カッサツィオーネ 変ロ長調 K. 99（K6 63a）
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《カッサツィオーネ 変ロ長調》（K. 99、K6 63aとしても目録化）は、1769年、作曲者がわずか13歳のときに書かれたザルツブルクの初期の屋外セレナーデである。オーボエ、ホルン、弦楽の編成で、祝祭のためのザルツブルク流「カッサツィオーネ／セレナーデ」語法──移動しやすく、公の場に向けられ、すぐに人を惹きつける音楽──を、10代のモーツァルトがすでに自在に扱っていることを示している[1]。
背景と位置づけ
モーツァルトの時代のザルツブルクでは、管弦楽のカッサツィオーネやセレナーデは都市の実用的な音楽生活に属していた。祝祭、学術的な式典、その他の半ば公的な催しにおいて、明るい響きと、複数楽章からなる柔軟な設計が求められたのである。モーツァルテウムのケッヘル目録は、K. 99をこのザルツブルクの屋外管弦楽の伝統の中に位置づけている。こうした作品は通常、性格の異なる複数の楽章から成り、しばしば行進曲に挟まれ、メヌエットが要所に置かれる[1]。
13歳のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）にとって、1769年は、その年末に控えた最初のイタリア旅行を前に、家で力を固める一年だった。《カッサツィオーネ 変ロ長調》が示唆的なのは、これが「私的」な習作ではない点にある。実際の奏者と実際の聴衆、そして社会的な役割を前提にしているのだ。控えめな編成（管楽器＋弦楽器）も、大規模な儀礼用バンドのための見せ場として構想されたというより、ザルツブルクで容易に調達できる人的資源で演奏可能な作品であることを示している。
では、なぜ今日K. 99に目を向けるべきなのか。交響曲的な論理展開よりも、明晰さ、リズム、変化に価値を置くローカルなジャンルと、モーツァルトの作曲技術が出会う形成期の一点を捉えているからである。小さな枠の中に、後の成熟した作風にも中核として残る特徴が先取りされている。軽やかな冒頭の身振り、終止と均整に対する確かな感覚、そして行進曲や舞曲といった機能的な形式を、真の個性を持つ音楽へと変える本能である。
作曲と初演
K. 99は真正作品として確実に認められており、完成作品として伝わっている[1]。モーツァルテウムの年代比定は、ザルツブルクで1769年1月5日から12月13日の間としている[1]。（この幅広い期間設定は、ザルツブルクの多くの機会音楽に典型的で、特定の行事や初演が記録されないことがしばしばあった。）
多くのセレナーデ系作品と同様、楽章順は目録や版によって異なる場合がある。現代の参照資料では、行進曲がda capoで回帰する枠組みによる7楽章のカッサツィオーネとして記述されることが一般的である[2]。行進曲の反復の存在は、屋外あるいは行進の用途を示唆する。同じ音楽が催しの始まりと終わりに伴奏として用いられたり、長い夜の余興全体をまとめる識別可能な「枠」として機能したりし得る。
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十分に記録された初演は知られていないが、作品の設計はケッヘル目録が要約するザルツブルクの慣行と密接に一致する。力強い冒頭、対照的な緩徐楽章（群）、一対のメヌエット、そして活気ある結び——状況に応じて抜粋、並べ替え、再利用が可能な構成要素である[1]。
編成
モーツァルテウムは編成を簡潔に次のように示している。
- 木管: オーボエ2
- 金管: ホルン2
- 弦楽: ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ
- 低音: バス（すなわちチェロ／コントラバスのライン）
これは「小編成の屋外オーケストラ」として理想的でありながら、なお華やかに響き得る。オーボエとホルンが遠達性と色彩を与え、弦がリズムの推進力と和声的な厚みを担う[1]。とりわけ変ロ長調はナチュラル・ホルンにとって相性のよい調であり、モーツァルトは開放音の共鳴を生かして、祝祭的な句読点や終止のきらめきを効果的に打ち出せる。
形式と音楽的性格
