2本のバセットホルンとファゴットのためのヘ長調Adagio（K. 410；D Anh. III/11）
de Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのヘ長調 Adagio（K. 410。K. 484dとしても、またアナハングではD Anh. III/11としても目録に載る）は、2本のバセットホルンとファゴットのために書かれた、短く儀礼的な趣の小品である。1780年代初頭のウィーンに関わる資料によって伝えられてきた。規模は控えめながら、バセットホルンの翳りを帯びた音色に対するモーツァルトの魅惑――そして親密な管楽テクスチュアのなかで厳格な対位法を扱うことへの喜び――を印象的に映し出している。
背景と文脈
1780年代初頭のウィーンは、公の場での華やかな音楽活動に劣らず、私的な音楽作りが盛んな都市だった。大きな聴衆に向けたピアノ協奏曲やオペラと並行して、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、友人やパトロン、特定の演奏家のための小規模作品を絶えず書き続けている。そうした作品は、正式出版に至るずっと以前に――あるいは出版されないまま――手稿のかたちで流通することもしばしばだった。
ヘ長調の《Adagio》――2本のバセットホルンとファゴットのためのこの曲――も、まさにその世界に属する。国際モーツァルテウム財団のケッヘル目録では KV 410 として掲げられ、ヘ調のバセットホルン2本とファゴットの編成で、完成作品であり現存し、早い時期の出版史を持つと記されている [1]。この編成自体が、作品の社会的な機能を強く示唆している。クラリネット族の低音域に属するバセットホルンは、当時のウィーンで流行し、個性の際立つ楽器だった。モーツァルトはそのまろやかで覆いのかかったような響きを繰り返し求めている。
この小品が今日なお聴くに値するのは、まさに「小さな交響曲」ではないところにある。これは、溶け合い、均衡、そして節度ある旋律線を凝縮して追究した一篇である。真のソプラノ楽器（オーボエやヴァイオリン）を欠いた三重奏のテクスチュアのなかで、モーツァルトは温かく内省的な音の世界を形づくる――それは、《レクイエム》など後年のより名高いバセットホルン書法を先取りするものでもある。
作曲と献呈
この作品は一般にK. 410として知られ、相互参照として K. 484d にも置かれている [1]。正確な作曲時期については資料間で一致がなく、モーツァルテウムの目録は ウィーン、1781年 とする一方で [1]、別の参照伝統では「1780年代前半〜中頃」という広めの枠を採ることが多い（そのため二次的な一覧では「c. 1784」と記されることがしばしばある）。
同じ目録項目は、1785年の日付を持つ自筆資料と、カノンも併せて収録した巻の中でブライトコプフ＆ヘルテルから出た 1804年の初版（Erstdruck） に言及している [1]。この出版の文脈は示唆的である。この《Adagio》はしばしば Kanonisches Adagio（「カノン風のアダージョ」）と呼ばれ、その後の受容も、モーツァルトがカノンや対位法の技法に寄せた幅広い関心と結びつけて語られることが多い。
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標準的な目録データの範囲では、確実な献呈先は確認されていない。演奏の場としてもっとも想定しやすいのは、モーツァルトに近いウィーンのクラリネット／バセットホルン奏者たちのサークルだろう。ボストン交響楽団のプログラムノートは、用紙分析による年代推定や演奏慣習の伝統を踏まえつつ、「カノン形式の厳格さ」や、ロッジあるいは準儀礼的な場で用いられた可能性に触れ、儀式的な意図を示唆してさえいる [2]。こうした見立ては確定事項というより、根拠ある推測として扱うべきだが――音楽そのものが示す「働き」と、見事に符合している。
形式と音楽的性格
題名が示すとおりの「遅さ」以上に、この作品を特徴づけるのは 規律 である。カノン風の楽章として広く説明され（したがって別名 Kanonisches Adagio が用いられる） [3]、実際、一定の時間間隔で声部が互いを模倣するように線が設計されている――対位法が「対話」として立ち上がるのだ。
使用楽器
- 管楽器： バセットホルン（ヘ調）2本
- 低音： ファゴット
（この編成はケッヘル目録の項目に明記され [1]、現在広く参照される一覧にも示されている [3]。）
単一楽章、緻密に配された重心
- I. Adagio（ヘ長調）
モーツァルトの管楽セレナード（Harmoniemusik）に親しんだ聴き手は、ここでの三重奏という媒体の禁欲性に驚くかもしれない。外向きの輝かしさも、屋外の「バンド」的レトリックもない――演奏者は3人だけで、誰もがむき出しになる。バセットホルンは多くの場合、暗い色合いの中声部域を担い、ファゴットは基盤としても旋律の相棒としても機能しつつ、和声と対位法を単一の途切れない織物へと結び合わせていく。
この種の音楽では、テクスチュア そのものがドラマとなる。カノンの原理がある種の必然性を生み、同じ着想がわずかに遅れて別の声部に現れる。その感触は儀礼的で、ほとんど行進（プロセッション）的にさえ感じられる――露骨な「標題」を必要とすることなく。こうして出来上がるのは短いながらも、より大きく、より古い音楽的理想を思わせる小品である。学識的な様式（stile antico）が、18世紀後半の温もりを通して濾過されたかのように。
受容と遺産
この《Adagio》はモーツァルト作品のなかでも、とりわけ公的なレパートリーに属してきたとは言いがたい。規模の小ささがその一因である。協奏的な見せ場でもなく、家庭向けの鍵盤曲でもない。加えて、後の時代には比較的稀少となっていく楽器――バセットホルン――のための、専門的な管楽三重奏なのである。それでもモーツァルテウム目録が示すとおり、ブライトコプフ＆ヘルテルによる1804年の出版で比較的早い段階から活字化され [1]、現代の版やアーカイブを通じて広く流通し続けている [3]。
今日における意義は二つある。第一に、モーツァルトの「管楽の声」を、有名なセレナードや晩年のクラリネット作品の範囲を超えて捉え直させてくれる点だ。ここで彼は、娯楽音楽の伸びやかさではなく、私的な習作のような凝縮度で管楽のために書いている。第二に、小さな形式をいかに真剣に扱い得たかを示している点である。低音寄りの3つの管楽器のための、1〜2分ほどの抑制された対位法は周縁的に見えるかもしれない――だがそれが、偉大な室内楽作品を生み出した同じウィーンの世界の一部だと気づくとき、見え方は変わる。特定の演奏家のために、特定の部屋で、特定の瞬間に向けて書かれた音楽でありながら、紛れもない細心の配慮がそこに刻まれている。
[1] International Mozarteum Foundation, Köchel Verzeichnis entry for KV 410 (instrumentation, key, dating, sources, 1804 first print).
[2] Boston Symphony Orchestra digital program (1990–1991 season), note discussing the Canonic Adagio K.410, dating conjecture, and ceremonial implications.
[3] IMSLP work page for *Adagio in F major*, K.410/484d (alternative title, instrumentation tags, and reference information).