Concerto per pianoforte n. 24 in do minore
av Wolfgang Amadeus Mozart
Contesto storico e compositivo
Wolfgang Amadeus Mozart compose il suo Concerto per pianoforte n. 24 in do minore, K. 491, durante l’inverno del 1785–86, completandolo il 24 marzo 1786[1]. Fu un periodo vivacissimo della vita musicale di Vienna – a metà degli anni 1780 la città brulicava di musica ed era spesso considerata una “età dell’oro”, con compositori come Mozart, Joseph Haydn e Christoph Gluck in prima linea[2]. Mozart, dopo aver lasciato nel 1781 il posto alla corte di Salisburgo per intraprendere una carriera da indipendente a Vienna, contava sui pubblici concerti delle proprie opere per il suo sostentamento[3]. Organizzò concerti in abbonamento in cui figurava come solista, un modo rischioso ma innovativo per avere successo senza un mecenate stabile[3]. Il concerto in do minore fu scritto nell’ambito della quarta stagione concertistica di Mozart a Vienna[4], in una serie di concerti che compose in rapida successione (dopo il n. 22 in Mi♭, K. 482, e il n. 23 in La, K. 488)[4]. Nel 1786, infatti, Mozart scrisse tre concerti per pianoforte (nn. 23, 24 e 25) – l’ultimo gruppo che compose per i suoi regolari concerti in abbonamento[5].
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Mozart terminò questo concerto poche settimane prima della prima della sua opera Le nozze di Figaro (K.492)[6]. Sebbene l’opera sia una scintillante commedia italiana, perlopiù in tonalità maggiori, il concerto è uno dei rari lavori di Mozart in tonalità minore, e riflette un tono più cupo e serio[7]. Alcuni studiosi (come il pianista-musicologo Robert D. Levin) hanno suggerito che, mentre Mozart lavorava a un’opera comica, questo concerto e i suoi immediati predecessori gli offrissero uno sbocco per una creatività più “oscura, tragica e appassionata”[7][8].
È probabile che Mozart abbia scritto il concerto in do minore con l’intenzione di eseguirlo lui stesso in un concerto di beneficenza o “accademia” all’inizio di aprile 1786, un periodo in cui il suo pubblico si aspettava novità[9]. La prima ebbe luogo a Vienna con Mozart solista e direttore dal pianoforte, probabilmente il 7 aprile 1786, al Burgtheater[10]. (Le cronache dell’epoca divergono sulla data esatta, indicando il 3 o il 7 aprile[11].) Il Burgtheater – il Teatro di Corte imperiale, designato dall’imperatore Giuseppe II come Teatro Nazionale – era un’imponente sala adiacente al palazzo degli Asburgo e un centro della vita culturale viennese[12]. Non esistono recensioni dettagliate del debutto del concerto, ma il carattere drammatico in do minore e la complessità dell’opera dovettero spiccare in contrasto con il repertorio più leggero allora consueto; il musicologo Alfred Einstein immagina lo stupore del pubblico viennese di fronte alla sua espressione “oscura, tragica e appassionata”[8]. È notevole che Mozart non abbia scritto per intero la parte solistica di pianoforte nell’autografo – molti passaggi di scale e arpeggi sono solo abbozzati – il che implica che improvvisasse i dettagli virtuosistici durante l’esecuzione[13]. Il concerto fu pubblicato solo nel 1800, quando la vedova di Mozart, Constanze, vendette il manoscritto all’editore Johann André[14]. L’autografo giunse infine al Royal College of Music di Londra nel 1894, dove si trova tuttora[14].
