Concerto per pianoforte n. 23 in La
de Wolfgang Amadeus Mozart
Composizione e contesto storico
Mozart completò il Concerto per pianoforte n. 23 in La maggiore (K. 488) il 2 marzo 1786, in un periodo straordinariamente produttivo a Vienna[1]. In quel periodo stava preparando la prima della sua opera Le Nozze di Figaro (maggio 1786) e aveva anche composto di recente un'opera comica in un atto (Der Schauspieldirektor)[2]. Instancabile, Mozart compose tre concerti per pianoforte (nn. 22–24) all'inizio del 1786, probabilmente per una serie di concerti in abbonamento nel periodo quaresimale di quella primavera, nei quali sarebbe apparso egli stesso come solista[3][4]. Nella mutevole scena musicale viennese, il gusto del pubblico aveva iniziato ad allontanarsi dai concerti per pianoforte – lo stesso pubblico che pochi anni prima aveva colmato di elogi i concerti di Mozart ora “di certo non ne reclamava altri”[5]. Nondimeno, Mozart proseguì “nella convinzione di poter sedurre il pubblico” con musica fresca e seducente[6]. In effetti, contava su questi concerti per le entrate, poiché i suoi impegni come esecutore erano allora più remunerativi delle commissioni di corte[3].
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Mozart aveva 30 anni ed era all'apice della sua carriera viennese, ma si trovava di fronte a una concorrenza crescente e a gusti in mutamento. I tre concerti del 1786 esplorarono ciascuno nuovi territori musicali: il Concerto n. 22 in Mi♭ maggiore (K. 482) è descritto come festoso e profondo, il Concerto n. 24 in Do minore (K. 491) è cupo e drammatico, e tra i due si colloca questo Concerto n. 23 in La maggiore, un lavoro agile e grazioso noto per il suo lirismo intimo[7]. Tutti e tre erano destinati all'uso personale di Mozart in concerto e, significativamente, rimasero inediti durante la sua vita[8]. (Il K. 488 sarebbe stato pubblicato solo nel 1800, quasi un decennio dopo la morte di Mozart[9].) Col tempo, tuttavia, il Concerto per pianoforte n. 23 è diventato un amato caposaldo del repertorio – critici e musicisti moderni lo esaltano spesso come uno dei concerti di Mozart più espressivi e finemente cesellati[10][11].
Organico e orchestrazione
Uno degli aspetti più notevoli del K. 488 è la sua orchestrazione morbida, dal carattere cameristico. Mozart predispose l'organico del concerto per solista pianoforte e un'orchestra composta da:
Flauto (1)
Clarinetti (2)
Fagotti (2)
Corni (2)
Archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi)
In modo significativo assenti sono gli oboi, le trombe e i timpani, comuni in molti concerti dell'epoca classica. Sostituendo gli oboi squillanti con i clarinetti e omettendo trombe e timpani, Mozart ottenne una tavolozza timbrica più scura e calda del consueto[12][13]. In effetti, i Concerti 22–24 (tutti del 1786) furono i primi concerti per pianoforte di Mozart a includere i clarinetti[12] – lo strumento era ancora in qualche modo una novità nelle orchestre viennesi. Mozart aggiunse persino una nota in partitura che consentiva di eseguire le parti di clarinetto al violino o alla viola qualora non fossero disponibili clarinetti[12]. I legni (flauto, clarinetti, fagotti) hanno passaggi in evidenza, di carattere solistico, e spesso dialogano con il pianoforte, accentuando il intimo, cameristico carattere di questo concerto[14]. Questa sonorità mite risalta in particolare nei primi due movimenti, dove sottili sfumature timbriche creano un'atmosfera di calore e finezza[13].
Forma e carattere musicale
Come gli altri concerti di Mozart, il n. 23 segue una forma classica in tre movimenti (veloce–lento–veloce), con una durata complessiva di circa 25–26 minuti[15]. Ciascun movimento ha un proprio carattere e mette in luce la miscela mozartiana di eleganza, espressività e arguzia:
I. Allegro (La maggiore): Il primo movimento è un Allegro in La maggiore, scritto in forma-sonata con una tipica doppia esposizione strutturale[16]. Prima l'orchestra introduce i temi principali, poi entra il pianoforte e ripresenta i temi con abbellimenti e modulazioni. La musica è aggraziata e lirica, riflettendo la qualità “rasserenante” che Mozart associava spesso alla tonalità di La maggiore (una tonalità che scelse anche per il suo Concerto e Quintetto per clarinetto, entrambi di calda cantabilità)[17]. Nonostante il suo tono generalmente luminoso e galante, il movimento presenta un ricco sviluppo tematico – Mozart riserva persino un terzo, nuovo tema all'esposizione solistica del pianoforte – e impiega armonie cromatiche per aggiungere momenti di tensione e colore all'interno della raffinata trama classica[18]. Nel complesso, il primo movimento bilancia misura e brio, instaurando un clima misurato ma gioioso.
