Canon in G for 4 voices in 1, "Lieber Freistadtler, lieber Gaulimauli" (K.232)

背景と文脈

1780年代のウィーンでモーツァルトは、音楽が劇場やサロンで演奏されるだけでなく、友人たちと食卓を囲みながら歌われもする――そんな活気ある交友圏を築いていた。厳密な模倣にもとづく短い作品であるカノンは、そうした和やかな場にうってつけだった。集まりの席ですぐに歌い出せる一方で、（モーツァルトの手にかかれば）何度歌っても味わいが尽きない機知に富んでいるからだ。K. 232のケッヘル目録の項目は、本作を1787年のウィーンに位置づけ、同格の4声のためのカノンとして分類している。また真作性は確実で、自筆譜の史料が現存するとされる。[1]

歌詞は「Freistädtler」と、からかいのあだ名「Gaulimauli」に呼びかける。近年の研究はこれを、モーツァルトの弟子で協力者でもあったフランツ・ヤーコプ・フライシュテットラーと結びつける見方が一般的で、内輪の親密な関係における愛情混じりの揶揄を好んだ作曲者の一例ともいえる。[4] こうした要素――仲間内に向けた私的な呼びかけ、内輪ネタ、そして作曲上の規律――の同居は、モーツァルト晩年の世俗カノンに典型的である。オペラのような公的名声からは遠い一隅にありながら、彼の音楽的人格を深く映し出す領域でもある。

歌詞と作曲

K. 232は、ドイツ語による無伴奏4声の、一楽章の声楽カノンとして伝えられている。[2] 代替の目録番号であるK⁶ 509aは、ケッヘル番号の付与と改訂の歴史を反映したものだ。日付としては「1787年7月4日以後」がしばしば引かれ、モーツァルトがウィーンで過ごした夏、そしてこうしたカノンが花開いた社交圏と本作を結びつけている。[3]

カノンは短いとはいえ、歌詞は重要である。モーツァルトのカノンはしばしば、厳格な模倣という学識的な技法と、非学識的あるいは口語的な言葉との対照によって成立する。つまり面白さは二重なのだ。表面の冗談に笑いながら、それが見事に“仕掛けられている”整い具合にも感心させられる。

音楽的性格

形式面ではK. 232は「1つの声部による4声のカノン」である。全員が同じ旋律を共有し、時間差で順次入り、単線が4声のテクスチュアへと変わっていく。[1] 演奏では、せわしなく活気あるポリフォニーが生まれる。歌詞に対してほとんど「真面目すぎる」と感じられるほどで、その不釣り合い自体がユーモアの一部となる。

では、この控えめな小品がなぜ注目に値するのか。それはモーツァルトが対位法的技術を、学究的練習ではなく社交的コミュニケーションとして用いていることを示すからである。緊密な構成は歌う側に快感をもたらし（参加者はそれぞれ独唱者であると同時に伴奏者でもある）、個人的な呼びかけの言葉はウィーンの音楽的友情の一瞬を封じ込める――モーツァルト作品目録のなかでも特に親密な「記録」のひとつだ。さらに1780年代後半のより有名なカノン群と併せて聴くと、K. 232は彼の創作に通底する独特の一本の糸を浮かび上がらせる。すなわち、日常の音楽行為を、共同的で、からかいに満ち、しかも技術的に非の打ちどころのない芸術へと変貌させる力である。[2]

Prime Video

Le Nozze di Figaro — Glyndebourne 1994, Haitink / Renée Fleming

Bernard Haitink (cond.) · Gerald Finley, Renée Fleming, Alison Hagley

Haitink at Glyndebourne with Gerald Finley, Alison Hagley, and Renée Fleming as the Countess — chosen to reopen the refurbished Glyndebourne in 1994.