交響曲第19番 変ホ長調（K. 132）
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
モーツァルトの《交響曲第19番 変ホ長調》（K. 132）は、彼がまだ16歳だった1772年7月、ザルツブルクで作曲された。簡潔で明るく、しかもホルンが異例に充実した編成を持つこの曲は、後年の《「パリ」》や《「ジュピター」》といった作品を頂点として結実する、儀礼的な「変ホ長調」の交響的サウンド世界を、少年作曲家が試行している姿を示している。
背景と文脈
1772年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はザルツブルクを拠点としていた。大司教宮廷の制度的な取り決めを厳密に見れば直接か間接かは分かれるものの、彼は常駐オーケストラを抱え、教会・劇場・宮廷儀礼のために新作を継続的に求める大司教座の体制のもとで働いていた。その年はまた、モーツァルトの創作人生における二つの極のあいだに位置していた。すなわち、イタリア旅行（1770–1773）で得た広い視野と、ザルツブルクの楽団員と聴衆に向けて日常的に書き続けるという実務的なルーティンである。
《交響曲第19番 変ホ長調 K. 132》は、1772年に書かれたザルツブルク時代の交響曲が集中的に並ぶ流れの中に属する。後年のウィーン三大交響曲と比べれば控えめに見えるかもしれないが、しばしば「実験室」のような手応えを持つ作品群だ。モーツァルトの初期交響曲は「機会音楽」と評されがちだが、K. 132はより注意深い聴取に値する。というのも、限られた宮廷オーケストラの資源から想像される以上に管弦楽の色彩が積極的であり、また（メヌエットを含む）4楽章構成によって、イタリア風の3楽章モデルよりも「大人びた」交響曲像を志向しているからである。 [1]
作曲と初演
モーツァルトはK. 132を1772年7月にザルツブルクで作曲した。 [1] 当時のザルツブルク交響曲の多くと同様、最初の演奏機会は現代の参考資料の要約では確実に裏づけられていない。もっとも可能性が高いのは大司教宮廷の音楽生活の場であり、交響曲はコンサートの序奏、幕間（entr’acte）、あるいは祝祭的な独立作品として機能し得た。
K. 132がレパートリーの定番ではないにもかかわらず比較的「確かな伝承」を持つ理由の一つは、《Neue Mozart-Ausgabe》（新モーツァルト全集）におけるザルツブルク交響曲の堅固な校訂・史料伝統にある。NMAの批判校訂資料はK. 132を確実に伝わるコーパスの一部として扱い、初期交響曲群の中でその編成について論じている。 [2]
編成
K. 132は古典派ザルツブルクのオーケストラ編成で書かれているが、目を引くひねりがある。モーツァルトは通常の2本ではなく、4本のホルンを要求している。
- 木管: オーボエ2
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- 金管: ホルン4（変ホ調で高音域2本と低音域2本）
- 弦楽: ヴァイオリンI&II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
これは単に「大きい音のほうが良い」という話ではない。変ホ長調ではホルンが和声とレトリックの両面を補強できる。終止を厚くし、トゥッティを明るくし、さらにナチュラル・ホルンが音域によって異なる色合いを持つことから、譜面上は標準的な若書きの交響曲風に見える箇所にも、一種の音色のコレオグラフィー（配色の動き）を与える。こうした異例のホルン編成は、現代の作品解説でも明確に指摘されている。 [1]
構成と音楽的性格
モーツァルトは4楽章の交響曲として構成し、成熟した古典派の標準へと目線を向けている。
- I. Allegro（変ホ長調）
- II. Andante（変ロ長調）
- III. Menuetto と Trio（変ホ長調）
- IV. Presto（変ホ長調）
（これらの楽章名と基本的な調性設計は、現代の参考記述でも一貫して伝えられている。） [1]
I. Allegro（変ホ長調）
冒頭のAllegroは、聴衆の前で即座に効果を上げるよう組み立てられている。自信に満ちた変ホ長調の輪郭、明快な楽句構造、弦と管の忙しいやり取り。主題素材が簡潔であっても、オーケストラの「句読点」の打ち方——とりわけホルン書法——によって、単なる実用ではない、儀礼的な光沢が加わり、意識的に「交響曲的」な身振りが立ち上がる。
II. Andante（変ロ長調）
緩徐楽章は属調の変ロ長調へ移り、古典派の定石どおり、調の明るさを和らげつつ温かみは失わない。ここでの魅力は劇的対比というよりも、落ち着いた均衡にある。モーツァルトは歌うような管弦楽のAndanteを書き、オペラや宗教音楽で培われていく声楽旋律の成長が、器楽語法へと翻訳されていることをうかがわせる。
III. Menuetto と Trio（変ホ長調）
メヌエットを含めること自体が一つの宣言である。Menuettoは交響曲を舞曲の社交的世界——宮廷的で、均整が取れ、外向き——に結びつける一方、Trioは通常、より軽い書法と親密な色彩を差し出す。K. 132ではメヌエットが蝶番のように機能し、終楽章の前に耳を刷新すると同時に、この作品が「3楽章の序曲の仮面を被ったもの」ではなく、完全な4楽章交響曲であるという主張を強めている。
IV. Presto（変ホ長調）
終楽章のPrestoは速度と切れ味をもたらし、ザルツブルクの聴衆が即座に理解したであろう、活力ある締めくくりのレトリックを備える。モーツァルトの若い時期のフィナーレはしばしば推進力と明確な終止の標識によって生き生きとするが、K. 132では追加されたホルンが、その標識を建築的な柱に近いものへと変えていく。
受容と遺産
K. 132は、今日のコンサート・シーズンで常に取り上げられるモーツァルト交響曲の一つではない。後期の傑作群が演目を圧倒していることに加え、初期ザルツブルク交響曲が（不当に）習作扱いされることも一因である。それでも本作は、結びついた二つの理由から注目に値する。
第一に、弦楽に慣用的に書くことを学んでいる最中の作曲家が少なくない年齢で、モーツァルトが発展しつつある管弦楽的想像力を示している点だ。変ホ長調の交響曲でホルン4本を用いる決断は、装飾ではなく構成としての「色彩」——すなわち編成そのものを作曲上の論拠として扱う——というモーツァルトの早い例となっている。 [1]
第二に、K. 132はモーツァルトが「公的」な交響的声へ向かう道筋を明確にする。作品は、十代の旅の季節におけるコスモポリタンな感覚と、のちのウィーン時代に見られるより切実に個人的な交響曲思考との中間点に立っている。作品固有の尺度——簡潔で、祝祭的で、輪郭の鋭い——で聴くなら、《交響曲第19番》は脚注的存在というより、自信あるザルツブルクの名刺のように響き得る。16歳の作曲家が宮廷の要請を満たすためだけでなく、自分のオーケストラが何になり得るかを告げるために書いた音楽なのである。
[1] Wikipedia: overview, composition date (July 1772), Salzburg context, movement list, and instrumentation including four horns.
[2] Digital Mozart Edition (Mozarteum): New Mozart Edition critical report (English PDF) discussing early symphonies and instrumentation context (includes remarks relevant to KV 132).