弦楽四重奏曲第9番 イ長調 K. 169
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽四重奏曲 イ長調 K. 169》（1773年）は、いわゆる「ウィーン四重奏曲」（K. 168〜173）に属する作品で、作曲者が17歳のときにウィーンで書かれた。コンパクトで明るく、4楽章構成の設計が若々しさ以上に確かである点も際立つ。そこには、ヨーゼフ・ハイドンの近作四重奏曲で出会った“会話”としての室内楽理念を、モーツァルトが試しながら自分のものにしていく過程が見えてくる。
背景と状況
1773年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）がウィーンに到着したとき、彼が踏み込んだのは、弦楽四重奏が「弦楽器だけのための媒体」として急速に知的価値を高めつつある都市だった。ジャンルは、つい最近までのdivertimento的な娯楽性を超え、4声部すべてが対等に参加しうる書法へと移行し始めていた——この美学は、とりわけ1760年代後半から1770年代初頭にかけてのヨーゼフ・ハイドンの先駆的な連作と結びつけられている。[1]
K. 169は、モーツァルトが1773年晩年にウィーンで作曲した6つの四重奏曲（K. 168〜173）の第2作で、今日では一般に「ウィーン四重奏曲」と呼ばれる一群に属する。[2] これらの作品は重要な転機を示している。というのも、モーツァルトのそれ以前の四重奏曲（多くは3楽章）とは異なり、ウィーンのセットでは、ハイドンが打ち立てつつあった新しい標準により近い4楽章制を採用しているからだ。[1]
K. 169は、のちにモーツァルトの成熟した四重奏曲作家としての評価を決定づける「ハイドン四重奏曲」ほどの位置づけにはない。しかし、新たな志向をどれほど明確に打ち出しているかという点で、十分に注目に値する。ここで聴こえるのは、心地よい弦の書法から、本当の意味での室内楽的対話へと踏み出す十代の作曲家の姿だ。旋律・伴奏・模倣のバランスを学び、音楽的な関心が第1ヴァイオリンに独占されるのではなく、各楽器のあいだを巡るように組み立てていく。
作曲と献呈
モーツァルトは1773年、17歳のときにウィーンで《弦楽四重奏曲 イ長調 K. 169》を作曲した。[2] 伴作であるK. 168〜173と同様、この曲は彼の生前に出版された形跡がない。セットは死後、1801年にオッフェンバッハの出版者ヨハン・アンドレによって（モーツァルトの作品番号Op. 94として）刊行された。[2]
標準的な参考文献の範囲では、K. 169に確実に結びつく献呈先は確認されていない。この作品は、ハイドンの模範によって新たに刺激を帯びたウィーンの環境のもとで、モーツァルトが自ら四重奏曲技法を学ぶために書いたものとして理解するのが最も適切だろう。[1]
編成
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- 弦楽器: ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ[1]
形式と音楽的性格
K. 169は、速い楽章—遅い楽章—メヌエット—終楽章という、のちに古典派の典型となる4楽章構成に従っているが、規模は控えめである。モーツァルトの後年の四重奏曲のように長大な論争的展開を目指すのではなく、簡潔さ、明瞭なフレーズ構造、そして晴れやかな印象を支えるイ長調の明るい性格が前面に出る。
楽章
I. Molto allegro
第1楽章は、モーツァルト初期のウィーン風室内楽に典型的な、自信に満ちた推進力のある性格を提示する。とりわけ示唆的なのは素材配分である。第1ヴァイオリンが主導するときでさえ、伴奏型は初期の多くの四重奏曲におけるような純粋な「背景」にとどまらず、内声にはしばしばリズム上の輪郭が与えられ、テクスチュアの中で明確に発言できるようになっている。こうした実践的な工夫は、のちに真の声部の平等へと深められていく——その理想は、ハイドンから受けた影響として明確に結びつけられるものである。[1]
II. Andante
緩徐楽章は、この四重奏曲でもっとも親密な一面を示す。関心の中心は劇的な対比というより、身のこなしのよさと均衡感にある。ここでモーツァルトは声楽的なフレーズで考える傾向があり、ある楽器が提示した線を別の楽器が「応答」できるように旋律を形づくり、重い修辞に頼らずとも和声が表情を担えるようにしている。これほどコンパクトな楽章の中にも、小規模な動機連関によって連続性を生み出す学びの過程が聴き取れる——それは、成熟した室内楽で不可欠となる技能である。
III. Menuetto – Trio
メヌエットは社交舞曲の様式で四重奏曲を地に足のついたものにするが、そこには室内楽ならではのひねりがある。アクセントや模倣がさりげなく四角い拍節感を揺さぶり、音楽は単に拍を刻むのではなく、互いに耳を傾け応答しているかのように響く。トリオでは（しばしばテクスチュアを薄くしたり、音域を移したりして）対照が示され、その後メヌエットが戻ることで、公的で宮廷的な姿勢が回復される。
IV. Rondeaux (Allegro)
終楽章はしばしばRondeauxと呼ばれ、機知に富んだ素早い終結を目指す。[4] ここではまだ、対位法的な遊びが劇的な頂点へと結実するタイプの終楽章（モーツァルトが後年、はるかに高度な複雑さで成し遂げるもの）には至っていない。とはいえ、終楽章に固有の役割——聴き手を高められたエネルギーと洗練された終止感とともに送り出すこと——を、若い作曲家がすでに意識していることは確かである。
受容と遺産
K. 169を含むウィーン四重奏曲はモーツァルトの死後にのみ出版されたため、ハイドンに献呈された後年の四重奏曲ほど演奏会の定番として定着しなかった理由の一端がそこにある。[2] それでも歴史的価値は大きい。これらは、モーツァルトがまだ十代のうちに、ウィーンで新たな四重奏曲書法の理想に出会い、それに応えて4楽章制を採り入れた瞬間を記録している——この構想は、のちの彼のジャンルへの貢献を規定することになる。[1]
現代の聴き手にとって、K. 169は「境界上のモーツァルト」として注意を向けるに値する——若々しい自然さと、芽生えつつある真剣さのあいだに身を置く音楽である。調の明るさ、引き締まったプロポーション、そしていっそう注意深くなっていく声部書法は、モーツァルトの四重奏曲の旅への魅力的な入口となる。そこから次の10年で1780年代の傑作へと至るのだが、その出発点には好奇心、技巧、そして紛れもないウィーン的な野心がある。
[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): work entry for KV 169 with historical context and instrumentation
[2] Wikipedia: overview of the Viennese Quartets (K. 168–173), date/place, and posthumous publication by Johann André (1801)
[3] IMSLP: String Quartet No. 9 in A major, K. 169 — movement listing and score/edition reference data
[4] Amazon Music track listing indicating the finale title as “Rondeaux (Allegro)” for K. 169