ディヴェルティメント第5番 ハ長調（K. Anh.C 17.12）

背景とコンテクスト

K. Anh.C 17.12は、モーツァルトの伝記の中に確実に位置づけられているとは言いがたい。信頼できる作曲年代や成立地、あるいはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品であることを裏づける確かな文書がなく、彼の創作活動と結びつける決定打に欠ける。現代の参照資料では、多くの場合この音楽を既存の劇音楽の舞曲素材の編曲として扱い（前半の曲はヨーゼフ・シュタルツァー、後半はクリストフ・ヴィリバルト・グルック）、作曲者としてのヴォルフガングではなく、編曲者／写譜者としてレオポルト・モーツァルトの名がしばしば挙げられている[1][2]。

音楽的性格

確信をもって語れるのは、楽譜が示唆する響きの世界である。編成――フルート2、トランペット5（C管とD管のパートを含む）、ティンパニ――は、屋外や儀礼的場面での使用を想起させ、きらびやかなトランペットの書法が、リズムを刻み、ときに土台を形成するティンパニのパートの上に据えられている[1]。作品は8つの短い楽章から構成されており、大きく統合されたディヴェルティメントというより、舞曲や行進風のナンバーが連なった鎖のような体裁をとる[1]。

現存する資料は不完全で（写しによっては特定の曲が欠けている）、一つの作者が全体構想としてまとめ上げた単一の「ディヴェルティメント」というより、実用的な寄せ集め＝編成替えの集成物を扱っているのではないか、という印象を強める[1]。色彩と目的の点で、この組曲は18世紀のHarmoniemusikや祝祭的なトランペット・バンドの伝統――輪郭の明晰さ、強い終止感、そして即時的な公的効果を狙って作られる音楽――に連なっている。

目録における位置づけ

「モーツァルトのディヴェルティメント」を聴き進める人にとって、K. Anh.C 17.12はやや異色の存在である。魅力の中心は、モーツァルト円熟様式の展開というよりも、当時広く行われていた、人気の舞台舞曲を市民的・宮廷的行事のために編曲し、別編成へと移し替える文化そのものにある――ここではモーツァルトの名で伝えられつつも、より可能性が高いのは、レオポルト・モーツァルトの関与と、シュタルツァーおよびグルックの音楽に結びつくという理解である[1][2]。