ディヴェルティメント第1番 変ホ長調（K. 113）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
モーツァルトの《ディヴェルティメント第1番 変ホ長調》（K. 113）は、ミラノ滞在期に書かれたカッサツィオーネ風の管弦楽作品で、1771年11月――作曲者がまだ15歳だった頃の作とされる。規模は控えめながら、初期のクラリネットを含む管楽器書法がひときわ色彩的で、戸外の軽い娯楽音楽と、形成されつつあった古典派交響曲との境界を、少年モーツァルトが試していることがうかがえる。
背景と文脈
18世紀において、ディヴェルティメント（近縁のカッサツィオーネやセレナードも含む）は、社交の場を支える音楽として機能するのが一般的だった。貴族の邸宅での夕べの音楽、庭園での祝祭、あるいは洗練と多彩さが深みと同じくらい重んじられた定期演奏会などで演奏されるものである。モーツァルトは生涯を通じてこうした「機会音楽」を数多く書いたが、《ディヴェルティメント第1番 変ホ長調 K. 113》は、初期の重要な指標となる特別な一作だ。というのも本作は、管楽器を単なる和声的補助にとどめず、作品の個性を形づくりうる「会話の相手」として扱った、最初期の例のひとつだからである。[1])
作曲事情は、モーツァルトがイタリアで職業的成功を目指していたことをはっきり示している。1771年、彼は第2回イタリア旅行でミラノに滞在しており、その主目的は祝祭劇《Ascanio in Alba》（1771年10月17日ミラノ初演）の上演に立ち会い、そこから利益を得ることだった。このディヴェルティメントも同じ世界に属する。宮廷や劇場の人々と交わりながら、明快な旋律輪郭と素早い劇的対比を好むイタリア趣味を吸収していた若い作曲家の姿が見えるのである。[1])
今日K. 113が注目に値するのは、まさに実用性と実験性の混ざり合いにある。後年の交響曲のような心理的ドラマを狙う作品ではないにせよ、単なる「BGM」でもない。編成、コンチェルタンテ的な身振り、そして簡潔な4楽章構成は、軽やかでありながらも、すでに目的をもった交響曲的思考をモーツァルトが試みていることを示している。
作曲と初演
自筆譜にはレオポルト・モーツァルトによる「Concerto ò sia Divertimento à 8（協奏曲、あるいは8声のディヴェルティメント）」という書き込みがあり、1771年11月ミラノの日付が付されている。初期の管弦楽ディヴェルティメントとしては珍しいほど、文書資料として明確である。[1])[2] 同じ資料と後世の研究は、本作を1771年11月22日または23日に開かれたミラノの定期演奏会に結びつけており、会場はアルベルト・ミヒャエル・フォン・マイヤーの邸宅だった可能性がある（この種の演奏会の主要なホストとしてしばしば言及される人物である）。[1])
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レオポルトの手になる題名そのものが示唆的だ。「協奏曲またはディヴェルティメント」という呼び方は、当時のジャンルが流動的だったことを物語る。娯楽音楽が協奏曲のように奏者をスポットライトで照らす手法を借りることもあれば、ディヴェルティメントが公的な演奏会作品としての真剣さ（少なくとも威信）をまとって提示されることもあった。実際に聴くと、管楽器が二重奏のような音型で前に出てくる頻度の高さに気づくだろう。まるで協奏曲の舞台に「出演」しようとしているかのようである。
楽器編成
K. 113は今日、ミラノ自筆譜と初期の演奏伝統に結びつく「第1版」の編成でよく知られている。編成は次の通り。
- 管楽器: クラリネット2（B♭管）
- 金管楽器: ホルン2（変ホ管；第2楽章ではヘ管）
- 弦楽器: 第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
1771年という時点で、これは控えめながらも注目すべき音色のパレットである。クラリネットは多くの管弦楽の現場ではまだ比較的新しい存在で、ここでのモーツァルトの扱いは付け足しではない。しばしばホルンとともに旋律の前景を分かち合い、変ホ長調にとりわけよく合う、温かく溶け合った音色を生み出している。[1])
さらにもう一段の事情として、モーツァルトがのちに（あるいは承認のもとに）管楽器群を大幅に拡大した改編版を用意した点が挙げられる。そこではオーボエ、クラリネット、イングリッシュ・ホルン、ファゴット、ホルンが各2本ずつ加わる。これは、ディヴェルティメントというレパートリーの可変性と、場所や機会によって奏者の確保状況が変わるという実務上の現実の双方を反映している。[1]) 現代の聴き手にとっては、第1版の編成が、1771年晩秋にモーツァルト一家を取り巻いていたミラノの響きの世界を最も明晰に伝える窓口であり続けている。
