K. 11

ヴァイオリン・ソナタ第6番 ト長調(K. 11)

by Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart family portrait by Carmontelle, 1764
The Mozart family in Paris, 1763–64 (Carmontelle)

モーツァルトの《ヴァイオリン・ソナタ第6番 ト長調》(K. 11)は、彼が8歳だった1764年、ロンドンで書かれた作品で、「鍵盤楽器のためのソナタ(ヴァイオリンまたはフルート伴奏付き)」全6曲の一つである。規模は小ぶりながら、当時ロンドンで流行していた洗練されたガラント様式――とりわけヨハン・クリスティアン・バッハの影響――を幼い作曲家が吸収しつつ、すでに明快で均整の取れた楽句や整った形式設計で音楽を組み立てていたことを示す、興味深い一端をのぞかせる。[2]

作曲当時のモーツァルト

1764年、モーツァルト一家は名高い「グランド・ツアー」の途上にあり、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756–1791)と姉ナンネルを、驚異的な鍵盤奏者としてヨーロッパ各地で披露していた。とりわけロンドン滞在は創作面でも例外的に実り多く、公演や宮廷での演奏に加えて、当地の嗜好に合わせ、出版流通も見据えた作品群をモーツァルトはまとめて作曲した。K. 10–15のソナタは、そうした実用的で国際都市的な「ロンドンの瞬間」を体現する――家庭での音楽づくりのための音楽であり、腕の立つ鍵盤奏者が主役として映え、もう一人の奏者も過度な難しさなく参加できるよう配慮されている。[1][2]

K. 11が注目に値するのは、まさにこの文脈ゆえである。これはまだ、のちのウィーン時代にみられるような「対話」としてのソナタではない。むしろ、伴奏楽器という概念がなお任意性を保ちながら、実際の書法としては次第に統合されていく――そうした移行期のジャンルの姿を記録している。注意深くK. 11を聴けば、若いモーツァルトが対比の配分、終止の区切りの明確化、複数楽章を通じた興味の持続といった技術を学んでいく様子が捉えられるだろう。これらはのちに、成熟した室内楽を支える基盤となっていく。[1]

作曲と自筆譜

《ヴァイオリン・ソナタ第6番 ト長調》(K. 11)は、K. 10–15のセットの一曲として、1764年後半にロンドンで作曲された。これらは、ヴァイオリン(またはフルート)とチェロの伴奏を伴う鍵盤楽器のためのソナタである。[1] 英国宮廷のために依頼され、シャーロット王妃に献呈されたもので、ロンドンでの出版はレオポルト・モーツァルトが監督し、モーツァルトの「作品III」として世に出た。[1]

現代の目録整理も、これらのソナタが持つ混成的な性格を反映している。多くの版や慣習では「ヴァイオリン・ソナタ」と呼ばれる一方で、新モーツァルト全集(Neue Mozart-Ausgabe)はK. 10–15をピアノ三重奏曲群に含めている。これは、構造上の中心的な論旨を担うのは鍵盤であり、ヴァイオリン声部はたいてい旋律の補強、同度(ユニゾン)やオクターヴでの重ね、あるいは軽い対位法的装飾を加えるにとどまる、という編集上の注意喚起でもある。[1] 本作の楽譜は主要なパブリックドメインのリポジトリで広く入手可能であり、そのことが、主流のリサイタル・プログラムでは比較的稀であるにもかかわらず、これら初期ソナタが研究・演奏の場に残り続ける一因ともなっている。[3]

音楽的特徴

K. 11は3楽章構成のソナタで、その配置にはすでにモーツァルトの対比感覚と均衡への本能がうかがえる。

  • I. Andante(ト長調)[1]

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  • II. Allegro(ハ長調)[1]
  • III. Menuetto(da capo Allegro[1]

冒頭のAndanteは、落ち着きがあり、歌うようなフレージングを備える――鍵盤で「語られる」べく書かれたと感じられる音楽である。ヴァイオリンの役割は、少年期のソナタに多く見られる通り、旋律線と競い合うというより、音色を添え支えることに重きが置かれている。それでも、ヴァイオリンを加えるという選択肢そのものが、ロンドンの聴衆やアマチュア奏者が重んじた、社交的で協働的な音楽づくりのスタイルを指し示している。[1]

ハ長調の短い中間楽章Allegroは、明るい間奏曲のように機能し、調と気分を手際よく切り替えることで、全体の設計を軽快に保っている。終楽章のMenuetto(「da capo」による回帰を伴う)は、K. 11を18世紀中頃の家庭的な娯楽――舞曲に彩られた世界――へと近づける。2小節・4小節単位の均整、明確な終止による句読点、そして表面の魅力は、「格下のモーツァルト」なのではなく、その場が求めたものを正確に書いたモーツァルト、と言うべきだろう。[1]

総じて《ヴァイオリン・ソナタ第6番 ト長調》は、モーツァルトのロンドンでの徒弟時代を示す、小さいながらも示唆に富む記録として注目に値する。確立された商業ジャンルの枠内で作業する少年作曲家が、ガラントの語法を吸収し、すでに紛れもない明晰さでそれを形づくっているのである。成熟したヴァイオリン・ソナタを知る聴き手にとって、K. 11は魅力的な「前景」を提示するだろう――簡素な素材を必然の響きへと変えてしまう、モーツァルト生涯の才能の初期スケッチとして。

[1] Wikipedia: background on Mozart’s London set K. 10–15 (commission, dedication, publication context) and K. 11 movement list

[2] Naxos booklet note (PDF) for the early London sonatas: arrival in London (April 1764), publication/dedication (January 1765), stylistic influence (J. C. Bach), and track listing including K. 11 movements

[3] IMSLP: public-domain score access page for Violin Sonata in G major, K. 11