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II. Adagio (fa diesis minore): Il secondo movimento offre un profondo contrasto: è un lento Adagio in fa diesis minore, una tonalità molto rara nel XVIII secolo e l’unico movimento che Mozart abbia mai scritto in fa diesis minore[19]. In effetti, questa fu l’ultima volta in cui Mozart usò una tonalità minore per un movimento lento in una qualsiasi delle sue opere strumentali[19]. Il pianoforte inizia da solo, intrecciando una melodia dolente in un dolce ritmo di Siciliano caratterizzato da salti insolitamente ampi[20]. L’atmosfera è raccolta e di tono operistico, come se il pianoforte cantasse un’aria di dolore. Per tutto questo movimento in forma ternaria (A–B–A), la dinamica resta per lo più soffusa e il dialogo tra il pianoforte e l’accompagnamento orchestrale smorzato (soprattutto clarinetti e fagotti) è squisitamente intimo[21]. I commentatori descrivono spesso questo Adagio come una delle creazioni più toccanti ed espressive di Mozart, le sue “struggenti e pensose” frasi trasmettono una bellezza quasi straziante[22]. Nella sezione centrale, la musica passa a la maggiore – un raggio di speranza più luminoso introdotto da un duetto di flauto e clarinetto[20]. (Curiosamente, Mozart riutilizzò in seguito il tema di questo interludio in la maggiore per aprire il terzetto “Ah! taci ingiusto core!” nella sua opera del 1787 Don Giovanni[20].) Dopo questa breve tregua, ritorna il cupo tema in fa diesis minore e l’Adagio si chiude quietamente. Il clima sostenuto di lirismo malinconico e la ricchezza di sentimento furono inusuali per l’epoca di Mozart, preludendo alla profondità espressiva del Romanticismo – un autore definisce qui l’ingresso dell’orchestra “lo stile classico nel suo momento più romantico”[23].
Hélène Grimaud descrive il concerto in la maggiore di Mozart come “probabilmente il concerto più sublime che Mozart abbia mai scritto”, con l’Adagio come “un’espressione estremamente profonda e dolorosa di struggimento, dove si trova il vero Mozart.” Questa sua convinzione ha fatto di questo concerto uno dei suoi cavalli di battaglia. Nel video qui sotto, la Grimaud esegue proprio questo Adagio, registrato per il suo primo album mozartiano—un’interpretazione che mette in risalto il carattere intimo e vulnerabile che ha reso questo movimento così universalmente ammirato.
III. Allegro assai (la maggiore): Il finale è un vivace Allegro assai in la maggiore, concepito come un brillante rondò (più precisamente una forma di rondò-sonata)[24]. Il suo tema principale è spigliato e orecchiabile, e ritorna di continuo, intessuto con episodi contrastanti che guizzano in tonalità inattese (a un certo punto persino una breve apparizione del fa diesis minore, prontamente rischiarata da un giocoso motivo di clarinetto in re maggiore[25]). L’arguzia mercuriale di Mozart è in piena mostra – pianoforte e orchestra si rilanciano i temi in un gioco di rimpallo musicale, inseguendosi tra rapidi cambi di umore e di tonalità[26]. Nonostante l’energia giocosa, “da farli tornare a casa sorridendo”, Mozart inserisce comunque tocchi di pathos in mezzo all’allegrezza[27]. Questi fugaci momenti agrodolci assicurano l’equilibrio emotivo e ci ricordano di chi è la mano all’opera – “senza i quali Mozart semplicemente non sarebbe Mozart,” come chiosa un analista[27]. Alla fine, il rondò corre verso una gioiosa conclusione di nuovo in la maggiore, suscitando diletto nell’ascoltatore con il suo brillante, solare finale[26].
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Ricezione e lascito
Ricezione contemporanea: Mozart con ogni probabilità presentò in prima esecuzione il concerto in la maggiore nel 1786, nell’ambito dei suoi concerti viennesi, sebbene siano scarse le testimonianze dirette[28]. Non esiste una documentazione di reazioni critiche immediate, ma la mancata pubblicazione in vita di Mozart suggerisce che questi ultimi concerti fossero destinati al suo uso personale e forse non abbiano inizialmente circolato ampiamente[8]. A metà degli anni 1780 il pubblico aristocratico viennese si interessava maggiormente all’opera e ad altri intrattenimenti di novità, per cui i concerti per pianoforte di Mozart (un genere che egli aveva praticamente reinventato nel 1784) incontrarono un appetito del pubblico alquanto attenuato[5]. Nondimeno, il n. 23 in la maggiore fu apprezzato dai conoscitori come un’opera di grande bellezza e finezze, anche se non raggiunse subito la popolare acclamazione di alcuni lavori precedenti.