形式と音楽的性格
K. 113は4つの楽章から成り立っている。音楽のレトリック自体は重厚というより親しみやすいものの、輪郭としては驚くほど「交響曲的」に感じられる理由のひとつである。[1])
- I. Allegro（変ホ長調）
- II. Andante（B♭長調）
- III. Menuetto – Trio（Trioはト短調）
- IV. Allegro（変ホ長調）
I. Allegro
冒頭のAllegroは明るく外向的で、主題は長い射程で変容していくというより、ひと耳で把握できる明快さを狙っている。とはいえ、この楽章のいちばん魅力的な点はテクスチュアにある。モーツァルトはクラリネット2本とホルン2本を、まるで独奏者のように繰り返し扱い、弦楽器や互い同士との応答に組み込んでいく。この「コンチェルタンテ」的な癖――オーケストラの枠組みの中で小編成を前景化するやり方――は、レオポルトが本作にConcerto ò sia Divertimentoという表題を与え得た理由を説明してくれる。[1])
II. Andante
Andante（属調圏のB♭長調）は、輪郭を柔らげる。ここでは管楽器が持つ持続的なカンタービレ（歌うような線）の能力が前面に出て、さらにこの楽章でホルンが替管をヘ管に替える点は、モーツァルトが音色と調性配置を実務的な細部まで考えていたことを示している。[1]) オペラ的ドラマというより、気品ある会話の気分――公的な夕べの中に置かれた親密な間奏――が漂う。
III. Menuetto – Trio
メヌエットは宮廷風の歩みという点で「伝統的」だが、モーツァルトはTrioをト短調へ移すことで表情にひねりを加える。[1]) これは単なるお約束の対比以上のものだ。短調のTrioは、ディヴェルティメントの概して晴れやかな顔つきを束の間陰らせ、社交的な表層と内面的な感情とのあいだを自在に行き来する、のちのモーツァルトを先取りするような情緒の陰影をのぞかせる。
IV. Allegro
終楽章のAllegroは活気に満ち、簡潔で、聴衆を高揚させたまま送り出すように作られている。ここでも支配的な印象は、楽器同士の社交性だ。管楽器と弦楽器は固定した序列に並べられるのではなく、演奏しやすい柔軟な対話として配置されている。素早い身振り、明快なカデンツ、明るい変ホ長調の響きが生む推進力は、ディヴェルティメント本来の約束――歓びを与え、長居はしない――を見事に果たしている。
受容と遺産
K. 113は、モーツァルトの管弦楽作品の中でも最も頻繁に演奏される部類に入るわけではない。その理由の一部は、分類の狭間にあることだ。名称上は「交響曲」ではなく、室内楽でもなく、著名な公的委嘱とも結びついていない。それでも、その遺産は静かに重要である。
第一に、本作はモーツァルトが管弦楽の場で早い段階からクラリネットに取り組んでいたことを示す記録であり、その関わりはのちに彼の最も愛される器楽書法のいくつかへと花開く。第二に、交響曲の標準形をなぞる4楽章構成を形づくりつつ、1771年ミラノの娯楽音楽に期待された軽やかな作法を保っている点である。最後に、複数の編成が存在すること自体が、現代の演奏文化では忘れられがちな歴史的事実を示す。ディヴェルティメントは「生きたレパートリー」であり、状況や奏者に応じて編み替えられることが前提だったのだ。[1])
今日K. 113に出会う聴き手にとって、その魅力は若々しい才気だけではなく、職人性にもある。確かな比例感、優雅な管楽器の彩り、そして公の場に向けた明晰さへの本能。――15歳のモーツァルトが、何のための音楽なのかを正確にわきまえたうえで書きながら、すでに自らが後に何者となるかをほのめかしている作品である。
楽譜
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[1] Wikipedia: overview of Mozart’s Divertimento No. 1, K. 113 (date, context in Milan, movements, and scoring; discussion of multiple versions).
[2] Deutsche Digitale Bibliothek: catalog entry for the autograph (Staatsbibliothek zu Berlin), including Leopold Mozart’s title/inscription and Milan November 1771 dating.