Organico e orchestrazione
Il Concerto per pianoforte n. 24 ha un organico più ampio di qualsiasi altro concerto per pianoforte di Mozart[15][16]. Insieme al fortepiano (il pianoforte “antico” dell’epoca di Mozart), l’organico completo comprende archi e un’insolitamente ricca sezione di fiati e ottoni: un flauto, due oboi, due clarinetti, due fagotti, due corni, due trombe, più timpani[16]. È infatti l’unico concerto per pianoforte di Mozart che include sia gli oboi e i clarinetti in partitura[16]. Questa sezione di fiati ampliata conferisce all’opera una sonorità distintiva. Mozart rimase colpito dalla qualità dei fiati viennesi e scrisse le loro parti come voci indipendenti ed espressive, più che come semplice accompagnamento di sfondo[17]. I fiati spesso portano avanti materiale tematico in autonomia, talvolta arrivando a “mettere completamente da parte gli archi” in tutti e tre i movimenti, come osserva lo studioso Robert Levin[16]. Questo uso “conversazionale” dei fiati – a volte in dialogo con il pianoforte, a volte come un coro caldo e ricco armonicamente – fu innovativo e influente. L’inclusione dei clarinetti, allora uno strumento relativamente nuovo in orchestra, aggiunge un colore particolare che Mozart chiaramente amava[18]. È verosimile, infatti, che Mozart conoscesse bene i singoli strumentisti a fiato e modellasse la scrittura sui loro punti di forza, valorizzandone i timbri e le abilità specifiche[19]. Il risultato complessivo è un concerto dalla scrittura orchestrale di ampiezza quasi sinfonica, che prefigura i drammatici concerti per pianoforte del secolo successivo.
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Víkingur Ólafsson • Paavo Järvi • Royal Concertgebouw Orchestra:
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Forma e carattere musicale
Il Concerto per pianoforte n. 24 di Mozart segue la struttura classica in tre movimenti del concerto, ma con molti tocchi fantasiosi nella forma e nello stile. I movimenti sono:
- Allegro (1º movimento, do minore, 3/4) – Il primo movimento è ampio ed emotivamente intenso, il più lungo primo movimento che Mozart avesse composto per un concerto fino ad allora[20]. Si svolge in forma-sonata con doppia esposizione: dapprima l’orchestra introduce i temi principali, poi il pianoforte entra con una propria versione del materiale. Degno di nota, il primissimo tema annunciato dall’orchestra è marcatamente angoloso e cromatico – utilizza tutte e 12 le note della scala cromatica, un espediente che Mozart riservava ai suoi stati d’animo più seri e “appassionati”[21]. Dopo l’introduzione orchestrale cupa e turbolenta, il solista sorprende iniziando con un nuovo tema proprio invece che con la precedente melodia orchestrale[22]. Per tutto il movimento, Mozart sfida le regole “manualistiche” introducendo diversi nuovi temi nella parte pianistica e nei legni, rendendo lo sviluppo tematico insolitamente ricco[22]. L’interazione tra pianoforte e orchestra è drammatica e quasi operistica nei contrasti – un effetto forse informato dall’esperienza di Mozart nella scrittura di scene teatrali[23][24]. Lo sviluppo è complesso e modulante, accrescendo il senso di conflitto tra solista e orchestra. Nella ripresa, Mozart riorganizza con perizia l’ordine dei temi e snellisce parte del materiale (“telescopizzandolo”) per mantenere la coesione[25]. A differenza di alcuni concerti precedenti, Mozart non scrisse alcuna cadenza per questo movimento (i pianisti ne fornirono poi di proprie) e, nella coda, il pianoforte si unisce all’orchestra per spingere fino alla conclusione[26]. Il movimento si chiude risolutamente in do minore, coronando un tutti orchestrale che sottolinea il tono serio dell’opera.
