ディヴェルティメント第13番 ヘ長調（K. 253）
볼프강 아마데우스 모차르트 작
モーツァルトの《ディヴェルティメント第13番 ヘ長調》（K. 253）は、1776年8月、20歳のときにザルツブルクで作曲された。編成はオーボエ、ホルン、ファゴットからなる小ぶりな管楽アンサンブルのためのもの。親しい集いを彩る娯楽音楽として構想されてはいるが、モーツァルト初期の管楽曲のなかでもとりわけ想像力に富む一作である。とりわけ冒頭の変奏曲は、各楽器のペアを対話する異なる「人物」として扱い、その個性を鮮やかに描き分けている。
背景と文脈
モーツァルトのザルツブルク時代において、divertimento や serenade は「小品ジャンル」というより、きわめて実用的なジャンルだった。社交の場——しばしば屋外で——のために書かれ、宮廷や街で確保できる奏者に合わせて仕立てられる音楽である。K. 253 は、1775〜1777年に作曲された6つの楽器（オーボエ2、ホルン2、ファゴット2）のための、相互に近縁なザルツブルクの管楽ディヴェルティメント5作（K. 213, 240, 252/240a, 253, 270）に属する [2]。これらの作品でモーツァルトは、弦とはまったく異なる響きを探究する。リードの効いたオーボエの輝き、ナチュラル・ホルンの丸みある共鳴、そして支えにも歌にもなりうるファゴットである。
この「6管」の編成は、モーツァルトの成長を読み取るうえでとりわけ示唆的だ。より早い時期の、10管のための実験的なディヴェルティメント（K. 166/159d と K. 186/159b）と、その後ウィーンで書かれる大規模な管楽セレナード（Gran Partita, K. 361/370a；K. 375；K. 388/384a）との中間に位置している [2]。その結果、目の前の聴衆をその場で魅了することを目的としながらも、声部の自立への関心や、「脇役」と見なされがちな楽器にも本格的にソロを与えたいという志向が、すでに明確に表れている。
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K. 253 が注目に値するのは、ディヴェルティメントは単なる食卓の「BGM」だという常套句を揺さぶるからだ。Neue Mozart-Ausgabe は（現代の参考文献に要約される形で）、1770年代の管楽器の技術的制約のなかで発揮された独創性にもかかわらず、これらの六重奏曲が演奏面でも研究・文献面でもしばしば過小評価されてきたことを強調している [2]。
作曲と初演
モーツァルトはK. 253を1776年8月、ザルツブルクで作曲した [2]。自筆譜は現在、クラクフのヤギェウォ図書館に所蔵されており、同館はザルツブルク時代のモーツァルト自筆譜を複数所蔵する重要な保管先として知られる [2]。
K. 253 について、標準的な参考文献で「確実に文書化された初演」が一般に挙げられることはない。この種の作品は、祝宴や晩餐、屋外の集まりなどのために、宮廷や街で確保できる管楽奏者によって演奏されるのが通例だった。ただし確かなのは、モーツァルトが非常に具体的な演奏状況を想定して書いたという点である。小編成で均衡の取れた管楽バンドのなかで、各ペア（オーボエ、ホルン、ファゴット）が伴奏と主役を交互に担えるように作られている。
編成
K. 253 は6声部の管楽アンサンブル（しばしば管楽六重奏と呼ばれる）のために書かれている。
- 木管： オーボエ2、ファゴット2
- 金管： ナチュラル・ホルン2（ヘ調）
これは「6管のためのディヴェルティメント」をひとまとまりとして扱う現代の目録的記述にも反映されており [2]、現存するパート譜や、パブリックドメインの楽譜ライブラリで利用できる現代版からも確認できる [1]。
このザルツブルク期の管楽書法の注目点の一つは、ファゴットが比較的活発な役割を担っていることだ。単に低音を重ねて支えるだけでなく、旋律の受け渡しに頻繁に参加する。こうした手法は、モーツァルトが管楽の色彩感と、作品全体を通したバランス感覚に自信を深めるにつれて、ますます特徴的になっていく [2]。
