3つのドイツ舞曲（Drei Deutsche Tänze）K. 605

背景とコンテクスト

1780年代後半までに、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、ウィーンの季節行事に欠かせない舞曲の供給者となっていた。1787年12月にKammermusicus（皇帝付宮廷作曲家）に任命されると、期待される職務の一つとして、ホーフブルク宮殿のレドゥーテンザール（Redoutensäle）で開かれる宮廷舞踏会のために新作の舞曲を提供することが含まれていた――そこでは実用的な舞曲セットが大量に求められた一方で、皇帝の行事としての威信も伴っていた。[3][4]

その世界では、Deutscher Tanz（「ドイツ舞曲」）が重要だった。メヌエットより速く、輪郭はより素朴で、三拍子の社交舞踊の一群に属し、歴史的にはワルツへとつながっていく。[1] モーツァルトはこの種の曲を多数書き、しばしば続けて演奏されることを想定した複数曲のまとまりとして作った。K. 605は、1791年の後期ドイツ舞曲群の大きなクラスターと結び付けて語られることが多い。[3]

今日K. 605が注目に値するのは、交響曲的な意味での「深さ」ではなく、数十小節の中に性格を凝縮するモーツァルトの能力にある。歯切れのよい終止、刺激的なオーケストレーション、そして劇場的なタイミング感。舞曲では、聴き手の耳は和声上の意外性と同じくらい、timbre（誰が鳴らしているか）や表層の身振りに捉えられる――そしてモーツァルトは、そうした迅速で要点を突く選択の達人である。

作曲と初演

K. 605《3つのドイツ舞曲》は、モーツァルト自身の作品目録において、1791年2月12日、ウィーンと記されている。[2][5] これらの舞曲は社交上の用途のため――おそらく皇帝の舞踏会場（Redoutensäle）での演奏のため――に書かれ、入場券を販売する公開演奏会のための作品ではなかった。[3]

出版史もまた、その実用的な生命を物語る。1791年にはウィーンで初期の印刷譜が現れ、人気の舞曲レパートリーが舞踏会場からサロンへと素早く移っていった当時の慣例どおり、家庭での音楽作りを念頭に置いたピアノ編曲版も含まれていた。[2] 作品は短く（3曲合わせて約8分）、即座に判読できるように組み立てられている――踊り手がその場で「読み取れる」音楽だ。[2]

ここで注意すべき点がある。モーツァルテウムのケッヒェル目録（Köchel-Verzeichnis）の議論によれば、第3曲は第1・第2曲とは異なる伝承史を持つようで、モーツァルト自身の自筆の主題目録に同じ仕方では収録されていない――これは資料と後世の編成（グルーピング）慣行に関わる問題である。[6] しかし演奏や録音の現場では、3曲は広く一まとまりのセットとして扱われている。大きな理由は、第3曲の名高い「そりの乗車」エピソードが、明らかに終結を飾る華やかな効果をもたらすからだ。[3]

編成

K. 605におけるモーツァルトの編成は、踊るために最低限必要なものより祝祭的であり、ウィーンに典型的な実践を示している。すなわち、弦の中核的なテクスチュアを、色彩と公的効果のために管楽器や打楽器で拡張できる、という考え方である。[1]

このセットの標準的な管弦楽編成は次のように示されている。[2]

• 木管: ピッコロ、フルート2、オーボエ2、ファゴット2
• 金管: ホルン2、トランペット2
• 打楽器: ティンパニ
• 弦: ヴァイオリンI & II、チェロ、コントラバス（注目すべき点として、ヴィオラなし）

第3曲には有名なDie Schlittenfahrt（「そりの乗車」）のエピソードが含まれ、ポストホルンとそりの鈴という独特の「屋外」的・「珍奇」的な響きを加えることで、基本的には率直な舞踏会用ジャンルの内部に、絵画的で、ほとんど舞台のような効果を生み出している。[2][3]

形式と音楽的性格

各舞曲は、18世紀後半に親しまれた形式――主部の舞曲に対照的な中間部（しばしばトリオ、またはMinoreと呼ばれる）が続き、その後に冒頭が回帰する――に従っている。これは反復と方向感覚（見通し）のために設計された音楽である。[1] その実用的枠組みの中で、モーツァルトは調域、リズムの輪郭、そして何よりも器楽的キャラクターによって3曲を描き分ける。[2]

• 第1曲（ニ長調）: 公的な性格を帯びやすい調性らしく、明るく儀礼的で、「素朴な親密さ」よりも「舞踏会の華やぎ」を示唆する。楽句は規則正しく角張った形になりがちで、集団の整然とした動きに理想的だが、モーツァルトは歯切れのよいアーティキュレーションと合奏内の素早い受け渡しで表面を生き生きと保っている。
• 第2曲（ト長調）: しばしばよりリラックスした相棒として聴かれ、Deutscher Tanzの親しみやすさ――民俗的な気配に隣接する側面――へと傾く。この舞曲の魅力は端正な均衡にある。シンプルな旋律の細胞、明瞭な終止の句読点、そして重くならない浮遊感だ。
• 第3曲（ハ長調）、*Die Schlittenfahrt*付き: これはセットの「見せ場」である。ポストホルンと鈴の加彩は、機能的な舞曲を小さな音の情景へと変える――冬らしく、せわしなく、そして紛れもなく劇場的である。[3] 実質的にモーツァルトは小さなドラマの弧を作っている。聴き手は、通常の舞踏会の運動から鮮やかな公的スペクタクルへ移り、そしてまた戻る。まるで、短い喜劇的間奏のために一瞬だけ幕が上がったかのように。

3曲をまとめて聴くと、K. 605は、後期モーツァルトが実用品のジャンルすら技巧の場として扱っていることを示す。音楽は経済的だが匿名ではない。配器は計算され、クライマックスは的確なタイミングで置かれ、第3曲の「報酬」は、混み合った部屋でも新奇さが即座に伝わるよう周到に準備されている。

受容と遺産

K. 605は二重の生を送ってきた。同時代においては、ウィーンの舞曲音楽の季節経済に属していた――素早く作曲され、公的な舞踏会場で演奏され、家庭の奏者のための編曲として流通したのである。[2][3] 現代の聴取文化では、「踊るための舞曲」というより、宮廷ウィーンの凝縮されたスナップショットとして生き残っている。短く、きらめき、社会的文脈に根差した音楽として。

長く残るフックは、第3曲のDie Schlittenfahrtであり、その鈴とポストホルンは季節の人気曲となり、モーツァルトの描写的な機知の象徴にもなってきた。[3] しかしセット全体のより広い価値は、文脈の中にある。35歳のモーツァルトが、より大規模な形式の作品と同じ年に、首都の日常的な儀礼生活のために筆を執っていることを示すのだ。K. 605は、「後期モーツァルト」がオペラ、協奏曲、宗教音楽だけではないことを思い出させてくれる――それはまた、ウィーンの踊り手たちを、優雅さと紛れもない個性で動かし続ける洗練された職人技でもある。