Pubblicazione e rinascita ottocentesca: Il concerto fu finalmente pubblicato nel 1800[9], e nell’arco del XIX secolo i concerti per pianoforte di Mozart furono riconosciuti come capolavori fondativi del repertorio. Musicisti come Hummel e, più tardi, pianisti del XIX secolo li sostennero frequentemente in concerto. Alla fine dell’Ottocento, artisti come Carl Reinecke studiavano e insegnavano le prassi esecutive dei concerti mozartiani (per esempio, come fraseggiare correttamente l’Adagio)[29]. L’Adagio lirico del concerto in la maggiore suscitò in particolare ammirazione per la sua profondità espressiva – una qualità che i musicisti dell’epoca romantica coltivavano con predilezione.
Rilevanza odierna: Oggi, il Concerto per pianoforte n. 23 è universalmente considerato uno dei massimi concerti di Mozart, ammirato per il suo lirismo, l’ampiezza emotiva e la perfezione formale[11]. È un caposaldo del repertorio pianistico classico, frequentemente eseguito da grandi pianisti e orchestre in tutto il mondo. I critici mettono spesso in evidenza il secondo movimento come un sublime esempio del genio di Mozart nel esprimere un sentimento profondo con la massima semplicità e grazia. Come ha scritto una nota di sala, ciascuno degli ultimi concerti viennesi di Mozart è diventato “una presenza fissa nel canone classico,” e il n. 23 in la in particolare “spicca come una delle opere più intime ed espressive del compositore.”[10] La sua fusione tra brillantezza concertistica, intimità cameristica e calore operistico continua a incantare il pubblico.
L’impatto duraturo di questo concerto è illustrato da un famoso aneddoto del XX secolo che coinvolge il leader sovietico Joseph Stalin. Negli ultimi anni, Stalin ascoltò una trasmissione radiofonica in diretta del K.488 di Mozart (pare l’Adagio, eseguito dalla pianista Maria Yudina) e ne rimase talmente affascinato da pretendere una registrazione[30]. Poiché non esisteva alcuna registrazione (si trattava di un’esecuzione dal vivo), un’orchestra fu convocata d’urgenza durante la notte in uno studio per incidere il brano, e il giorno seguente una copia fu recapitata a Stalin[31]. Stalin avrebbe ricompensato la Yudina con una somma ingente per questa esecuzione – un’ironica torsione, poiché la pianista, profondamente religiosa, donò il denaro alla sua chiesa ed era un’aspra critica del regime. Apocrifa o no, la storia (raccontata, tra gli altri, dal compositore Dmitrij Šostakovič) sostiene che questo concerto di Mozart fu “l’ultima cosa che [Stalin] aveva ascoltato” prima di morire nel 1953[32]. Simili leggende sottolineano l’appeal quasi universale della musica di Mozart: persino un dittatore noto per la sua brutalità poteva essere toccato dalla lieve struggente bellezza del concerto in la maggiore.
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Hélène Grimaud • Mozart: Concerto per pianoforte n. 23 (Adagio) • Radoslaw Szulc & Orchestra da camera della Radio Bavarese
Tratti distintivi e note interpretative
Il Concerto per pianoforte n. 23 presenta vari elementi unici che lo distinguono all’interno della produzione mozartiana e del repertorio classico:
- Tonalità ed emozione uniche: La tonalità di fa diesis minore dell’Adagio è un unicum nell’opera di Mozart – non scrisse mai un altro brano in questa tonalità[19]. La profondità espressiva di questo movimento, con i suoi motivi sospiranti e una passione “gotica”, mette in discussione il cliché della musica di Mozart come mera leggerezza o decorazione[33]. Anzi, la malinconia introspettiva dell’Adagio è stata considerata proto-romantica, prefigurando lo stile espressivo di un’epoca successiva. Come ha notato un commentatore, quando in questo movimento entra l’orchestra al completo, è “lo stile classico al suo massimo romanticismo,” creando “un arazzo di struggente bellezza” sonoro[23][34]. Molti ascoltatori ritengono che questo concerto, soprattutto il movimento lento, riveli un volto di Mozart accorato e profondo, smentendo l’idea che la sua musica manchi di spessore emotivo.
