ディヴェルティメント第6番 ハ長調 K. 188（K6 240b）
볼프강 아마데우스 모차르트 작
モーツァルトの《ディヴェルティメント第6番 ハ長調》（K. 188；K6 240b）は、作曲者が17歳だった1773年、ザルツブルクで書かれた作品である。編成は、ほとんど「儀式用」とも言える管と金管のバンド——フルート2本、トランペット5本、ティンパニ——という異色のもの。ザルツブルク時代のよりよく知られたディヴェルティメントやセレナードとは一線を画し、大胆な響きと、屋外を意識した簡潔な職人芸が光る一曲として、じっくり聴く価値がある。
背景と文脈
1773年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は三度目のイタリア旅行からザルツブルクへ戻り、宮廷や市民の場で用いられる音楽を驚くほど多く生み出した時期に入っていた。交響曲、セレナード、教会音楽、そして公共あるいは準公共の空間のために書かれた各種の「機会音楽」がそれである。そのような環境において、divertimentoは単なる「軽い」ジャンルではなく、祝宴や大学の祝賀行事、貴族の娯楽、屋外の式典などに対応できる、柔軟な社交の道具として機能していた。
K. 188は、モーツァルトが管楽器書法を探究し始めた初期の流れに属し、1770年代前半のイタリア風の作品群から、1780年代のウィーンにおける偉大なHarmonieのセレナードへと続く糸の一部をなす。しかし、この曲は典型的な「管楽セレナード」のレパートリーとはまったく異なる。フルート2本、トランペット5本、ティンパニという編成は、親密な庭園アンサンブルというより、屋外での音の飛びを意識した明るく注目度の高い響き、そしてトランペットと太鼓がもつ地位を誇示するような共鳴にふさわしいものを示唆している。[1]
モーツァルトの作品群の中でこの曲がとりわけ興味深いのは、実用性と創意の結びつきがここにあるからだ。演奏の実際に即した編成、遠くからでも明瞭に届くことを狙った造形が明らかである一方で、若き作曲家が「音色そのもの」——音域の対比、掛け合い（アンティフォナル）風の受け渡し、そしてハ長調がもつ「公的」なレトリック——だけでどこまで性格づけを推し進められるかを試している様子も見て取れる。
作曲と初演
本作は《ディヴェルティメント第6番 ハ長調》K. 188（K6 240b）として目録に収められ、一般に1773年のザルツブルク作品とされる。[1][2] 記録が比較的整っているザルツブルクのセレナードとは異なり、標準的な参考文献の要約で確実な初演記録が常に挙げられるわけではない。しかし作品は完全な総譜として伝わり、真正なモーツァルト作品のレパートリーに古くから定着している。[1]
特定の機会が明示されないとしても、様式的な輪郭は実用的な儀礼音楽をはっきり指し示している。トランペットとティンパニは伝統的に、宮廷の威容、祝祭の告知、屋外の合図と結びついてきた。そこへフルートを2本加えることで、金管の輝かしさが甘くなり、やや「洗練」される。結果としてモーツァルトは、装飾、エコー効果、軽やかなカンタービレ風の書法を軍楽的な土台の上で担える、俊敏な旋律声部を二つ手にするのである。
楽器編成
モーツァルトはK. 188を、ディヴェルティメントとしても異例の編成で書いている。[1]
- 木管: フルート2
- 金管: ナチュラル・トランペット5（ハ調3、ニ調2）
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- 打楽器: ティンパニ（C–GおよびD–Aに調律。トランペットの替管に対応）
強調すべき点は二つある。第一に、「5本のトランペット」とは現代のオーケストラのトランペット・セクションではなく、ナチュラル・トランペットのコンソートであり、旋律線の輪郭と同じくらい、倍音列に即した書法や音域配置が重要になる。第二に、ティンパニの二組の調律は、この編成がひとまとまりの儀礼ユニットとして構想されていることを示す。トランペットと太鼓は、臨時の補強ではなく、色彩上の「署名」として常にセットで機能するのである。
形式と音楽的性格
IMSLPの作品項目では、本作を6楽章のディヴェルティメントとして次の順にまとめている。[1]