- Larghetto (2° movimento, Mi♭ maggiore, 4/4 “tempo tagliato”) – Il lento movimento centrale passa alla tonalità relativa maggiore e offre una pacifica tregua rispetto al dramma in do minore[27][28]. Mozart presenta un tema semplice, serenamente lirico all’inizio – una melodia di disarmante semplicità che contrasta con la complessità del primo movimento[28]. Questo Larghetto ha un carattere cantabile, delicatamente ornato, spesso descritto come notturno o di umore poetico[29]. Formalmente segue una libera ABA struttura (una forma simile a un rondò o a un’aria)[30]. Le linee del pianoforte fluttuano con grazia sopra gli archi con sordina, e i legni, in organico ampliato, aggiungono colori radiosi alla tessitura, talvolta dialogando da soli con il solista in un’intimità da musica da camera[31]. Parte della bellezza del movimento risiede in questi sottili dialoghi tra pianoforte e fiati – vi si colgono anticipazioni della successiva scrittura mozartiana per clarinetto, per calore ed espressività. Per due volte la placida atmosfera in Mi♭ maggiore s’incupisce momentaneamente per episodi in tonalità minori (uno scivola nel do minore, un altro assume le cupezze del la♭ maggiore)[28]. Queste escursioni nel modo minore aggiungono profondità emotiva prima del ritorno del dolce tema principale. I commentatori spesso si limitano a meravigliarsi della “bellezza eterea”[28] – è un esempio del dono melodico di Mozart nella sua forma più pura, che offre calma e conforto tra i più burrascosi movimenti esterni.
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- Allegretto (3° movimento, do minore, Tema con variazioni) – Invece di un consueto brillante rondò finale, Mozart conclude con una serie di otto variazioni su un tema in do minore[32]. Il tema, esposto dall’orchestra all’inizio, è una melodia danzante severa, dai contorni netti, dal carattere in parte austero. Ogni variazione esplora una diversa sfumatura espressiva o figurazione, mantenendo però il profilo di base del tema. Nella prima variazione, entra il pianoforte che subito abbellisce il tema, con il solista che intesse rapide figurazioni intorno all’accompagnamento orchestrale[32]. Le variazioni successive giocano su luci e ombre: per esempio, una variazione scivola in un più caldo la♭ maggiore, offrendo una breve svolta “più felice” guidata dai legni[33], e una variazione successiva passa analogamente al do maggiore, dissipando momentaneamente la tensione del modo minore con un suono più solare (di nuovo messo in risalto da assoli dei fiati)[34]. Tra queste, altre variazioni tornano al tempestoso clima in do minore – una mette in luce il solo pianoforte in passaggi virtuosistici intrisi di cromatismi, richiamando l’intensità del primo movimento[35]. La tessitura e il contrappunto si fanno via via più complessi, talvolta con scrittura imitativa a quattro parti che aggiunge una qualità dotta al dramma[36]. Quando la serie si avvicina alla conclusione, Mozart introduce una breve variazione carica di suspense (una penultima variazione abbreviata) che conduce a una breve cadenza o fioritura solistica[37]. La variazione finale (8ª) inizia poi con il pianoforte, prima che l’orchestra si unisca per una dichiarazione culminante[38]. In modo singolare, Mozart sposta la misura a 6/8 in questa variazione finale e nella coda[39], conferendo un andamento ondeggiante, simile a una siciliana, che dona un senso di distensione e compiutezza – un cenno ai più tipici finali in forma di rondò (spesso in 6/8) pur rimanendo in forma di variazioni. Il concerto si chiude con discrezione e con toccante intensità in do minore, senza il consueto finale trionfale, rafforzando il tono complessivo riflessivo e “crepuscolare” dell’opera[40].
