4つのコントルダンス（K. 267）
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《4つのコントルダンス》（K. 267；K³ 271c）は、1777年初頭、21歳の彼がザルツブルクで作曲した、舞踏会のための小ぶりな舞曲集である。木管、ホルン、弦からなる小編成ながら色彩感に富む「舞曲オーケストラ」のために書かれており、社交の実用音楽を、輪郭のくっきりした小品へと仕立て上げるモーツァルトの才気を示している。
背景と文脈
モーツァルトがザルツブルクにいた時代、「折に触れて」求められる音楽は余技ではなく、職業上の必需品だった。教会音楽、セレナーデ、ディヴェルティメントに並んで、彼は街の社交行事のための舞曲を供給していた——静かに集中して聴くことよりも、身体を動かし続けさせることを目的とした音楽である。contredanse（フランス／イギリスのカントリー・ダンスの伝統に由来）は、まさにこうした実務の世界に属していた。安定した2拍子の上に、四角い楽句の旋律がのり、明確なステップ、反復、そして混み合うフロアでも瞬時に理解できることを前提として作られている。[1]
とはいえ、K. 267は「単なる」実用品として脚注で片づけるには惜しい。モーツァルトの舞曲集はしばしば、小さな実験室のように機能する——切り詰められた主題、素早いオーケストラの合図、よく設計された終止、そして舞台を先取りする性格対比がそこにある。とりわけK. 267は、1770年代において「シリアス」な管弦楽書法と娯楽音楽の境界が、現代のコンサート文化が想像するよりはるかに融通の利くものだったことを思い起こさせる。
作曲と初演
国際モーツァルテウム財団のケッヘル目録は、この曲集を1777年1月〜2月、ザルツブルクの作とし、自筆譜を含む資料によって作品が伝存していることを確認している。[1] ザルツブルクの舞曲に典型的なように、特定の初演記録を突き止めるのは難しい。こうした小品は、集会、カーニヴァル行事、宮廷または市の舞踏会などで演奏されるのが常で、作者名が匿名でない場合でも、機能面では素早く流通し、匿名的に消費されていった。
4曲は単一の「曲集の調」を共有するのではなく、それぞれ異なる調をもつ。第1曲はト長調で、IMSLPの作品ページでは第2曲が変ホ長調、第3曲がイ長調、第4曲がニ長調と記されている。[2] こうした多様性は、実用上この曲集が好まれた理由の一端でもある。各曲ごとに調性の「照明」が変わり耳が新鮮になる一方で、屋外向きの木管とナチュラル・ホルンにとって扱いやすい、明るい調域に収まっている。
編成
K. 267は、持ち運びやすさと色彩感の釣り合いがとれた、控えめで舞曲向きの編成で書かれている。ケッヘル目録は次のように示す。
- 木管: オーボエ2
- 金管: ホルン2
- 弦: ヴァイオリンI & II
- 低音／通奏低音線: チェロ＋ファゴット＋コントラバス（低音声部を合奏）
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この編成はケッヘル目録に「ob1+ob2, cor1+cor2, vl1, vl2, vlc+fag+b」として掲載されている。[1]
舞曲としては理想的なスコアリングだ。オーボエはリズムの切れ味と旋律の通りを担い、ホルンは屋外的な共鳴で響きを広げ、ファゴットに支えられた低音線が、踊り手が頼りにする安定した和声の「床」を用意する。この編成はまた、ザルツブルクの実務的な人的・物的資源のスナップショットとも読める——豪奢ではないが、十分に効果的である。
形式と音楽的性格
規模は小さいが、これらは互いに取り替え可能な「曲調」ではない。モーツァルトは、反復が続いても単調にならないよう、輪郭、アーティキュレーション、語り口のテンポを変化させている——舞曲が同じ部分を何度も繰り返すことを考えれば、これは決定的に重要だ。
IMSLPはこの曲集を、小編成のオーケストラ／アンサンブル（通奏低音つき）のための4曲として扱い、ケッヘル目録はコントルダンスという様式一般について、主として2/4拍子で、規則的な4小節単位からなる反復セクションで組み立てられると説明している。[1][2] その記述は、聴き手がすぐに感じ取る特徴——四角いフレージングと、明確で弾むような脈動——を言い当てている。
第1曲 ト長調
冒頭のコントルダンスは、気取りのない親密さを打ち出す——短く、句読点のはっきりした文で「話す」音楽である。役割はフロアを素早く動かし始めることにあり、モーツァルトは直接的な主題の輪郭と、平明な和声の運びによってそれを達成している。
第2曲 変ホ長調
変ホ長調は、モーツァルトの管弦楽的パレットにおいて、やや丸みを帯びた、儀礼的な色合いをまといがちで、舞曲の並びの中では、より明るい弦に相性のよい調に対するうれしい対比となる。素材そのものが意図的に簡潔にとどまっていても、調が変わるだけで、部屋や衣装が替わったかのように感じられることがある。
第3曲 イ長調
第3曲は、現代のリストではしばしばgavotte的性格と結び付けられる。実際、ケッヘル目録は第2曲と第3曲に「Gavotte」という標題を付している。[1] 歴史的に、gavotteは特定のステップ様式と楽句のリズム（しばしば弱起と、ほどよく節度ある揺れ）を含意する。コントルダンスの曲集の中にこうした性格を差し挟むのは、モーツァルトの実務的な折衷主義の典型である。踊り手にとって最重要の——明瞭さと反復可能性——を中心に据えつつ、変化を提供するのだ。
第4曲 ニ長調
木管とホルンにとって輝かしい「屋外の」調であるニ長調は、結びにふさわしい。最後をより鳴りのよい調性にすることで、特にすでに何度も反復が重ねられている場合、場の空気を終盤でもう一度活気づける助けとなる。
曲集全体を通して最も際立つのは、モーツァルトの経済性である。主題は瞬時に届くよう形作られ、終止は心地よい確実さで到来し、器楽の色彩は舞台照明のように用いられる——交響的な展開ではなく、素早く要点を突くひと差し指のような効果だ。要するに、K. 267は「即効性」を求められる状況下でのディヴェルティメントの職人芸——その場で機能しなければならない音楽なのである。
受容と遺産
K. 267は、モーツァルトがのちにウィーンで手がけた舞曲の委嘱作のように公的な台座に載ってきたわけではない。しかし現代においては、二つの利点を享受している。権威あるカタロギングのもとで確実に伝存し、版や録音で容易に入手できることだ。作品の伝承は自筆譜を含めて堅固であり、Neue Mozart-Ausgabeの舞曲巻にも収録されている（ケッヘル目録の項目と、IMSLPが索引する版の双方にその反映が見られる）。[1][2]
演奏家にとって、これらのコントルダンスは歴史的機能を超えて有用である。優れたアンコールになり、古楽器演奏の「口直し」にもなり、モーツァルトのザルツブルク的サウンド世界を探るプログラムのつなぎとしても機能する。聴き手にとっては、さらに微妙な魅力がある。後世のためではなく、一夜の楽しみのために書く職業音楽家としてのモーツァルトを垣間見せてくれるのだ——それでもなお、彼はここでも、鮮やかな性格づけと優雅な均整へのこだわりを抑えきれない。
[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): dating (Salzburg, Jan–Feb 1777), authenticity/transmission, and instrumentation for K. 267; notes on contredanse form and NMA linkage.
[2] IMSLP work page: basic cataloguing data (K. 267/271c), four-piece structure, keys listing via MIDI links, and scoring/category information; includes references to NMA and historical editions.