- I. Andante
- II. Allegro
- III. Menuetto
- IV. Andante
- V. Menuetto
- VI.（同要約では終楽章はテンポ表示なしで記載）
概観すると、これはザルツブルク風の「セレナードの設計図」としてよく分かる——中庸のテンポの楽章と舞曲楽章を交互に配し、用途の柔軟性を確保しつつ、単一のコンサート楽章より長い時間にわたって聴衆の注意をつなぎとめるための構成である。しかし編成の特異さが、ジャンルをより専門化したレトリックへと押し進めている。
音色が構造になる
このアンサンブルには、オーボエ、ホルン、ファゴットが担うような中声部の和声的な「埋め草」が欠けている。そのためモーツァルトは、形式の区切りを音域と音色によって明確にする。フルートは歌う旋律線を担い、あるいは終止を装飾できる。トランペットは輝き、和声の柱、リズムの輪郭を供給する。ティンパニは終止の到来を鋭く刻み、祝祭の場の感覚を高める。結果として、音楽上の「出来事」は転調や展開よりも、テクスチュアの変化——たとえばフルート独奏風の場面から儀礼的な総奏へ、あるいは終止で打楽器が突然前面に出る、といった変化——によって定義されることが多い。
宮廷的な気配を帯びた舞曲楽章
二つのメヌエットは単なる定型の穴埋めではない。屋外のディヴェルティメントにおいて、メヌエットは社交的な記号であり、祝祭の喧騒の中でも宮廷的秩序を想起させる。ここではトランペットとティンパニの存在そのものが、メヌエットにほのかな行進曲的性格を与え、優雅な舞曲を公的儀礼の色彩へと組み替えている。
なぜ注目に値するのか
K. 188は、のちの管楽セレナードに見られる和声の豊かさを期待して聴くと、過小評価されやすい。だがこの曲の面白さは別のところにある。すなわち、10代のモーツァルトが特殊な編成に対していかに楽器に即して書くかを示す、鮮やかなケーススタディなのだ。楽器が得意とすること（音の飛び、輝かしさ、リズムの明瞭さ）を最大限に活かしつつ、不得手なこと（内声の持続的な対位法）を補う。そのミニチュア版として、この作品は、音楽的レトリックを社会的機能へ合わせ込む本能——彼の成熟した「公共的」傑作群を支える決定的な技能の一つ——をすでに示している。
受容と遺産
K. 188は、モーツァルトのウィーン期の管楽セレナードのように主流の地位を占めたことはない。それでも目録と演奏伝統の中に生き残ってきたのは、希少な魅力を備えるからでもある——宮廷的な室内アンサンブルというより、儀礼的な吹奏楽隊に近い響きをもつモーツァルトのディヴェルティメント、という稀有さである。現代における入手性も、完全な資料が残っていること、そして版や総譜（現代の原典版資料や、広く利用できるパブリックドメインのスキャンを含む）が流通していることによって支えられている。[1]
今日の聴き手にとって、この作品の魅力は即物的でわかりやすい。ハ長調のトランペットの眩い響き、ティンパニの句読点のような刻み、二本のフルートがもたらす軽やかな光沢。演奏者や歴史的視点をもつ聴衆にとっては、1770年代前半のザルツブルクの祝祭的な音風景について、より大きな問いを促す作品でもある——どんな編成が利用可能だったのか、どのような機会がこのような音のパレットを必要としたのか、そしてウィーンが彼の劇的感覚を研ぎ澄ます以前に、モーツァルトがいかにして「空間に向けて」書くことを学んだのか。そうした意味で《ディヴェルティメント第6番》は単なる珍品ではない。様式、機能、意味を担う媒体としての器楽音色を、モーツァルトがいかに手中に収めていったかを示す、小さいながらも示唆に富む窓なのである。
[1] IMSLP work page: Divertimento in C major, K.188/240b — movements list, scoring, composition year, and edition references.
[2] Wikipedia: Köchel catalogue — table entry noting K. 188 (K6 240b), mid-1773, Salzburg, and Mozart’s age (17).