Ricezione e lascito
Il Concerto in do minore di Mozart è da tempo considerato uno dei suoi traguardi supremi. Ai suoi tempi, le opere in tonalità minore erano relativamente rare, e la profondità di questo concerto impressionò fortemente chi lo ascoltò o lo studiò. Anche se non disponiamo di testimonianze sull’immediata reazione del pubblico viennese nel 1786, la reputazione del concerto si impose rapidamente tra i colleghi compositori. Ludwig van Beethoven ammirò profondamente il brano – dopo averne ascoltato una prova, avrebbe confessato: “Non saremo mai in grado di fare qualcosa del genere!”[41]. Il successivo Concerto per pianoforte n. 3 in do minore di Beethoven mostra l’influsso dell’esempio mozartiano nella tonalità, nella drammaticità e nell’ampiezza dell’orchestrazione[41]. Johannes Brahms venerava anch’egli questo concerto; incoraggiò Clara Schumann a eseguirlo e scrisse persino una propria cadenza per il primo movimento[42]. Brahms definì l’opera un “capolavoro d’arte, pieno di idee ispirate”, annoverandola tra le sue partiture più care[43]. Una simile stima è stata riecheggiata da generazioni di musicisti e studiosi. Il musicologo Arthur Hutchings, ad esempio, dichiarò che il Concerto per pianoforte n. 24 è il massimo tra i concerti di Mozart, lodando il modo in cui tutte le sue parti formano “un unico tutto stupendo”[44]. Analogamente, lo studioso Alexander Hyatt King lo descrisse come “non solo il più sublime di tutta la serie [dei concerti di Mozart], ma anche uno dei più grandi concerti per pianoforte mai composti”[45].
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Nel corso del XIX e del XX secolo, il concerto in do minore è rimasto un pilastro del repertorio, ammirato per la sintesi tra forma classica e un’intensità emotiva che preannuncia l’epoca romantica. Le sue caratteristiche uniche – la drammatica tonalità minore, la ricca scrittura per i legni, l’innovativo finale in forma di variazioni – lo distinguono dalle altre opere di Mozart e continuano ad affascinare interpreti e pubblico. Agli inizi del XX secolo, Cuthbert Girdlestone e Alfred Einstein segnalarono entrambi questo concerto per il suo carattere profondo e tragico, sottolineando quanto un’opera del genere dovesse apparire insolita ai tempi di Mozart[46]. Oggi il brano è frequentemente programmato in concerti e registrazioni, spesso messo in rilievo per le sue tecniche compositive “avanzate” e la sua profondità espressiva[15][45]. I pianisti lo affrontano non solo come veicolo di aggraziata virtuosità, ma come un’opera di respiro sinfonico e di dialogo operistico tra solista e orchestra. In sintesi, il Concerto per pianoforte n. 24 in do minore di Mozart rappresenta un vertice dei suoi anni viennesi – un lavoro nato dal suo specifico momento (con il compositore all’apice delle sue forze nel 1786) ma la cui eredità ha risuonato ben oltre la sua epoca, affermandone lo status di uno dei massimi concerti del canone classico.
Fonti:
Mozart’s autograph score and correspondence as summarized in [14][16]; program notes from the Fort Collins Symphony[47][18] and LA Philharmonic[48][49]; scholarly assessments compiled in Wikipedia[15][50]; and historical context from Evanston Symphony Orchestra archives[5][2].
[1][4][6][7][8][15][41][42][43][44][45][46][50] Piano Concerto No. 24 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._24_(Mozart)
[2][5] Mozart and the Golden Age of Music in Vienna | Evanston Symphony Orchestra
https://evanstonsymphony.org/content/mozart-and-golden-age-music-vienna
[3][10][12][18][21][22][25][26][28][31][32][33][34][35][37][38][39][40][47] Mozart, Piano Concerto No. 24 in C Minor Program Notes
https://fcsymphony.org/mozart-piano-concerto-24/
[9][19][29] Mozart's Piano Concerto No. 24 | The Glasshouse
https://theglasshouseicm.org/royal-northern-sinfonia/programmes/mozarts-piano-concerto-no-24/
[11]7 April 1786
https://www.mozartdocuments.org/documents/7-april-1786/
[13][14][16][20] mobclassic.com
https://mobclassic.com/kr/work/work_review.jsp?worksec=a17zaavx
[17][23][24][27][30][36][48][49] Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2763/piano-concerto-no-24-in-c-minor-k-491