弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K. 171――対比によるモーツァルトのウィーン的実験
von Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K. 171》は、1773年8月にウィーンで作曲された。当時まだ17歳だった彼が書いた、いわゆる「ウィーン四重奏曲」（K. 168〜173）の6作の一つである。コンパクトで性格描写が鋭く、中心部に意外なほどの厳粛さを宿すこの作品は、「家庭的」な弦楽四重奏という器に、どれほどのドラマと対位法的技術を盛り込めるのか――若きモーツァルトがその限界を試している。
背景と文脈
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K. 171》は、室内楽の歩みのなかでも決定的でありながら、ときに見過ごされがちな局面の只中に位置している。1773年晩夏のウィーン訪問で、2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための6つの四重奏曲（K. 168〜173）が書かれ、後に「ウィーン四重奏曲」と呼ばれるようになった。[1] 17歳のモーツァルトが出会ったウィーンの弦楽四重奏文化は、すでにヨーゼフ・ハイドンによって再編されつつあった。社交の場の添え物としてではなく、緊密な聴取に耐え、各声部の真の対話によって演奏者に報いる音楽である。[2]
K. 171 が注目に値するのは、これが単なる「徒弟仕事」ではないからだ。本作は対比の思考でできている。緩やかな序奏と機敏なソナタ運動、宮廷的舞曲と暗い対位法、明るい変ホ長調と、C短調への鮮烈な落下。探索的――すなわちモーツァルトがこの媒体を公の場で学んでいく試み――と見なされがちなこのセットのなかで、K. 171 はとりわけ輪郭の明瞭な、個として強い主張をもつ一作である。
作曲と献呈
K. 171 は1773年8月、ウィーンで作曲された。[3] 編成は標準的な弦楽四重奏である。
- 弦楽器： ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ、チェロ[4]
確実な献呈先は知られておらず、（K. 168〜173 の他作品と同様に）当初は主として写譜で流通し、その後に出版と普及が進んだとみられる。[1]
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形式と音楽的性格
K. 171 は4楽章構成に従い、全体の規模は経済的でありながら、表現の振れ幅は異例に広い。[4]
- I. Adagio – Allegro assai – Adagio（変ホ長調）
- II. Menuetto – Trio（変ホ長調；トリオは変イ長調）
- III. Andante（C短調）
- IV. Allegro assai（変ホ長調）[4]
I. Adagio – Allegro assai – Adagio
冒頭は、モーツァルト初期四重奏の「驚き」のひとつである。遅い Adagio の序奏が楽章を枠取り、終結部で再び戻ってきて、まるで舞台の幕のように全体を閉じる。[4] 中心となる Allegro assai は、提示部―展開部―再現部からなるコンパクトなソナタ・アレグロ形式で進む。しかし印象に残るのは長さではない。レトリックの運び方――四重奏曲が、ただ快い旋律を紡ぐのではなく、「段落」で語り得ることを、モーツァルトがすでに理解している感触である。
II. Menuetto – Trio
メヌエットは宮廷的慣習に片足を置きつつも、書法は単なる伴奏主導というより会話的である。トリオ（変イ長調）では、内声にしばしば関心が振り分けられ、ヴィオラや第2ヴァイオリンが和声の埋め草ではなく、真の対話者として参与する。[4] これは、10年後に「ハイドン四重奏曲」で花開くことになる、まさにアンサンブル思考の萌芽である。
III. Andante（C短調）
感情的中心は第3楽章にある。変ホ長調の四重奏曲の中でC短調 Andante を置くという鍵の選択は強烈で、予想外に内省的で、さらには峻厳とすら言える色調をもたらす。[4] 「ウィーン四重奏曲」をめぐる同時代的論評では、ここにおけるモーツァルトの対位法的野心がしばしば取り上げられてきた。この楽章は「二重フーガの様式で」作業していると述べられており、学究的技法を教室の課題ではなく表現資源として用いようとする、モーツァルト初期の関心を示している。[5]
IV. Allegro assai
終楽章は、明るいエネルギーと軽快な動機操作を携えて変ホ長調へ戻る。C短調の Andante の後に聴くと、その機知と前進力は「当然の帰結」として感じられる――儀礼的な締めくくりというより、意識的に昼光を回復する所作だ。楽章の推進力はまた、K. 171 の美点の一つ――比較的小さな枠にドラマを圧縮する能力――を際立たせる。この技は、モーツァルトが室内楽の作品群全体を通して絶えず磨き続けていくことになる。
受容と遺産
K. 171 は、モーツァルト後年の四重奏曲――とりわけハイドンに献呈された6曲（K. 387, 421, 428, 458, 464, 465）――ほどの公的名声を得てはいない。だが歴史的には、四重奏という媒体に関するモーツァルトの初期ウィーン「工房」を記録する点で重要である。[2]
現代の聴き手にとっての魅力は、均整と輪郭の鮮明さにある。第1楽章に異例の重みを与える緩徐な序奏、真の四声対話を予告するメヌエット、そして何より、軽いジャンルを期待されがちな枠内で、17歳のモーツァルトが対位法的な深刻さを試みるC短調の Andante。要するにK. 171 は、まだ四重奏作曲の頂に達していないモーツァルトの肖像でありながら、すでに劇作家のように考え、4つの弦楽器に議論させ、慰めさせ、和解させる術を学び始めていることを示す作品として、注意深く聴く価値がある。
[1] Wikipedia: overview of Mozart’s “Viennese Quartets” (K. 168–173), composed in Vienna in late 1773
[2] Cambridge University Press (book chapter PDF): discussion of Mozart’s early quartets and their stylistic context
[3] International Mozarteum Foundation (Köchel catalogue entry): Quartet in E♭ major, K. 171 — work details and dating
[4] IMSLP: String Quartet No. 11 in E♭ major, K. 171 — instrumentation and movement listing
[5] Christer Malmberg / The Compleat Mozart (Zaslaw-derived notes): remarks on the Viennese quartets and the C-minor Andante of K. 171 as contrapuntal (‘double fugue’ style)