6つのドイツ舞曲（Sechs Deutsche Tänze）, K. 567（1788）

背景と文脈

1780年代後半までには、舞曲はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）にとって周縁的な「職能」ではなく、ウィーンでの仕事の中で反復して求められ、しかも制度的に支えられた重要な一部となっていた。1787年12月に皇帝宮廷に任命されたのち、モーツァルトはウィーンのレドゥーテンザールで開かれる公開の宮廷舞踏会（とりわけ謝肉祭の時期）に向け、定期的に舞曲集を提供している。そこでは大量の新作が必要とされる一方で、生き生きとした描写力、優雅さ、即時的な訴求力が評価された[1]。

K. 567は、こうした目的志向の音楽制作の世界に属する。近代的な意味でのコンサート・レパートリーではなく、踊り手で埋まったフロアを活気づけ、夜の祝祭に彩りを与えるための社交音楽である。Deutscher Tanz（ドイツ舞曲）そのものは——しばしばワルツの先駆と説明される——堂々としたメヌエットより速く、いっそう浮き立つ性格を持ちながら、3拍子を保ち、通常は対照的なトリオ部分を組み込む傾向があった[1]。このジャンルにおいてモーツァルトに課された課題は、スピードの中で多彩さを提示すること、すなわち短い6曲を6つの異なる場面のように感じさせることだった。

作曲と初演

国際モーツァルテウム財団のケッヘル目録は、この曲集を1788年12月6日に位置づけ、ウィーンで32歳のモーツァルトが書いたものとしている[1]。作品は完全な形で伝わり、同じ項目で真作として分類されている[1]。

ウィーンの舞曲集については、初演の正確な事情がつかみにくいのが通例である。これらは単独の公開「イベント」として文書が残る形で初演されたのではなく、舞踏会、季節、会場といった「機会」に向けて書かれたからだ。確実に言えるのは、K. 567が、（多くの場合6曲または12曲といった）まとまりで舞踏用の曲を作るというモーツァルトの確立されたパターンに合致していること、そして状況に応じて、簡素な弦楽中心の形でも、より充実し色彩的な管弦楽版でも演奏できるような書法であったという点である[1]。

編成

モーツァルトの舞曲は柔軟な編成で伝わることが多いが、K. 567は、規模が小さいにもかかわらず格別に祝祭的な音色をもつ管弦楽版として広く流布し、演奏されている。

• 木管: ピッコロ；フルート2；オーボエ2；クラリネット2；ファゴット2[1]
• 金管: ホルン2；トランペット2[1]
• 打楽器: ティンパニ[1]
• 弦: ヴァイオリンI＆II；チェロおよびコントラバス（バッソ）[1]

広く出回っている資料に共通する注目点として、管弦楽配置におけるヴィオラ不在が挙げられる（内声の和声はしばしば管楽器と低音線が担う）。これは一般に用いられる参照リストにも反映されている[2]。実用舞曲として見ても、ピッコロ、トランペット、ティンパニの組み合わせは輝かしさへの嗜好を示唆する。単に「拍を刻む」ためではなく、広く騒がしい公共空間に響きを投射することを意図した音楽なのである。

形式と音楽的性格

6曲それぞれが独立したナンバーであり、（ジャンルの慣習に沿って）概ねおなじみのDeutscher Tanzの型に従う。すなわち、3拍子の主部、対照的なトリオ風の中間部、そして冒頭への回帰——長大な主題展開よりも、反復、身体運動、即時の認識に向けて組み立てられた音楽である[1]。

それでもK. 567が注目に値するのは、モーツァルトがこの小さな形式を性格付けの機会として扱っているからだ。聴き手は、後期ウィーン時代の管弦楽的思考がミニチュア化された特徴を、いくつも見いだすだろう。

• 音色を即時のレトリックとして用いる。 明るい高音域の色彩（とりわけピッコロや高音の木管）は舞台照明のように機能し得る。基本のステップの型を変えずに、楽器の「色温度」を急に切り替えて舞曲の見え方を刷新するのである。一方、トランペットとティンパニは儀礼的なきらめきを与え、ほとんど屋外的とも言える公共性の強い響きを舞踏室へ持ち込むことを示唆する。
• 踊り手の呼吸に沿うフレーズ設計。 このジャンルは左右対称で反復される単位（しばしば偶数小節のフレーズ）を好むが、モーツァルトはそれを制約ではなく機知のためのカンヴァスとして用いる。小さな先取り、楽器群間の素早いエコー効果、必然的に感じられながらも新鮮にひねられた終止が、その典型だ。
• トリオにおける対照。 舞踏の実践ではトリオは息抜きとなり——しばしば音色、音域、情緒の変化として——その後に冒頭が戻る。モーツァルトの舞曲集では、この対照が社交の空気の転換のように響くことがある。輝きから親密さへ、素朴な活気から洗練された落ち着きへ、そして再び元へ。

各曲が短いからこそ、「建築」は曲集全体の流れの中で聴き取るのが最もよい。K. 567は、交替する雰囲気の連鎖となり——それぞれが短いパネルであり、全体としてはダンスフロアのための小さなディヴェルティメントの趣をなす。

受容と遺産

モーツァルトのドイツ舞曲は中間的なカテゴリーに属する。特定の季節や社交上の機能に向けて書かれたため、交響曲や協奏曲ほど持続的な批評的関心を集めることは少ない。しかし現代の研究と目録作成は、こうした作品がウィーンの音楽生活の中心にどれほど位置していたか、そしてモーツァルトが舞踏用に曲集として舞曲を作ることがいかに常態であったかを強調している。さらに、色彩のために、より充実した管弦楽編成へ拡張可能であることもしばしば示される[1]。

とりわけK. 567は、現代の演奏に三つの理由で報いてくれる。第一に、1780年代後半の「動いている」ウィーンを切り取った鮮烈なスナップショットであること——鑑賞されるためだけでなく、用いられるために作られた音楽だ。第二に、その配器がレドゥーテンザールの世界の、宮廷的でありながら公共的でもある混交性を指し示すこと——祝祭的な楽器群、輝かしい響き、大規模な社交スペクタクルにふさわしい素早い切り替え。第三に、この曲集は、モーツァルトの天才が大規模形式にのみ発揮されるのではないことを思い出させてくれる。尽きることのない反復に耐えうる、印象的な8小節や16小節の楽句を書く技術の中にも、それは同じくらい明瞭に現れる——和声が生きており、輪郭が清潔で、管弦楽法が想像力豊かだからである。

要するに、《6つのドイツ舞曲》（K. 567）は「小品のモーツァルト」なのではなく、別のレジスターで働くモーツァルトである。同じ精密さと演劇的本能が、実用の芸術——文字どおり立って踊っている人々で満ちた部屋を喜ばせるという仕事——へと注がれているのだ。

[1] International Mozarteum Foundation (Köchel Catalogue): entry for K. 536 and K. 567 (*Zwölf Deutsche Tänze*), including dating (6 Dec 1788), authenticity, genre notes, and instrumentation.

[2] IMSLP work page for *6 German Dances, K. 567* (general info and commonly cited instrumentation details).