Concerto per pianoforte n. 9 in mi bemolle, "Jeunehomme"
de Wolfgang Amadeus Mozart
Composizione e contesto
Wolfgang Amadeus Mozart compose il Concerto per pianoforte n. 9 in Mi♭ maggiore, K. 271, nel gennaio 1777 a Salisburgo, quando aveva appena 21 anni[1]. Questo periodo segnò la maturazione di Mozart come compositore: si era ristabilito nella sua città natale dopo anni trascorsi in tournée per l’Europa come enfant prodige, lavorando come primo violino al servizio del principe-arcivescovo di Salisburgo[2]. (All’epoca, l’Europa era nel pieno dell’Illuminismo e di sconvolgimenti politici – le colonie americane avevano dichiarato l’indipendenza nel 1776 – ma la vita quotidiana a Salisburgo ruotava ancora intorno al mecenatismo di corte e alle arti.) Mozart si sentiva limitato nella provinciale Salisburgo e, verso la fine del 1777, era sul punto di cercare nuove opportunità all’estero[3]. In questo contesto, la K. 271 emerse come un’opera audace e ambiziosa, che superava di gran lunga i suoi precedenti concerti per pianoforte per ampiezza, esigenze tecniche e profondità d’espressione[4]. Fu il primo concerto in cui Mozart realizzò pienamente il suo maturo stile classico, mostrando un notevole passo avanti in originalità[5].
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Mozart scrisse questo concerto pensando a un’esecutrice in particolare. In una lettera lo definì “quello per la Jenomy”, indicando che era stato composto per una pianista francese di nome Victoire Jenamy[6]. (La Jenamy era la talentuosa figlia di Jean-Georges Noverre, celebre maestro di balletto e amico della famiglia Mozart[7].) Per decenni il nome della dedicataria fu frainteso – gli studiosi dei primi del Novecento lessero erroneamente “Jenomy” come Jeunehomme, coniando il soprannome “Jeunehomme” per una presunta virtuosa sconosciuta[6]. La ricerca moderna ha infine rimesso le cose a posto: la “Jenomy” di Mozart era Madame Jenamy, che ispirò questo concerto[7]. Non è certo se lei stessa abbia mai eseguito il brano, ma l’incontro accese chiaramente la creatività di Mozart. Egli completò il concerto durante l’inverno 1776–77 e probabilmente lo presentò in prima esecuzione a Salisburgo poco dopo. Mozart era molto orgoglioso di questo lavoro – lo portò persino con sé nel viaggio del 1777–78 a Mannheim e Parigi per mostrarlo a potenziali mecenati[8].
Strumentazione
Il concerto è scritto per un’orchestra classica relativamente piccola, e tuttavia Mozart ricava da queste forze un suono ricco e variegato[9]:
Pianoforte solista (originariamente fortepiano)
2 oboi
2 corni in Mi♭ (che conferiscono un timbro caldo e nobile)
Archi (violini, viole, violoncelli e contrabbassi)
Nonostante questa strumentazione modesta, i contemporanei notarono che il concerto “sembra grande e spazioso” grazie all’orchestrazione inventiva di Mozart[9]. Per esempio, nel movimento lento la sezione degli archi suona con sordino (con sordino), creando una sonorità morbida e velata che accresce il carattere malinconico del movimento[10]. Mozart compì anche il passo insolito di scrivere in partitura le proprie cadenze e gli svolazzi ornamentali del solista[11]. (Di norma, gli esecutori improvvisavano questi passaggi, ma qui Mozart fornì le cadenze da lui previste e i piccoli incisi d’ingresso chiamati Eingänge[11].) Questo livello di dettaglio nella notazione sottolinea quanta cura Mozart abbia investito nella presentazione del concerto.
