《Die kleine Spinnerin》（K. 531）ハ長調

背景とコンテクスト

モーツァルトに現存するドイツ語歌曲（Lieder）は、ウィーン時代にとりわけ集中しており、その多くは公の舞台のためというより、友人たちのあいだでの家庭的な音楽づくりを想定していた [1]。《Die kleine Spinnerin》はまさにそうした領域に属する一曲である。短く完結した小品で、その魅力は大きな野心よりも、人物描写と手仕事の確かさにある。

本作は1787年12月11日、ウィーンでの日付が確実に付され、自筆譜によって伝わっている [1]。これは、モーツァルトが実務的な要請（教育、出版、パトロンとの関係づくり）と、より大きな企図と並行して小さな形式——歌曲、舞曲、折々のための作品——を磨き続ける衝動とを両立させていた、驚くほど創作が実り多かった1787年末の時期に位置づけられる。そうした状況のなかで《Die kleine Spinnerin》は、オペラ的な間合いと器楽的な想像力を、ドイツ語圏でようやく19世紀の芸術歌曲へと向かい始めたばかりのジャンルへ注ぎ込んだものとして聴くことができる。

歌詞と作曲

モーツァルトのカタログ記載では、本作はハ長調の「Song for voice and clavier」（声楽とクラヴィーア＝鍵盤のための歌曲）とされ、真作であることが確認されており、完成日は1787年12月11日（ウィーン）と示されている [1]。標準的な編成はきわめて簡明だ。

• 声楽＆鍵盤： 声、ピアノ／フォルテピアノ（"clavier"） [1]

歌詞は「Was spinnst du?」（「何を紡いでいるの？」）で始まり、叙情的な黙想というより、ちいさな劇的状況が立ち上がることを冒頭から告げている [2]。作者名についてはさまざまに伝えられてきた。ケッヒェル目録のページでは、歌詞をクリスティアン・フェリックス・ヴァイセに帰すると同時に、歌詞伝承の系譜にダニエル・イェーガーの名も関連づけており、言葉が流布する過程で、初期の印刷物では帰属が必ずしも安定していなかったことを示している [1]。（18世紀後半の、音楽愛好家向けの「実用」レパートリーでは、こうした不確かさは珍しいことではない。）

音楽的性格

《Die kleine Spinnerin》が注目に値するのは、きわめて簡潔な手段で情景を立ち上げる点にある。鍵盤パートは糸車の一定の回転運動を思わせるように作ることができ、ロマン派のLiedに先立ちながらも、すでに絵画的で場面を整える発想での音画法（Wortmalerei）の一例となっている。モーツァルトの妙は、その機構をただ反復的にするのではなく、軽やかで弾むように保つことにある。伴奏の機械的な推進力は、歌い手が会話を演じるための背景となる。

演奏においては、声部はほとんどオペラのような語り口と間合いの感覚が生きてくる。規模は小さいが、モーツァルトは声を一人の人物として扱い、言葉の抑揚、素早い言い回しの転換、そして冒頭の問いに含まれたユーモアに即して反応させる。この文脈でのハ長調は、「儀礼的な明るさ」というよりも、清潔なキャンバスとして機能する。伴奏型が明瞭に読み取れ、曲の気分を日常の生活感のすぐそばに留めるのである。

モーツァルトの作品全体のなかで《Die kleine Spinnerin》は、ウィーン時代の他のドイツ語歌曲と並び、教養あるアマチュア市場への目配りと、演劇的本能を楽譜一、二頁に凝縮する能力を示す証しとなっている。《Das Veilchen》（K. 476）ほどの歴史的重みはないかもしれないが、同じくらい特徴的なものを差し出してくれる。すなわち、テクスチュア、身振り、言葉付けが無理なく精緻に噛み合うミニアチュールのドラマ——まさに、聴き込むほどに報われる「小さな」モーツァルトである [1]。

[1] Köchel Verzeichnis (International Mozarteum Foundation): KV 531 work entry (dating, key, scoring, text-attribution notes, sources/publications).

[2] IMSLP: "Die kleine Spinnerin, K.531" page (date/place, key, text incipit, instrumentation, publication notes).