交響曲第5番 変ロ長調 K. 22（「ハーグ」交響曲）
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《交響曲第5番 変ロ長調 K. 22》は、1765年12月、ハーグで作曲された3楽章からなる簡潔な作品で、当時モーツァルトはまだ9歳だった。1 レパートリーの定番とは言いがたいものの、1760年代半ばの交響曲語法——とりわけオーボエとホルンがもたらす明るく公的な響き——を吸収しつつ、すでに驚くほど確かな手つきでフレーズを形づくっているモーツァルトの姿を鮮やかに伝えてくれる。1
当時のモーツァルトの暮らし
1765年の暮れ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）と家族は、神童を宮廷や演奏会の聴衆に披露するための長いヨーロッパ演奏旅行のさなかにあった。彼らがハーグに滞在したのは1765年秋から1766年春にかけてで、公の場への出演が続く一方、家の中では重い病も経験した時期だった。2 《交響曲 変ロ長調 K. 22》は、まさにこのハーグ滞在期の産物で、1765年12月の作とされる——子どもが書いた音楽でありながら、職業的な演奏文化のもとで大人の聴き手に届けることを明確に意図した作品である。1
現代の耳でK. 22を聴くとき、後年の傑作への「小さな前触れ」としてではなく、18世紀オーケストラの現実的な条件に即してモーツァルトが驚くほどの速さで書法を身につけていく過程を示す記録として捉えるのがよい。明確な調性の目標、強い終止、そして大きな空間でも通る、屋外的な性格を帯びた大胆な管楽器の色彩——そうした要素がすでにここにある。1
作曲と自筆譜
K. 22は1765年12月、ハーグで作曲された。1 それはグランド・ツアー期の他の初期交響曲群と並ぶ作品であり、しばしばsinfonie、すなわちイタリア風序曲のように機能する——きびきびしたテンポ、複雑さを抑えたテクスチュア、そして直接的な劇性によって即効性のある効果を狙った音楽である。
編成はモーツァルト最初期の交響曲に典型的なもので、弦にオーボエ2本とホルン2本が加わる。1 この「小編成オーケストラ」は制約というより美学である。オーボエは旋律線の輪郭を際立たせ、弦の高音域を補強し、ナチュラル・ホルンは和声の支柱として機能すると同時に儀礼的な輝きを付与する。書法自体は技術的に平明であっても、オーケストラの色彩は意図的に選び抜かれており——K. 22がその控えめな規模以上に性格的に感じられる理由の一つでもある。1
編成
- 木管: オーボエ2
- 金管: ナチュラル・ホルン2（変ロ）
- 弦: ヴァイオリンI・II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス1
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音楽の性格
K. 22は、イタリア風序曲（sinfonia）に結びついた3楽章形式——速–遅–速——に従っている。1 この種の作品では、動機の綿密な展開よりも強い対比が期待されるが、それでもモーツァルトはすでに構成の運び方に巧みさを示し、各楽章に明確に異なる輪郭を与えている。
楽章
- I. Allegro（変ロ長調）
- II. Andante（ト短調）
- III. Allegro molto（変ロ長調）1
冒頭のAllegroは簡潔で、明るいトゥッティと明確に区切られたフレーズによって自信に満ちた印象を打ち出す。だが、とりわけ注目すべきは、緩徐楽章に短調を選んでいる点だ。ト短調のAndanteは、このような初期作品としては意外なほど陰影を帯びた重心を作品の中心にもたらす。1 後年のモーツァルトにおける意味で「悲劇的」ではないにせよ、表現の対照や、より暗いオーケストラの色合いを自在に扱える子どもの作曲家の姿を示している。
終楽章（Allegro molto）では、速いリズムの運びと、公的な場にふさわしい快活さによって外向的な調子が取り戻される。全体として聴けばK. 22は、モーツァルトが早くも均整の感覚を身につけていたことを物語る。無駄がないのに、〈明るい冒頭—翳りのある中間—きびきびした解放〉という、より大きな劇的弧をほのめかし、それは後の多楽章制の古典派作品にしばしば見られる表現戦略を先取りしている。1
[1] Wikipedia — Symphony No. 5 (Mozart), K. 22: date/place (The Hague, Dec 1765), movements, and instrumentation.
[2] German Wikipedia — 5. Sinfonie (Mozart): Hague stay dates and performance context during 1765–66.