ハ長調の6つのドイツ舞曲 K. 600
di Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《ハ長調の6つのドイツ舞曲》（K. 600）は、作曲者が35歳だった1791年1月29日にウィーンで完成した。カーニヴァル（謝肉祭）シーズンの舞踏会に向け、都市の公式行事として求められた音楽を提供する一環である。レドゥーテンザールの舞踏会オーケストラのために書かれたこれらの小品は、実用的な社交音楽を、輪郭のくっきりした性格的小品へと変えてしまうモーツァルトの手腕を示している。色彩は鮮やかで、リズムは機敏、そして（第5曲のトリオでは）忘れがたい描写性も備わる。
背景と位置づけ
18世紀後半のウィーンでは、公的・宮廷的な舞踏は周縁的な娯楽ではなく、都市生活を支える大きな制度だった——とりわけカーニヴァルの時期には、ホーフブルクのレドゥーテンザーレが大規模で流行の仮面舞踏会の会場となった。モーツァルトがこの世界と継続的に関わるようになったのは、1787年12月にKammermusikus（宮廷音楽家）兼宮廷作曲家に任命されてからで、その後、彼はミヌエット、コントルダンス、そしてDeutsche Tänze（ドイツ舞曲）のセットを、すぐに公共の場で使えるように毎季提供した。[1]
K. 600は、モーツァルト晩年のウィーンにおける舞曲作品群に属する——1791年の堂々たる「演奏会用」作品（Die Zauberflöte、La clemenza di Tito、Clarinet Concerto）と並行して書かれた音楽である。その並置こそ、このセットの魅力の一部だ。これらの舞曲は意図的に肩肘張らない体裁でありながら、1791年の他作品にも聞かれる晩年様式を同じく宿す。透明なテクスチュア、管楽器の色彩感覚の巧みさ、そして数小節で情景を描き出す能力。ワルツへと急速に向かいつつあった時代に、Deutscher Tanz——ミヌエットの、より速く、より浮き立つ3拍子の近縁——は、作曲家に簡潔さと鮮やかさを求める場となり、モーツァルトはいつもの想像力でその課題に応えている。[1]
作曲と初演
ケッヘル目録（Internationale Stiftung MozarteumのDigital Köchel Catalogue）は、《6つのドイツ舞曲》K. 600の作曲日を、ウィーン、1791年1月29日と正確に示している。[1] 実際、こうした舞曲セットはレドゥーテンザールのカーニヴァル舞踏会で演奏されるために書かれ、しばしばまとまった連続として演奏され、また複数の編成（フル編成、弦と低音を中心にした縮小版、家庭用の鍵盤編曲）で流通することも多かった。[1]
現存する資料の記録は、K. 600が1791年のドイツ舞曲をめぐるより大きなパッケージの中に位置づけられていたことも示唆する。新モーツァルト全集（New Mozart Edition）の目次では、K. 600はK. 602およびK. 605とともにDreizehn deutsche Tänze（13のドイツ舞曲）としてまとめられており、これらが孤立した「演奏会用」作品というより、より大きな単位として伝承・演奏されてきた実態を反映している。[2]
編成
K. 600は、管楽器、金管、ティンパニ、弦楽器からなる典型的なウィーンの舞踏会オーケストラのために書かれている。大広間でも響きが届きつつ、リズムの輪郭がきびきびと立つことを意図した音楽だ。
- 木管: フルート2、オーボエ2、ファゴット2
- 金管: トランペット2
- 打楽器: ティンパニ
- 弦楽: ヴァイオリンI&II、チェロとコントラバス
この基本編成は、Digital Köchel CatalogueのK. 600の項目に示されている。[1]
同時にこのセットは、現代の演奏慣習や語られ方において、より色彩的な「レドゥーテン」流の実践——1791年にK. 600と並んで伝えられた一部のドイツ舞曲で、特殊効果（とりわけピッコロや、いわゆる「トルコ風」打楽器）が加えられること——とも密接に結びつけられている。[2] 聴き手にとってこれは有益な注意喚起だ。モーツァルトの舞曲は単なるBGMではなく、社交空間で華やぐことを目的に設計され、編成そのものが見世物の一部だったのである。
形式と音楽的性格
