この作品が注目に値するのは、ヴィルトゥオーゾのための器としてだけではない。ザルツブルクにおける、音楽劇作家としてのモーツァルトの「予告編」でもあるのだ。若き作曲家が、怒り、恐れ、優しさ、諦念の間を、首尾一貫性を失わずにどれだけ迅速に行き来できるかを試している。Idomeneo（1781）やLe nozze di Figaro（1786）よりはるか以前に、《Ah, lo previdi》は、コンサートホールを舞台として扱い、管弦楽を物語の対等な担い手として位置づける彼の姿を示している。[1]
[1] Overview, dating (August 1777), textual origin (Cigna-Santi; *Andromeda*), and context for the concert scena.
[2] Biographical reference for Josepha Dušek and her documented connection to Mozart and K. 272.
[3] IMSLP work page summarizing instrumentation and pointing to the Neue Mozart-Ausgabe classification for K. 272.