2つのヴァイオリンと管弦楽のためのコンチェルトーネ ハ長調 K. 190
von Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《2つのヴァイオリンと管弦楽のためのコンチェルトーネ》ハ長調（K. 190）は、1774年5月31日、18歳の彼がザルツブルクで完成させた作品である。協奏曲でありながら、室内楽的なセレナーデに管弦楽の艶をまとわせたような性格をあわせ持ち、単独の独奏者が英雄として君臨するのではなく、複数の楽器が主役を分かち合う「コンチェルタンテ」的な書法への嗜好を示す、初期の特色ある例となっている。
背景と位置づけ
1774年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は再びザルツブルクに戻り、大司教ヒエロニュムス・フォン・コロレドの宮廷に仕えながら、驚くべき速度で多ジャンルにわたり作曲していた。宮廷のための交響曲、教会音楽、セレナーデやディヴェルティメント、そして腕利きの奏者が揃うアンサンブル文化の中で「独奏」とは何かを試すような協奏曲——。ハ長調の《コンチェルトーネ》K. 190 は、まさにこのザルツブルク期の空気に属する。18歳の作曲家はすでに公共的な輝かしさに通じていた一方で、いっそう繊細で会話的なテクスチュアへと惹かれつつあった。
自筆譜でモーツァルトはこの作品を単に「Concertone（大きな協奏曲）」と記している。この含みのある、どこか踏み込まない呼称は、作品が持つハイブリッドな正体を示唆する。後年のヴィルトゥオーゾ的な意味で厳密な「2つのヴァイオリン協奏曲」として振る舞うのではなく、K. 190 はしばしば、いわば《symphonie concertante》の萌芽としての優雅さを帯びる。娯楽と披露のための音楽でありながら、合奏内の対話でもある——その点で、1770年代後半から1780年代初頭にかけての、より名高いモーツァルトのコンチェルタンテ作品を（遠いかたちで）先取りしている。[1] とりわけ近年の研究は、この作品を、より露骨に競争的で独奏性の強いパリのモデルではなく、ジャンルの中でも「洗練された娯楽」としての系譜に位置づけている。[2]
では、なぜ K. 190 は今日あらためて注目されるべきなのか。まさに、モーツァルトが早い段階からオーケストラ的に考えていたことを示すからである。2つの独奏ヴァイオリンと小編成の管弦楽を釣り合わせるだけでなく、管楽器や低弦にも関心を分配し、スコア全体を、管弦楽の舞台に拡大された生き生きとした室内楽のように感じさせる。
作曲と初演
一般に受け入れられている完成日は、写譜の後年の検討によって確定された 1774年5月31日 である。[1] 表紙は作曲地を ザルツブルク と示しているが、少数ながらイタリア起源を示唆する見解もある。ただし参照文献の多くでは、標準的な帰属としてザルツブルクが採られている。[1]
初演 の詳細は、後年のウィーン時代の協奏曲ほど確実に記録されていない。それでも、祝祭的な編成（トランペットを含む）と、社交的に統合された独奏書法は、ザルツブルクでの実用的な目的を想像させる。すなわち、宮廷あるいは市民的行事の場で、複数の首席奏者をフィーチャーしつつも、正装の「グランド」協奏曲ほどのレトリック的重みを必要としない機会である。
演奏時間と野心の規模において、《コンチェルトーネ》は1774年の他のザルツブルク管弦楽作品と無理なく並び立つ。プログラムの軸になり得るだけの充実を備えながら、明晰さ、魅力、そして多彩な音色によって素早く聴衆を喜ばせるよう設計されている。[1]
編成
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
モーツァルトはこの作品を、2つの独奏ヴァイオリンと、管楽器がよく目立ち、儀礼的な金管を備えた古典派オーケストラのために書いている。[1][3]
- 独奏: ヴァイオリン2
- 木管: オーボエ2
- 金管: ホルン2（ハ調；第2楽章ではヘ調）、ハ調トランペット2（第2楽章では休み）
- 弦楽: 第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ（一部でdivisi）、チェロ、コントラバス
このスコアの最も魅力的な点の一つは、「オーケストラ」が単なる伴奏にとどまらないことである。オーボエはしばしば真のコンチェルタンテとして前面に出て、低弦——とりわけチェロ——にも、表向きはヴァイオリン主導の協奏曲としては珍しいほどの存在感ある瞬間が与えられている。[1]