モーツァルトのDeutsche Tänzeは通常、舞踏会向けとして簡潔ながら効果的な基本設計に従う。すなわち3拍子の主舞曲、対照的なTrio、そして主舞曲の回帰である。Digital Köchel Catalogueのモーツァルトの舞曲に関する一般注記もこの規範を強調しており、MenuetteとDeutsche Tänzeは3/4拍子で、交替する区分（通常Trioと呼ばれる）を挟んだ後に冒頭が戻る、とされる。[1]
K. 600では、このおなじみの枠組みが、6曲それぞれの気分が鮮烈に描き分けられた連なりへと変貌する。和声設計が素朴であっても、モーツァルトは「表面」を絶えず変化させる——旋律を管と弦の間で洒落た具合に受け渡したり、唐突な強弱対比を置いたり、終止を1小節だけ引き延ばして、踊り手に一瞬の浮遊感を与えたのち、再び拍頭へときっちり着地させたりする。
K. 600が注目に値する理由の一つは、モーツァルトが舞曲を匿名的なものとして扱っていない点にある。セットの中には明確な性格付けの瞬間があり、とりわけ第5曲のトリオは、「Der Kanarienvogel」（「カナリア」）として名高い。Digital Köchel Catalogueはこの愛称を直接記しており、IMSLPの現代的な楽譜目録でも第5曲トリオがその題で特定されている。[1][3] 重要なのは、この音楽がロマン派的な意味で「標題音楽」になることではない。むしろモーツァルトは舞踏会の場に、さっと芝居がかったウィンクを投げかける——踊り手がその場で気づき、楽しめる即席のイメージを与えるのである。
また、これらの舞曲をモーツァルト晩年の管弦楽的思考の一部として聴くこともできる。ミニアチュールの中に、晩年の大作を動かしているのと同じ優先事項が見えるからだ。明快なフレーズ構造、鮮やかな管楽器書法、そして音色の明晰さへの本能。短さが節約を強い、音楽的「主張」は分ではなく秒で提示されねばならない。モーツァルトは、40小節ほどの舞曲でも完結していて、しかも必然的に感じられるような凝縮された発想で応えている。
受容と遺産
K. 600は、モーツァルトの交響曲やピアノ協奏曲ほどの名声を競ってきたわけではない。舞曲が特定の社交的機能のために作られ、長らく「折々の作品」として「正典」扱いされにくかったことが一因だ。だが資料は別の物語も語る。これらの作品は速やかに筆写され、編曲され、出版された（初期の鍵盤版や縮小編成版も含む）のであり、これはモーツァルトのウィーンにおける実際の需要の証拠である。[1]
今日、《6つのドイツ舞曲》はモーツァルト晩年の舞曲を集めた録音やアンソロジーで取り上げられることが多く、しばしばK. 600をK. 602、K. 605と結びつけるDreizehn deutsche Tänzeという拡大された文脈で提示される。[2] このように聴くと、K. 600は単なる魅力的な余興以上のものになる。現実の部屋で、現実の身体と、現実の大衆の好みに向けて書く、ウィーンの職業音楽家としてのモーツァルトの姿を示す証拠であり——それでもなお「Der Kanarienvogel」のような小品には、紛れもない個人的署名が刻まれている。
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Digital Köchel Catalogue entry for KV 600: date (Vienna, 29 Jan 1791), status, context on Mozart’s dance music, and basic instrumentation.
[2] Digital Mozart Edition (Neue Mozart-Ausgabe) table of contents for NMA IV/13/1/2, showing the grouping “Dreizehn deutsche Tänze KV 600, 602 und 605” and related listings.
[3] IMSLP work page for “6 German Dances, K.600,” including identification of No. 5’s trio as “Der Kanarienvogel” and access to public-domain score materials.