K. 535

Contredanse in do maggiore, «La Bataille» (K. 535)

볼프강 아마데우스 모차르트 작

Silverpoint drawing of Mozart by Dora Stock, 1789
Mozart, silverpoint by Dora Stock, 1789 — last authenticated portrait

La Contredanse in do maggiore di Mozart, «La Bataille» (K. 535), è una danza compatta e vividamente programmatica, scritta a Vienna e registrata nel suo catalogo tematico il 23 gennaio 1788. Pur concepita per l’uso sociale più che per la sala da concerto, cattura l’eccitazione politica della Vienna di fine anni Ottanta del Settecento con “effetti di scena” musicali insolitamente incisivi all’interno di una contredanse per il resto funzionale.

Antefatti e contesto

Negli anni 1780 Vienna viveva di danza. I balli pubblici, le feste di corte e la fitta stagione delle Redouten (i balli in maschera) richiedevano un flusso continuo di contredanse, minuetti e danze tedesche sempre nuove: musica pensata per essere colta al volo, con articolazione netta e facile da danzare. Mozart, dopo essersi stabilito a Vienna, divenne un fornitore straordinariamente abile di questi pezzi d’occasione; la nomina a Kammermusicus (Compositore da camera imperiale e regio) nel dicembre 1787 formalizzò questo lato pratico del suo mestiere, mentre continuava a scrivere opere di ben maggiore ambizione.

«La Bataille» appartiene alla produzione di danze del tardo periodo viennese e, secondo la registrazione nel suo stesso catalogo, è datata 23 gennaio 1788—solo pochi mesi prima della triade delle grandi sinfonie (K. 543, K. 550, K. 551) e in mezzo a pressioni finanziarie e professionali particolarmente acute. Proprio perché è “piccola”, la K. 535 offre un’istantanea rivelatrice di come Mozart reagisse agli umori e alle notizie del momento: è musica da ballo che al tempo stesso allude al Zeitstück (un pezzo “per l’occasione”) e allo spettacolo pubblico.[1]

Composizione e prima esecuzione

Mozart inserì la K. 535 nel suo catalogo tematico personale (Verzeichnüß aller meiner Werke) con il titolo «La Bataille» e la data 23 gennaio 1788.[1] La pubblicità coeva suggerisce che il brano circolò rapidamente in copia: il copista viennese Laurenz Lausch lo annunciò nella Wiener Zeitung il 19 marzo 1788 con il titolo alternativo Die Belagerung Belgrads («L’assedio di Belgrado»), collegando la contredanse all’entusiasmo del momento per la campagna austriaca del 1788 contro l’Impero Ottomano.[1]

La primissima esecuzione non è attestata con certezza nelle moderne sintesi di riferimento. Non è insolito per una musica da ballo di questo tipo: questi pezzi venivano spesso scritti per specifiche stagioni o sedi, eseguiti ripetutamente e trasmessi in parti d’uso pratico, più che tramite un “evento di prima” del genere che la successiva cultura concertistica ha preferito documentare. Ciò che si può dire con sicurezza è che la K. 535 fu concepita per un ensemble da ballo e arrivò rapidamente sul mercato come materiale funzionale per l’esecuzione.[2]

Organico

Ciò che rende «La Bataille» particolarmente intrigante è che la descrizione tramandata rimanda a una strumentazione volutamente colorita, quasi teatrale—più vicina a una miniatura di “pezzo di battaglia” che a un garbato numero da sala da ballo.

Le moderne liste di riferimento associate all’opera descrivono un’orchestra con ottavino, clarinetti, fagotto, tromba, tamburo e archi (con la notevole assenza delle viole).[3] Questa tavolozza—legni acuti, ottoni brillanti e percussioni—suggerisce effetti sonori pensati per farsi strada in una sala animata: l’asprezza dell’ottavino, il profilo marziale della tromba e l’inconfondibile associazione militare del tamburo.