形式と音楽的性格
《コンチェルトーネ》は、期待どおり 急—緩—急 の3楽章構成に従うが、その性格は英雄的な闘争というより、洗練された会話と色彩に重心がある。
I. Allegro spiritoso（ハ長調）
第1楽章は、トランペットとホルンによって強調された明るいハ長調の響きを伴い、自信に満ちた公共的エネルギーを放つ。しかしモーツァルトは冒頭から、典型的な「独奏者対トゥッティ」という対立をすぐに複雑化する。2つのヴァイオリンは頻繁に素材を交換し、管と弦も中立的な背景に退くのではなく、それぞれ固有の聴きどころを差し出す。ヴィルトゥオジティの段階的な昂揚だけに頼らず、アンサンブルの重心を絶えず組み替えることで長い第1楽章を生き生きと保つ——その試みが聴き取れる。
II. Andantino grazioso（ヘ長調）
緩徐楽章では、気分だけでなく管弦楽の色合いも変わる。トランペットは退き、ホルンは替管（ヘ調）に替えられ、テクスチュアはより親密になる。[1] ここで「コンチェルトーネ」という発想はいっそう説得力を増す。独奏ヴァイオリンは並行して、また対話しながら歌い、管楽器——とりわけオーボエ——が穏やかな光彩を添える。その結果、セレナーデの一楽章が協奏曲の領域へ引き上げられたかのようにも感じられる。
III. Tempo di Menuetto（ハ長調）
華々しいロンド終楽章の代わりに、モーツァルトはメヌエットのテンポによる結びを選び、作品の社交的・宮廷的なプロフィールをあらためて際立たせる。舞曲の枠組みは優雅さとリズムの均衡を可能にし、独奏は輝かしくとも、見せびらかしのための運動競技のような誇示に傾きにくい。後年の協奏曲的な花火を期待する耳には意外かもしれないが、この楽章の魅力は、公共的儀礼（トランペットの復帰）と室内楽的な絡み合いの均衡にある。
受容と遺産
K. 190 は、モーツァルト円熟期のウィーンのピアノ協奏曲群や、後年の《Sinfonia Concertante》変ホ長調 K. 364 ほどレパートリーの中心にあるわけではない。それでも、ヴァイオリニストにとって魅力あるフィーチャー作品として——とくに室内オーケストラの文脈で——安定した生命を保ってきた。現代の研究はしばしば、この作品を、複数独奏者によるコンチェルタンテ書法への広いヨーロッパ的嗜好に対する、初期ザルツブルクからの貢献として扱い、その精神は、よりヴィルトゥオーゾ志向のパリの伝統よりも、ヨハン・クリスティアン・バッハの洗練された作例に近いとされる。[2]
今日の聴き手にとって《コンチェルトーネ》は、18歳のモーツァルトを見渡すうえで実りの多い視座を与えてくれる。オーケストラを、個性のパレットとしてすでに扱うことができているのだ。この作品の喜びは、主として劇的というより、構築的（長いスパンをどう配分するか）、テクスチュア的（管や低弦がいかにしばしば重要になるか）、そして社会的（いかに優雅に注目を分かち合うか）にある。要するに K. 190 は、協奏曲を楽器たちの劇場へと変えていく——機知に富み、輝かしく、精妙に均衡した——モーツァルト生涯の関心を、静かに告げるザルツブルク作品なのである。
Noten
Noten für 2つのヴァイオリンと管弦楽のためのコンチェルトーネ ハ長調 K. 190 herunterladen und ausdrucken von Virtual Sheet Music®.
[1] Wikipedia overview with completion date (31 May 1774), context, and scoring details (trumpets silent in II; horns in F in II).
[2] Cambridge Core (Journal of the Royal Musical Association) article contextualizing K. 190 within the symphonie concertante tradition and its comparatively “elegant entertainment” character.
[3] IMSLP work page listing instrumentation (solo violins; oboes; horns C/F; trumpets; strings).