形式と音楽的性格
K. 253 は、ディヴェルティメントとしても異例に簡潔で、全3楽章から成る。しかも冒頭は快活な Allegro ではなく、主題と変奏で始まる [2]。この選択自体が小さな宣言のようでもある。ここでの快楽は、「開幕の儀礼的な輝かしさ」よりも、音色とテクスチュアが変容していくのを聴くことにある。
I. Thema mit 6 Variationen (Andante–Adagio–Allegretto)
第1楽章はシンコペーションを含む Andante の主題を提示し、6つの変奏を展開したのち、より速い Allegretto のテンポで主題が回帰して締めくくられる [2]。魅力は、自己目的的なヴィルトゥオジティではなく、モーツァルトが注意の焦点を各楽器ペアのあいだで回転させていく巧みさにある。参考文献の記述では、3つのペアすべて——ホルンを含めて——にソロ的な役割が与えられている点が指摘される。この種のレパートリーでは、ホルンはしばしば俊敏な旋律の主役というより、和声的な色彩として扱われがちだからだ [2]。
小節ごとの詳細な分析を行わずとも、この楽章は「管楽の会話」の研究として聴こえてくる。オーボエは高音域で煌めき、ファゴットは意外なほど歌心のあるラインで応答し、そしてナチュラル倍音列に制約されるホルンもまた、前景に出るたびに独特の野外的な光沢を添えて、感情の温度を変えていく。
II. Menuetto – Trio
Menuetto は作品を社交舞曲の様式へとしっかり結びつけ、トリオは性格と音色の対比をもたらす [2]。演奏面では、この楽章がアンサンブルの「混ざりにくさ／混ざったときの喜び」を際立たせることが多い。オーボエは慎重にバランスを取らないと支配的になりやすいが、それでもモーツァルトは、動機を六重奏全体に受け渡して内声部を遊ばせないことで、繰り返し平等性へと導いている。
III. Allegro assai
終楽章の Allegro assai は、より公的で外向きのエネルギーへと戻ってくる。同時代的な参考文献の解説では、概形としては三部形式で、冒頭は大胆なユニゾンの提示で始まり、コーダで閉じるとされる [2]。このユニゾンの開始は、管楽六重奏にとってとりわけ示唆的な身振りだ。6つの異なる音色をひとつの「バンド」の響きへと束ね、そこから再び声部を分離させて、ザルツブルクのディヴェルティメントに特有の、敏捷で呼応のよい掛け合いへと戻していくのである。
受容と遺産
K. 253 は、モーツァルトの管楽作品のなかでも興味深い位置を占める。後年のウィーンのセレナードほど有名ではなく、演奏会のプログラムを動かしがちな、交響曲的とも言える大規模さも欠いている。しかしまさに小ぶりであるがゆえに、モーツァルトが管楽のイディオムを異例なほど明晰に考えていることが見えてくる。ナチュラル・ホルンにできること／できないこと、ファゴットを単なる支えではなく旋律の相棒にする方法、そして形式的な面白さが和声の冒険だけでなく、色彩的変奏からも生まれうること——そうした発想である。
6管のディヴェルティメントをめぐる学術的・編集的言説は、限られた手段のなかでモーツァルトが達した作曲上の洗練にもかかわらず、文献上でも演奏会の場でも過小評価されがちであることをしばしば強調してきた [2]。現代の聴き手にとってK. 253 は、その世界への格好の入口になりうる。座って一度に把握できるほど短く、変奏主導の冒頭は際立っており、リード、共鳴、そして屋外的な輝きという、まさしく管楽ならではの快楽に満ちている——それらはモーツァルトが後年、壮大な規模で発展させていく要素でもある。
[1] IMSLP: Divertimento No. 13 in F major, K. 253 — score/parts information and editions
[2] Wikipedia: Divertimenti for six winds (Mozart) — set context, dating, movements for K. 253, autograph location, and discussion of undervaluation