- Colore dei legni e intimità: L’impiego da parte di Mozart dei clarinetti (al posto degli oboi) e l’assenza di trombe e timpani conferiscono al K.488 un carattere sonoro inconfondibile. Il timbro più scuro e rotondo dei clarinetti, unito agli scambi intimi tra flauto, clarinetto, fagotto e pianoforte, conferisce un’intimità cameristica al brano[13]. Una scelta innovativa in un’epoca in cui i concerti erano spesso orchestrali ed estroversi. Nel K.488, Mozart mostra che un concerto può essere delicato e dialogico piuttosto che meramente virtuosistico; i fiati sono autentici partner del pianoforte, non semplice accompagnamento. Questo equilibrio strumentale crea ciò che uno studioso ha definito il “sapore cameristico” del brano[13], distinguendo il n. 23 dai concerti mozartiani precedenti.
- Contesto comparativo: Il tepore gentile di questo concerto in la maggiore si può mettere a confronto con i suoi celebri vicini. Poche settimane dopo aver terminato il n. 23, Mozart scrisse il drammatico Concerto per pianoforte n. 24 in do minore, K. 491 (uno dei soli due concerti per pianoforte in tonalità minore da lui composti). Il netto contrasto tra il solare, lirico n. 23 e il tempestoso, appassionato n. 24 mette in risalto l’eccezionale versatilità di Mozart[7]. Inoltre, nel 1791 Mozart tornò alla tonalità di la maggiore per il suo Concerto per clarinetto – la sua ultima opera strumentale compiuta – che condivide con il Concerto per pianoforte n. 23 una qualità parimenti morbida e autunnale[7]. Sembra che Mozart associasse il la maggiore a una certa tenerezza e tranquillità, e K. 488 incarna pienamente quello spirito.
- “Vecchio maestro saggio” a 30 anni: Sebbene Mozart fosse ancora un uomo giovane quando scrisse questo concerto, gli analisti hanno spesso sottolineato la maturità del suo linguaggio musicale. Il concerto in la maggiore possiede “tutte le caratteristiche dell’opera di un vecchio maestro saggio, dando l’impressione di aver visto e udito tutto e di non avere rimpianti,” osserva un annotatore[35]. In effetti, nel 1786 Mozart aveva assimilato un mondo di influenze musicali – dal contrappunto barocco all’opera italiana – e in questo concerto mostra un controllo magistrale di forma, tessitura ed emozione. Nel K. 488 si avverte un senso di saggezza senza sforzo: la musica parla con chiarezza e sfumatura, senza mai forzare gli effetti, e tuttavia lasciando un’impressione profonda e appagante. Mozart, appena trentenne, è riuscito a convogliare una vita d’arte in questo concerto “grazioso”, colmando con apparente facilità la distanza tra grazia e complessità.
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In sintesi, il Concerto per pianoforte n. 23 in la maggiore di Mozart si impone come un gioiello dell’epoca classica, fondendo il genio melodico e l’eleganza formale di Mozart con tocchi di audace innovazione e profonda sensibilità. Dal suo contesto storico nella Vienna di Mozart alla sua duratura eredità sulle scene concertistiche e perfino in inattesi aneddoti culturali, questo concerto offre uno studio affascinante dell’arte mozartiana. Nato in un periodo di creatività personale in mezzo all’imprevedibilità del pubblico, ha tuttavia trasceso la propria epoca per diventare un senza tempo capolavoro – ugualmente apprezzato per la sua intima bellezza e per la sua brillante fattura. La capacità di Mozart di “inventare qualcosa di nuovo e stuzzicante” per il pubblico[6] è vividamente confermata in questo concerto, che continua a sedurre e a deliziare gli ascoltatori a più di due secoli di distanza.
Fonti:
Partitura
Descarga e imprime la partitura de Concerto per pianoforte n. 23 in La de Virtual Sheet Music®.
Mozart’s autograph and letters; Program notes by Argyle Arts (Chris Myers, 2015)[2][22]; LA Philharmonic program note (Herbert Glass)[36][13]; Wikipedia (Piano Concerto No. 23)[37][20]; Classic FM[11]; New Jersey Symphony insight (M. Rosin, 2019)[23], etc.
[1][4][9][15][18][20][24][25][28][29][37] Piano Concerto No. 23 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._23_(Mozart)
[2][3][10][12][14][16][17][19][21][22][26] Mozart's Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 — Argyle Arts
https://www.argylearts.com/program-notes-synopses/mozart-piano-concerto-23
[5][6][7][8][13][27][30][31][32][35][36] Piano Concerto No. 23 in A, K. 488, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2762/piano-concerto-no-23-in-a-k-488
[11] Mozart - Piano Concerto No. 23 in A - Classic FM
https://www.classicfm.com/composers/mozart/music/wolfgang-amadeus-mozart-piano-concerto-no23/
[23][33][34] A Unique Side of Mozart: Piano Concerto No. 23 | New Jersey Symphony
https://www.njsymphony.org/news/detail/a-unique-side-of-mozart-piano-concerto-no-23