ディヴェルティメント第2番 ニ長調 K. 131（1772年）
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのニ長調 ディヴェルティメント K. 131（しばしばザルツブルクのセレナーデ／カッサツィオーネとして分類される）は、作曲者が16歳だった1772年5〜6月にザルツブルクで完成した。[1] フルート、オーボエ、ファゴット、4本のホルン、そして弦楽器という、明るい野外音楽風の編成で書かれたこの作品は、響きの感覚の鋭さ、公的儀礼に向けた本能、そして多楽章形式を急速に手中に収めていく十代モーツァルトの力量を、コンパクトに示す好例である。[1]
背景と文脈
ザルツブルクにおいて カッサツィオーネ、セレナーデ、ディヴェルティメント という語は、厳密なジャンル区分というよりも機能を指し示すことが多い。すなわち、祝祭的で、しばしば屋外で演奏され、社交的・市民的な機会（大学の行事を含む）のために書かれ、複数の対照的な楽章から構成される音楽である。[1] モーツァルトはこの伝統のただ中で育ち、十代半ばには、こうした「折々のための」音楽を、分類名がむしろ控えめに感じられるほどの確かさで書けるようになっていた。
K. 131は、1772年に書かれたザルツブルクの管弦楽による娯楽作品群の一角を占める。同年のモーツァルトは、交響曲、教会音楽、舞台作品も作曲しつつ、宮廷音楽家としての実用的な技術を固めていた。[1] このディヴェルティメントが特に注目に値するのは、背景的なページェント（祝祭の飾り）を、より心理的に多彩なものへと引き上げている点にある。単に心地よい小品の連なりではなく、器楽の色彩による小さなドラマとなっており、とりわけ4本のホルンの用法が鍵を握る。これはザルツブルクの屋外向け作品としては異例にぜいたくな配当である。
作曲と初演
国際モーツァルテウム財団（ケッヘル目録）は、K. 131を1772年5〜6月、ザルツブルク作とし、作品が全曲の形で現存し、真正性も確実であることを記している。[1] 目録に伝えられた自筆譜のタイトル情報も、ザルツブルク由来と1772年という年代を強く裏づける。[1]
後年のウィーン時代の協奏曲やオペラとは異なり、K. 131について、広く参照できる資料の範囲で特定の初演が確実に記録されているわけではない。しかしこの空白自体が、歴史的には示唆的である。セレナーデ／ディヴェルティメントの多くは、ある特定の夜のために書かれ、その後は必要に応じて再利用され、抜粋され、別用途に転用されることが少なくなかったからだ。[1] 6楽章からなる配置――両端に充実した急速楽章を置き、遅い楽章と複数のメヌエットを挟む構成――は、ケッヘル目録のジャンル概説が述べるザルツブルクの典型にまさしく合致している。[1]
編成
K. 131の編成は、管楽器とホルンを備えたオーケストラで、野外的な輝きを強く予告する。
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譜面の上からして、音の世界は際立っている。4本のホルンがあることで、儀礼的なホルンの「合唱」と、木管が弦のテクスチュアに彩りを添える、より会話的な書法とを交替させることができる。その効果は祝祭的であると同時に建築的でもある。ホルンをまとめて投入すれば、和声の土台はひときわ豊かに響き（そしてひときわ公的に）鳴り渡る。
形式と音楽的性格
標準的な目録／楽譜資料に伝えられる楽章一覧は、ザルツブルク的なディヴェルティメントの定型を示しつつ、とりわけ重みのある終楽章によって拡張されている。[2]
- I. [Allegro]（ニ長調）[2]
- II. Adagio（イ長調）[2]
- III. Menuetto – トリオI（ニ長調）、トリオII（ト長調）、トリオIII（ニ短調）– コーダ（ニ長調）[2]
- IV. Allegretto（ト長調）[2]
- V. Menuetto（ニ長調）– トリオI（ト長調）、トリオII（イ長調）– コーダ（ニ長調）[2]
- VI. Adagio – Allegro molto – Allegro assai（ニ長調）[2]
「公的」な開始と、意外に造形された中間部
第1楽章の役割は、ザルツブルクのセレナーデにおける伝統そのものだ。活気に満ち、ほとんど交響曲的とも言える輪郭を打ち立て――社交の場であっても注意を引きつけられる音楽として立ち上がる。[1] だが、その後の展開は予想以上に屈折している。属調のイ長調による Adagio は、抒情的で内省的な空間を作り出す。まさに、冒頭の儀礼的な明るさに対するコントラストとしてザルツブルクの伝統が育んできた、「異なる調に置かれた緩徐楽章」の典型である。[1]
舞曲楽章の連なりも、単なる穴埋めではない。第3楽章はトリオが1つではなく3つ用意され、調性だけでなく性格も次々と切り替わる。その中にはニ短調への転回も含まれ、陽光に満ちたニ長調の世界を一瞬、翳らせる。[2] こうした素早い感情のピヴォット――とりわけ「軽い」ジャンルの内部でのそれ――は、16歳の時点ですでに明確なモーツァルトの指紋である。
小さなscenaとしての終楽章
終楽章の3部からなるテンポ設計（Adagio – Allegro molto – Allegro assai）は、同時代の多くのディヴェルティメントに見られる気楽な終結よりも、K. 131にいっそう野心的な締めくくりを与えている。[2] 冒頭の遅い部分は、オペラの幕開けのように機能する。緊張と広がりの瞬間を置くことで、その後の急速な音楽がいっそう晴れやかに響くのだ。
ここで4本のホルンは、単なる装飾以上の存在となる。屋外的ジャンルにおいてホルンは自然に狩りの呼び声や野外の残響を想起させるが、モーツァルトはその連想を活かしながら、ホルンを構造的レトリックの一部として統合していく。すなわち、推移部を要所で区切り、終止を補強し、楽章全体の和声的な「枠」を広げることで、最後のページが単に快速なだけでなく、真に決定的な終結として感じられるようにしている。
受容と遺産
K. 131は、アイネ・クライネ・ナハトムジーク（K. 525）のような普遍的「名曲集」の定番ではない。しかし学術的な目録整理や演奏資料の上では確立されており、しかも全曲が完全な形で残っている。[1] その持続的な価値は、ザルツブルク時代のモーツァルトの技術を明らかにする点にある。すなわち、機能的な依頼（複数楽章からなる屋外向け娯楽音楽）を満たしながら、表現の射程をひそかに広げているのである。
現代の聴き手にとって、このディヴェルティメントがもたらすモーツァルト的な喜びは、後期のオペラやピアノ協奏曲とは別種のものだ。ここで音楽は色彩――弦に対する木管の音色、軽いテクスチュアに対するホルン合奏の響き――と、対比によって思考している。ニ長調の明るい儀礼的書法が、抒情的で、ときに一瞬影を帯びるエピソードによって繰り返し中断されるのである。[2] K. 131は、その固有の前提のうえで聴くなら、「初期モーツァルトだから軽い」として片づけられるべきではない。むしろ、いわゆる折々のジャンルを、形式・性格・器楽的想像力のための機会としてすでに扱っている、確信に満ちた青年期の作品として近づくにふさわしい。
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel Verzeichnis entry for KV 131 (dating, Salzburg context, instrumentation, genre overview).
[2] IMSLP work page for Divertimento in D major, K. 131 (movement list, key areas, composition month/year, instrumentation summary).