Al tempo stesso, i riepiloghi catalografici possono presentare organici “standard” semplificati per le danze, e alcune voci mettono in evidenza un assetto più convenzionale da ensemble da ballo (ad esempio coppie di oboi e corni con archi e basso).[4] Resta il punto essenziale: l’identità della K. 535 è legata al colore strumentale—e all’idea di una contredanse che dipinge una scena, non solo un battito.

Forma e carattere musicale

Come contredanse, «La Bataille» è costruita su frasi regolari e ripetizioni chiare—caratteristiche che coordinano gruppi di danzatori e permettono alle figure di “incastrarsi” su cadenze prevedibili. Eppure il titolo di Mozart invita ad ascoltare quelle frasi come qualcosa di più che unità di danza simmetriche. La musica di “battaglia” nel tardo Settecento faceva spesso affidamento su emblemi sonori riconoscibili: richiami di tromba, schemi di tamburo, contrasti dinamici improvvisi e sonorità luminose, “da esterno”.

Più che tentare un racconto in senso sinfonico, la K. 535 sembra puntare a un’immediatezza figurativa, di facile lettura. Si può immaginare la sala reagire non solo ai passi, ma anche all’arguzia dell’allusione: una contredanse da salone che, per un momento, si traveste da tableau militare. È musica a programma su scala sociale—breve, pratica e progettata per comunicare la propria idea in pochi secondi.

Il suo interesse nell’ambito del catalogo mozartiano sta anche nella tempistica. All’inizio del 1788 Mozart componeva nel presente della città: accanto alla K. 535, il 5 marzo 1788 registrò un canto patriottico legato alla guerra, Ein deutsches Kriegslied («Ich möchte wohl der Kaiser sein»), K. 539, ancora una volta connesso dalla documentazione alla medesima ondata di entusiasmo pubblico.[1] A fronte della narrazione consueta del 1788 come anno della vetta sinfonica “astratta” di Mozart, queste miniature d’attualità rivelano una vita creativa parallela: musica scritta per circolare rapidamente, per essere suonata spesso e per incontrare Vienna là dove viveva.

Accoglienza e eredità

«La Bataille» non ha mai occupato il posto centrale nella ricezione mozartiana riservato alle opere, ai concerti o alle ultime sinfonie—in parte perché le danze sono state a lungo considerate effimere, e in parte perché la loro funzione originaria (accompagnare un movimento coordinato in uno specifico contesto sociale) è difficile da ricreare in modo autentico nelle abitudini d’ascolto moderne.

Eppure la K. 535 merita attenzione proprio come Mozart tardo al lavoro a distanza ravvicinata. Mostra come sapesse comprimere la caratterizzazione in poche battute e come potesse tradurre gli eventi pubblici in segni musicali senza sacrificare la chiarezza del fraseggio. In questo senso, «La Bataille» si affianca ad altre contredanse dal titolo programmatico provenienti dallo stesso ambiente: prova che la musica da ballo viennese di Mozart non era un riempitivo generico, ma un terreno in cui potevano apparire—seppure per un attimo, e con disarmante immediatezza—riferimento all’attualità, sperimentazione strumentale e un acuto istinto teatrale.[5]

[1] MozartDocuments.org: contextual note citing Mozart’s thematic-catalogue date for K. 535 (23 Jan 1788) and the *Wiener Zeitung* advertisement (19 Mar 1788) under the title *Die Belagerung Belgrads*.

[2] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum): work page for K. 535 ("La Bataille"), describing it as for dance ensemble and listing its catalogue affiliations/publications.

[3] IMSLP: K. 535 page giving general information and an instrumentation summary (incl. piccolo, clarinets, trumpet, drum, strings).

[4] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum, German): K. 535 page including a brief scoring line (oboes, horns, strings, bass).

[5] Wikipedia: list entry noting K. 535 among Mozart’s programmatic contredanses (context for genre and topical titles).