「Chi sà, chi sà, qual sia」（K. 582）：ハ長調によるモーツァルトのソプラノ用挿入アリア
볼프강 아마데우스 모차르트 작
「Chi sà, chi sà, qual sia」（K. 582）は、ソプラノと管弦楽のために書かれたコンサート風の挿入アリアで、1789年10月にウィーンで完成し、1789年11月9日にブルク劇場で初演された[1]。ヴィセンテ・マルティン・イ・ソレルのオペラ《Il burbero di buon cuore》に登場するルチッラのために作曲され、33歳のモーツァルトが、ミニアチュールの規模のなかでオペラ的表現を磨き上げていることを示す——とりわけ、クラリネットを中心に据えた、異様なほど個性豊かな木管アンサンブルによって[1]。
背景と文脈
1789年のモーツァルトは、職業的に複雑な局面にあった。ウィーン随一のオペラ作曲家としての地位はなお保っていたが、しだいに臨時の委嘱や慈善（利益）演奏会、そして劇場の実務的な仕事に依存せざるを得なくなっていた。そうした仕事の一つが、挿入アリア（Einlagearien）の作曲である。既存オペラの再演に新曲を差し込み、特定の歌手に合わせたり、場面を新鮮にしたり、変わりゆく趣味に応えたりするための番号だった。
「Chi sà, chi sà, qual sia」（ハ長調、K. 582）もこの世界に属する。ケッヘル目録では、マダマ・ルチッラ（ソプラノ）のためのアリアとされ、1789年10月にウィーンで完成、1789年11月9日にブルク劇場で演奏されたと記されている[1]。これは、ヴィセンテ・マルティン・イ・ソレルの《Il burbero di buon cuore》（台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ）の再演のために作曲されたもので、同作は1786年に同じ劇場で初演されていた[4]。対となる「Vado, ma dove? oh dèi!」（K. 583）と並んで、K. 582は、モーツァルトが他人のドラマの中に入り込みながら、瞬時に舞台の響きを紛れもなく「自分のもの」にしてしまう驚くべき能力を示している[1]。
今日このアリアがとりわけ注目に値するのは、まさにこの“混成”のアイデンティティにある。規模の点でのみ「小品」なのであって、約3分ほどの単一楽章にすぎない。しかし、モーツァルトが大オペラに注いだのと同等のドラマトゥルギー上の配慮がここにもあり、濃密で場面をさらうようなカメオとして凝縮されている[2]。
テクストと作曲
テクストはロレンツォ・ダ・ポンテによる[1]。このアリアは、マルティン・イ・ソレルのオペラ内では第1幕への追加として置かれ（現代の議論ではしばしば第1幕第14場に比定される）、その位置づけが指摘されている[3]。言い換えれば、モーツァルトは単に取り外し可能な「コンサート・アリア」を提供しているのではなく、特定のドラマ上の要所に介入し、もともとは簡素なレチタティーヴォで済まされていた部分を、心理的な焦点を促す定型的なナンバーへと置き換えているのである[3]。
編成は、当時としても、この種の追加劇場番号としても際立っている。
- 木管： クラリネット2、ファゴット2
- 金管： ホルン2
- 弦楽： ヴァイオリンI&II、ヴィオラ、チェロ&コントラバス
- 声部： ソプラノ（ルチッラ）
この楽器編成は、国際モーツァルテウム財団のカタログ項目とIMSLPの作品ページの双方に示されており（IMSLPはクラリネットとホルンがハ調であることを明記している）、一致している[1] [2]。注目すべきは、クラリネットが単なる和声の埋め草ではない点だ。表現の中核を担う存在として機能しており、これは1780年代後半のモーツァルトのオペラ的パレットを特徴づける要素でもある。
音楽的性格
コンパクトでありながら、K. 582は真のオペラ的独白の輪郭を備えている。ルチッラの不確かさ（「誰にもわからない…」）は、叙情的に抑制された線と、より探るような語り口に近い身振りとの素早い交替として、モーツァルトの音楽に映し出される。とりわけ個人的な“署名”となっているのが管楽書法、なかでもクラリネットである。モーツァルトのオペラにおけるクラリネット使用を扱った近年のケンブリッジの研究は、K. 582とK. 583の両方が「巧みな独奏的クラリネット」に依拠していること、そしてこの書法を求めることでモーツァルトがマルティン・イ・ソレルの音響世界に事実上「自分の刻印を押した」ことを指摘している[3]。
《Le nozze di Figaro》（1786）や《Così fan tutte》（1790）に親しんだ聴き手にとって、この音色はすぐに連想を呼び起こすだろう。二本のクラリネットは、温かさ、優しさ、そして私的な率直さのようなものを示唆しうる——公的な誇示よりも、不安を含んだ内省の瞬間にふさわしい性質である。こうした効果を挿入アリアという制約の中で成し遂げていることこそ、この作品がモーツァルトのより有名なコンサート・アリアと並んで位置づけられるべき理由である。これは後期様式の、小さいが鮮やかな一例であり、オーケストラの色彩がドラマトゥルギーへと変わり、短い番号が場面全体を作り替えうることを示している。
[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): KV 582 work entry with dating, first performance (Burgtheater, 9 Nov 1789), scoring, and Da Ponte/Martín y Soler context.
[2] IMSLP work page: general info (year, duration) and instrumentation details for K. 582.
[3] Cambridge University Press (PDF): discussion of K. 582 as an insertion aria in *Il burbero di buon cuore* and its clarinet writing.
[4] Wikipedia: *Il burbero di buon cuore* overview and note on Mozart’s two added arias (K. 582 and K. 583) for the 1789 Burgtheater revival.