グラス・ハーモニカ、フルート、オーボエ、ヴィオラ、チェロのための《アダージョとロンド》 ハ短調（K. 617）
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
1791年5月23日にウィーンで完成されたモーツァルトの《アダージョとロンド》（K. 617）は、後期の室内楽のなかでもとりわけ心に影を落とす一作であり、同時にグラス・ハーモニカのレパートリーを代表する決定的作品のひとつでもある。グラス・ハーモニカ（アルモニカ）にフルート、オーボエ、ヴィオラ、チェロを加えた編成で、きらめく珍奇さと結びつけられがちなこの楽器を、ハ短調における真にオペラ的な悲愴の声へと変貌させている。
背景と文脈
1791年――最晩年の一年――ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、公的な義務と私的な緊迫のあいだを往復していた。大規模な劇作品（《La clemenza di Tito》《Die Zauberflöte》）、未完に終わる《Requiem》、そして折々の委嘱が途切れなく続く。K. 617はそうしたウィーン後期のモザイクの一片に属しながら、どこか一歩距離を置いた存在でもある。サロン向けの鍵盤楽器や流行の弦楽四重奏のためではなく、モーツァルトが選んだのはグラス・ハーモニカ（armonicaとも呼ばれる）だった。その柔らかく銀色に響く共鳴は、18世紀後半の聴取文化において、魅惑と同時にどこか不気味さの気配をも帯びていたのである。[3]
この作品が注目に値する理由のひとつは、「異国的」な音色が、徹底して真剣に扱われている点にある。グラス・ハーモニカは奇をてらった仕掛けとして機能するのではない。むしろ表現の中心に据えられ、持続する声のような旋律線を織りなし、モーツァルトの最も内省的なオペラの場面を想起させる。控えめな室内楽編成にもかかわらず、作品は凝縮されたドラマを放つ。ハ短調の冒頭の Adagio に続き、Rondo ではハ長調へと転じる――影が退くのは勝利へ向かうためではなく、均衡のとれた、光を湛える静けさへ至るためである。[1]
作曲と献呈
モーツァルトは自作の主題目録に記したとおり、1791年5月23日に《アダージョとロンド》を完成させた。[2] この曲はウィーンで、その夏に同市を巡業していた、名高い盲目のグラス・ハーモニカ奏者マリアンネ・キルヒゲスナー（1769–1808）のために書かれた。[4]
標準的な編成は次のとおりである：
- グラス・ハーモニカ（アルモニカ）： 独奏／主導パート
- 管楽器： フルート、オーボエ
- 弦楽器： ヴィオラ、チェロ
キルヒゲスナーは1791年8月、ウィーンでモーツァルトの新作を演奏している（同地での彼女の演奏活動の一環として記録されている）。[4] 最晩年のモーツァルト作品にしばしば見られるように、K. 617は特定の演奏家に即していると同時に、探究的でもある。専門家ならではの持続音と繊細なアーティキュレーションの技を引き出しつつ、その音がオーボエの鋭いリード、フルートの息の光沢、そしてヴィオラとチェロの暗いビロードのような質感と、いかに対話しうるかを試している。
形式と音楽的性格
K. 617は、連結された二つのパネルから成る：
- I. Adagio（ハ短調）
- II. Rondo（ハ長調）[1]
Adagio は、作品特有の感情の空気を即座に確立する。ハ短調――モーツァルトにとって高度な厳粛さと抑制された動揺の調――は、ここでは嵐というより、押し殺した哀歌の場となる。[2] グラス・ハーモニカの持続的な響きは、大きく息の長いフレージングを促す。旋律は短い身振りで「語る」というより、宙に漂うかのように現れ、伴奏の抑制がテクスチュアを透きとおらせる。モーツァルトが書き込んでいるのは音符だけではない。減衰と、余韻の残光そのものが作曲の素材になっている。
Rondo はハ長調への転換で応えるが、その明るさは洗練され、どこか脆ささえ帯びる。室内楽的には筆致は対話的で、管がハーモニカの線を彩り、ヴィオラとチェロは厚い弦合奏ではなく、やわらかく脈打つ土台を与えるにとどまる。モーツァルトのスコアリングは歴史的にも示唆的だ。のちのロマン派が珍しい楽器を色彩効果として用いるのとは異なり、K. 617は古典派としての均衡と明晰さに支配されている――確かに稀有な音色だが、明快なフレーズ構造と、溶け合いへの鋭い耳によって統御されているのである。
この作品の「その後」に関する実務的な注記も付しておきたい。グラス・ハーモニカは希少なため、K. 617は（鍵盤楽器による代用など）置き換えで演奏されることがある。そうした解決は実用的ではあり得るが、作品の中核的な前提――旋律が、振動するガラスによって「歌われている」という感覚――は不可避に変質してしまう。
受容と遺産
K. 617は、モーツァルトの室内楽のなかで最も頻繁に取り上げられる作品群に属するわけではない。それでも特別な意味での規範的地位を保っており、グラス・ハーモニカのために書かれた作品として史上最も魅力的な作曲のひとつだとしばしば評される。[3] その魅力は、抑制と異様さの出会いにある――珍しい音の世界を、避けがたいものとして成立させてしまう後期モーツァルトの力だ。
この作品はまた、1791年ウィーンのモーツァルト像を小さくも鮮やかに照らす窓でもある。キルヒゲスナーのような巡業ヴィルトゥオーゾが新しい音楽を触発し、流行の目新しさと真摯な表現の境界が、容易に行き来されていた都市。今日の聴き手にとってK. 617は、後期モーツァルトの様式が壮大な公的声明だけではなかったことを思い起こさせる。ガラスでできた声をもって、室内楽という身の丈のなかで、そっと語りかけることもできたのだ。
[1] IMSLP work page (score access; key and basic work data for K. 617).
[2] Wikipedia overview (completion date from Mozart’s thematic catalogue; basic historical notes and publication/performance pointers).
[3] G. Henle Verlag edition page for K. 617 (instrumentation and editorial framing of the glass-harmonica scoring).
[4] MozartDocuments (PDF) discussion of glass harmonica in Vienna and Kirchgessner’s 1791 concerts, including mention of K. 617 in August 1791.