Maria João Pires esegue il Concerto per pianoforte n. 9 in Mi♭ maggiore, K. 271 (“Jeunehomme”), di W. A. Mozart con l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo diretta da Kazuki Yamada:
Forma e carattere musicale
Il Concerto per pianoforte n. 9 di Mozart segue la classica struttura in tre movimenti veloce–lento–veloce, ma all’interno di questo quadro Mozart introduce diverse trovate innovative e un alto livello di maestria[4]. Ogni movimento ha un carattere e innovazioni proprie:
Allegro (Mi♭ maggiore) – Il primo movimento si apre in modo non ortodosso. Invece di una lunga introduzione orchestrale (la norma nei concerti dell’epoca), l’orchestra esegue una fanfara di appena due battute e il pianoforte solista interviene quasi subito con una risposta vivace[12][13]. Questa spiritosa interiezione del pianoforte – una “risposta impertinente”, come l’ha descritta un commentatore – fu una sorpresa senza precedenti nel 1777[14]. Per tutto il movimento solista e orchestra intessono un dialogo vivace, talora scambiandosi le frasi come in una scena d’opera. Mozart consente persino al pianoforte di s’intromettersi in momenti che normalmente sarebbero orchestrali (per esempio, il pianoforte aggiunge un lungo trillo drammatico a coronamento dell’esposizione orchestrale)[15]. Il tono complessivo è luminoso e giocoso, ricco di melodie aggraziate e di un abile intreccio, ma con una sottesa raffinatezza nello sviluppo dei temi.
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Andantino (Do minore) – Il secondo movimento si sposta nell’inaspettata tonalità di Do minore, offrendo un contrasto cupamente espressivo rispetto ai movimenti circostanti[16]. Questa musica si dispiega come un’aria operistica accorata. Gli archi suonano con sordino (smorzati), e l’orchestra sussurra un accompagnamento cupo che prepara l’“entrata” del pianoforte come voce solista[10]. Il pianoforte canta una melodia lamentosa, intrisa di figure sospirate e di toccanti svolte cromatiche, creando un’atmosfera di tragedia e pathos. Gli ascoltatori dell’epoca rimasero colpiti dalla profondità emotiva del movimento – è stato definito “straordinario” per la sua profondità[16]. Nel corso del brano, il dramma in Do minore lascia talora spazio a scorci più miti di Mi♭ maggiore, ma il tono prevalente è di intensità e di espressivo Sturm und Drang (tempesta e impeto). Questo appassionato movimento centrale, in sostanza una tragica scena, intensifica la narrazione drammatica del concerto prima che il sollievo arrivi nel finale.
Rondò (Presto) – Finale – Il terzo movimento è un vivace rondò che riporta un tono gioioso ed energico. Il pianoforte apre il rondò con un tema agile e accattivante, e da lì la musica alterna questo ritornello ricorrente a una serie di episodi contrastanti. Brillantezza e virtuosismo sono in piena mostra – la parte solistica è costellata di passaggi rapidi e “fiumi di trilli”, mentre Mozart indulge in scintillanti passaggi tastieristici[17]. Eppure, anche in questo finale solare, Mozart spiazza l’ascoltatore. Nel mezzo del Presto, l’impeto all’improvviso si arresta e si attenua in un Menuetto cantabile (un elegante minuetto) in una nuova tonalità e a tempo più lento[18]. Questo dolce intermezzo danzante, introdotto dal pianoforte su un accompagnamento di archi pizzicati, emana eleganza e fascino prima che riprenda il vorticoso Presto. (Commentatori moderni hanno notato che questo minuetto di corte potrebbe essere un arguto cenno al retroterra di Victoire Jenamy, figlia di un maestro di balletto, Jean-Georges Noverre[19].) Dopo l’episodio del minuetto, il tema di rondò ritorna un’ultima volta, e Mozart corona il concerto con una breve cadenza e un brillante colpo di coda[17]. Il mix di giocosità, sorpresa e fuochi d’artificio tecnici del finale chiude l’opera su una nota spumeggiante, riportando l’ascoltatore dalle tenebre alla luce.
