4本の管楽器のためのカノン（K. 089a/I）イ長調
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
モーツァルトの《4本の管楽器のためのカノン》（K. 089a/I）は、1772年にザルツブルクで作曲された、イ長調の簡潔な4声カノンで、作曲者が16歳の年の作品である。ほかの練習曲や小規模な小品とともに自筆譜で伝わっており、若き作曲家が厳格対位法を、机上の学問としてではなく実用的で演奏可能なものとして扱っていることを示している。
背景とコンテクスト
1772年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はイタリアへの旅の合間にザルツブルクへ戻っており、父レオポルトに促されて規律ある対位法の学習を続けながら、ジャンルをまたいで目覚ましい速度で作曲していた。K. 089a/Iの現存する資料は、まさにその環境を指し示す。すなわち、短く完結したカノンが自筆譜で伝えられ、明確に記録された公的機会に結び付けられるというより、関連するカノン実験（いわゆるK. 89aグループ）とひとまとめにされているのである。[1][2]
「4本の管楽器のための」というよく知られた説明は、この作品が器楽的に容易に実現できることを反映している。モーツァルトの多くのカノンと同様、記譜とレイアウトは用途の柔軟さを示唆しており、特定の初演や献呈先を想定した作品というより、内輪の音楽づくりや技術の誇示に適した音楽だといえる。[1]
音楽的性格
譜面上でK. 089a/Iは厳格な4声カノンである。単一の旋律線が時間差で順次入って全体のテクスチュアを生み出し（自筆譜では4つの独立した旋律をすべて書き分けるのではなく、入りの合図が用いられている）、それによって音楽が成立している。[2] イ長調の選択は明るさと器楽的な演奏のしやすさをもたらし、カノン技法は音楽を引き締める——「旋律と伴奏」というより、協和的な対位法を生み出すための小さな機構のようなミニアチュールである。
管楽合奏として聴くと、その成果は線の明快さと対話性にある。各声部が先導と追随を交代しながら進み、耳は、厳密な模倣と和声の明晰さとをモーツァルトがどう均衡させているかに引き寄せられる。この意味でこのカノンは、学究的様式を身につけるザルツブルクでの修業の一部に属しつつも、規則に縛られた技法を即座に演奏可能なものへと変えるという、すでに成熟した習性の萌芽を示している。
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1 Digital Mozart Edition（モーツァルテウム）：NMA III/10『カノン』目次。4声カノンをH 10/05（89a I；73i；1772）として掲出。 https://dme.mozarteum.at/DME/nma/nma_toc.php?l=5&vsep=93 2 Neue Mozart-Ausgabe 校訂報告PDF（Kritischer Bericht）：KV 89a I（73i）について、資料と自筆譜の詳細（写本における各声の入りの表示法、ベルリンに所在する自筆譜など）を記載。 https://dme.mozarteum.at/DME/objs/kb/pdf/kb0310.pdf