目録によってK. 99の要約には差異があるものの、広く流布している7部構成（現代の演奏・参照慣行を反映）を、次のように示すことができる[2]。
- I. Marcia. Allegro molto
- II. Andante
- III. Menuetto e Trio I
- IV. Andante
- V. Menuetto e Trio II
- VI. Finale (Allegro – Andante – Allegro – Andante)
- VII. Marcia da capo
行進曲と冒頭のアレグロ
枠を成す行進曲は、単なる儀礼的前口上にとどまらない。冒頭から公的で屋外向きの調子を確立するのである。一般的な一覧ではAllegro moltoとされ、きびきびした動きを示唆する——文字どおり「動ける」音楽だ。セレナーデの伝統では、この種の冒頭はしばしば「名刺」のように機能し、ただちに注意を集め、確固とした主調の中心を力強く提示する。
2つのAndante楽章
Andanteが1つではなく2つ置かれていることは、カッサツィオーネが単一の交響曲的軌道ではなく、対照の積み重ねで組み立てられることを思い出させる。ザルツブルクの慣行では、緩徐楽章はしばしば別の調域へ移り、より歌うようなテクスチュアへと変化し、行進曲やメヌエット書法の屋外的な輝きからの休息を与える[1]。初期作品にあっても、こうした対照を必然に感じさせる点にモーツァルトの才能がある。旋律はより声楽的になり、伴奏はより控えめになり、管楽器の彩りは一層際立つ。
メヌエット：社交舞曲と管弦楽の妙技
トリオを伴う2つのメヌエットは、この作品の社交的な出自を強調する。これらは機能的な舞曲でありながら、モーツァルトにとっては管弦楽的な多様性を試す凝縮された実験室でもある——とりわけトリオでは、編成や音域が突然切り替わり得る。聴き手は、アンサンブルの「公的」な響き（全奏、強い終止）と、より親密な内面の空間とを聴き分けるようになる。
終曲：区分されたエネルギー
終曲の交替するテンポ・ブロック（一般的な記述ではAllegro – Andante – Allegro – Andante）は、軽快な儀礼ジャンルに典型的な区分的デザインを示している。交響曲のように主題を展開するのではなく、性格の明確なパネルを並置するのである。演奏においてはこの効果が劇的に働き得る。聴衆が移動したり会話したり、あるいは遠くから音楽を聴いたりする状況でも、気分の素早い転換が注意をつなぎとめる。
受容と遺産
K. 99は、後年のより大規模なセレナーデ（たとえば《Eine kleine Nachtmusik》）ほど広く親しまれてきたわけではないが、ザルツブルクにおける「セレナーデ的」徒弟期の重要な位置を占める。モーツァルテウムの目録は、この作品をザルツブルクのカッサツィオーネ／セレナーデの伝統の中に明確に置いている。すなわち特定の市民的・学術的文脈のために書かれ、楽章が独立して流通しうる本来的なモジュール性を備えた音楽である[1]。
現代の聴き手にとっての価値は、モーツァルトが幼い時期から機会音楽を見事に掌握していたことを耳で確かめられる点にある。13歳の少年が実際の奏者のために書き、オーボエとホルンの明るい輪郭を生かし、複数楽章の連なりを、対照そのものが統一として感じられるように組織できたのである。モーツァルトの初期作品が単に「有望」として片づけられがちな時代にあって、K. 99は、すでに具体的な役割を果たす音楽として際立っている——手際よく、洒落ていて、そしてほどなくザルツブルクの娯楽音楽を成熟古典派の傑作へと変えていく作曲者の個性が、ところどころに閃いている。
[1] Internationale Stiftung Mozarteum – Köchel-Verzeichnis entry for KV 99 (dating window, authenticity/status, Salzburg cassation/serenade context, instrumentation).
[2] IMSLP work page for Cassation in B-flat major, K. 99/63a (movement/section listing and general reference data).