Ricezione ed eredità
Mozart tenne evidentemente la K. 271 in grande considerazione fin dall’inizio. Eseguì egli stesso questo concerto in più occasioni negli anni successivi al suo completamento[20], considerandolo uno dei suoi pezzi di bravura. Infatti, quando intraprese il suo viaggio in cerca di lavoro attraverso Germania e Francia nel 1777–78, Mozart portò con sé la partitura di questo concerto per dimostrare la sua perizia sia come compositore sia come pianista[8]. (Se Madame Jenamy ispirò davvero il pezzo, doveva essere un’artista notevole, poiché la difficoltà del concerto avrebbe messo alla prova anche i virtuosi dell’epoca[21].) Il concerto conobbe inoltre una più ampia diffusione relativamente presto: fu il primo dei concerti per pianoforte di Mozart a essere pubblicato a stampa, con un’edizione apparsa a Parigi intorno al 1780[21]. Questa precoce pubblicazione contribuì a far circolare l’opera oltre Salisburgo, permettendo ad altri musicisti di scoprirla ed eseguirla.
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Nel corso dei secoli, il Concerto per pianoforte n. 9 è stato riconosciuto come una pietra miliare nella produzione di Mozart e nel genere del concerto per pianoforte nel suo insieme. Critici successivi lo hanno salutato come “il primo capolavoro inequivocabile dello stile classico” – in sostanza, l’opera in cui il giovane Mozart “divenne Mozart,” sbocciando alla piena maturità[22]. Musicologi come Charles Rosen hanno indicato la K. 271 come il primo concerto per pianoforte di Mozart davvero compiutamente realizzato, una svolta che preannuncia i grandi concerti degli anni viennesi[5]. Le sue caratteristiche innovative (l’ingresso precoce del solista, l’aria in tonalità minore, il minuetto all’interno del finale) e il suo equilibrio tra brillantezza arguta e profondità sentita sono stati ammirati senza sosta. Il pezzo rimane un caposaldo del repertorio ed è frequentemente eseguito e inciso dai pianisti, apprezzato per il suo connubio di virtuosismo e sfumature espressive.
Vale la pena notare che il soprannome “Jeunehomme” attribuito a questo concerto è sopravvissuto ben dentro il XX secolo a causa della confusione iniziale sul nome di Jenamy[6]. Anche dopo che nel 2003 gli studiosi hanno individuato la vera dedicataria, il grazioso ma errato soprannome si è rivelato difficile da sradicare – ancora nel 2019 i programmi di sala si riferivano a una presunta “Mlle. Jeunehomme”[23]. Oggi, tuttavia, la maggior parte degli storici identifica correttamente la musa dell’opera in Madame Victoire Jenamy. Soprannome a parte, il Concerto per pianoforte n. 9 in Mi♭, K. 271, di Mozart si impone per i suoi meriti intrinseci come una pietra miliare composizione. Ritrae Mozart in un momento di svolta della sua vita e carriera – un giovane maestro che trova la propria misura – e continua a deliziare gli ascoltatori con la sua combinazione di grazia classica, profondità drammatica e spirito inventivo.
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Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 9 in E-flat, K.271 – program notes (Aspen Music Festival[24][10]; Boston Baroque[4][18]; Hollywood Bowl[15][19]); G. Predota, Interlude (2019)[22][23].
[1] [5] [6] [7] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [17] [20] [24] www.aspenmusicfestival.com
[2] [3] [15] [16] [19] [21] Piano Concerto No. 9 in E-Flat Major, K. 271, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/2781/piano-concerto-no-9-in-e-flat-major-k-271
[4] [8] [18] Mozart's Piano Concerto No. 9 in Eb Major, K. 271 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-9
[22] [23] Mozart Piano Concerto No. 9: The Jeunehomme
https://interlude.hk/the-mozart-concerto-formerly-known-as-jeunehomme/