Concerto per pianoforte n. 20 in re minore
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Wolfgang Amadeus Mozart compose il suo Concerto per pianoforte n. 20 in Re minore, K. 466 all’inizio del 1785, in un periodo in cui era all’apice della sua popolarità a Vienna[1]. All’epoca, Vienna (sotto l’illuminato imperatore Giuseppe II) era un fiorente centro culturale, e Mozart viveva come compositore e pianista freelance, sostenuto in gran parte dai concerti in abbonamento e dall’insegnamento. In effetti, Mozart scrisse questo concerto per eseguirlo in una delle sue accademie in abbonamento – una serie di concerti nel periodo quaresimale che produsse e di cui fu protagonista nel 1785[2][3]. Registrò l’opera nel suo catalogo personale il 10 febbraio 1785 e la presentò in prima assoluta la sera successiva, 11 febbraio 1785, alla Sala da concerto della Mehlgrube, nel centro di Vienna, con lui stesso come solista[4]. L’evento attirò un pubblico d’élite (oltre 150 abbonati, tra cui molti aristocratici) ed ebbe grande successo[5][6]. Il padre di Mozart, Leopold, si trovava in visita a Vienna e assistette alla prima; si meravigliò della splendida orchestra e del nuovo concerto del figlio, “incomparabile”[7]. È notevole che Mozart abbia finito il pezzo appena in tempo – a quanto pare l’inchiostro era “ancora fresco” su alcune parti a un’ora appena dall’esecuzione[6]. Leopold scrisse alla sorella di Mozart, Nannerl, che il copista era “ancora al lavoro quando arrivammo, e tuo fratello non ebbe nemmeno il tempo di provare il rondò” prima[8]. Nonostante la corsa dell’ultimo minuto, la prima filò liscia e il concerto fu subito acclamato dal pubblico e dai contemporanei di Mozart[1].
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La creazione di questo concerto avvenne nel mezzo degli anni di massima creatività di Mozart. Il compositore ventinovenne (da poco sposato e neo-padre) fu straordinariamente produttivo nel 1784–1786, sfornando una serie di capolavori. Nello stesso breve arco di tempo scrisse diversi altri grandi concerti per pianoforte (nn. 20–25), i sei quartetti per archi dedicati a Haydn e, poco dopo, l’opera Le Nozze di Figaro (1786)[9]. Nella vita quotidiana di Mozart in quel periodo, il fitto calendario di concerti e lezioni era frenetico. “Ogni giorno ci sono concerti… e tutto il tempo è dedicato all’insegnamento, alla musica, alla composizione e così via… È impossibile descrivere la fretta e il trambusto,” riferiva Leopold a proposito della routine di Wolfgang durante la stagione dei concerti[10]. In questo contesto, il concerto in Re minore fu composto per soddisfare sia la domanda del pubblico sia l’impulso artistico di Mozart. Egli lo eseguì non solo alla prima, ma anche pochi giorni dopo in un concerto al Burgtheater[11], a riprova della sua immediata popolarità. La scelta del Re minore – una tonalità intrisa di Sturm und Drang, associata a passione e dramma – segnò una deviazione rispetto alla consueta solarità tonale di Mozart e prefigurò la cupa espressività di alcune sue opere successive (per esempio il Don Giovanni finale e il Requiem sono anch’essi centrati sul Re minore)[12]. Questo concerto fu in effetti il primo concerto per pianoforte di Mozart in tonalità minore, il che accresceva per gli ascoltatori dell’epoca il senso di novità e intensità[13].
Strumentazione e tratti salienti
Mozart orchestrò il concerto per una orchestra classica al completo per la sua epoca. Oltre al pianoforte solista, la partitura prevede un solo flauto, coppie di oboi, fagotti, corni, e, fatto insolito per un concerto di Mozart, anche 2 trombe e timpani, oltre alla consueta sezione degli archi[14]. L’inclusione di trombe e timpani (intonati in Re e La) conferisce all’opera una grandeur accresciuta, quasi sinfonica, e fu riservata da Mozart ai suoi concerti più drammatici. (Per contro, molti dei suoi primi concerti per pianoforte impiegavano un organico più ridotto, senza trombe né timpani.) Degni di nota sono i clarinetti, assenti: Mozart non li incluse ancora in questa partitura del 1785, affidandosi a oboi e fagotti per i colori dei legni. L’insieme sonoro è cupo e possente, in linea con l’atmosfera in Re minore.
Un aspetto distintivo della prima fu l’uso da parte di Mozart del suo fortepiano personale dotato di una pedaliera simile a quella di un organo. In una lettera, Leopold Mozart menziona che Wolfgang aveva un fortepiano con un meccanismo a pedale (azionato con i piedi), che portò in sala[15][16]. Mozart probabilmente impiegò questa pedaliera per rinforzare le note di basso o estendere la gamma dello strumento, facendo leva sulla sua esperienza di organista[16]. Ciò suggerisce che i primi ascoltatori udirono un sostegno di basso più ricco nell’esecuzione del concerto. Un’altra nota di prassi esecutiva è che Mozart non lasciò cadenze scritte per questo concerto. Le avrebbe improvvisate lui stesso (specie alla fine del primo e dell’ultimo movimento) durante le sue esecuzioni[17]. Ciò ha portato i pianisti successivi a fornire le proprie cadenze; in particolare, Ludwig van Beethoven compose in seguito due cadenze per questo concerto (oggi ampiamente utilizzate), a testimonianza della grande considerazione in cui teneva l’opera[18].
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Forma e carattere musicale
Il concerto segue la classica struttura in tre movimenti veloce–lento–veloce, ma il suo carattere è insolitamente audace e ombroso per il catalogo mozartiano. Ogni movimento contrasta con il successivo, delineando un percorso emotivo drammatico:
- I. Allegro (re minore): Il primo movimento è in re minore e si sviluppa in un’ampia forma sonata-allegro nell’ambito della tradizione classica doppia esposizione nella forma del concerto. Invece di un chiaro tema cantabile in apertura, Mozart avvia il pezzo con un minaccioso crescendo orchestrale: figure violinistiche irrequiete e sincopate e correnti sotterranee «mormoranti, agitate» negli archi gravi creano un’atmosfera carica di suspense[19]. (Il critico Michael Steinberg ha descritto celebremente questa apertura evocativa come «tutta atmosfera e gesto – nessun tema»[20].) Dopo che questa introduzione tesa esplode in un forte dell’orchestra al completo, il pianoforte fa la sua entrata drammatica con un nuovo tema suo, dal carattere lamentoso, in un tono di re minore morbido, quasi cauto[21]. Segue un teso dialogo musicale tra solista e orchestra: le idee liriche o virtuosistiche del pianoforte sono ripetutamente affrontate dai motivi tempestosi dell’orchestra. Anche quando emerge una sezione più luminosa in tonalità maggiore (fa maggiore), essa viene presto ricondotta nella turbolenza della tonalità minore[22][23]. Il movimento si distingue per il suo persistente «Sturm und Drang» carattere – un sottofondo di agitazione e passione lo percorre dall’inizio alla fine. Poco prima della conclusione, l’orchestra tace per una pausa generale, che conduce a una cadenza (non scritta da Mozart, ma spesso realizzata tramite la celebre cadenza di Beethoven nelle esecuzioni moderne)[24]. Il movimento si chiude senza una facile risoluzione: il clima di re minore alla fine prevale nel congedo dell’Allegro, lasciando una sensazione di intensità pur preparando il contrasto con il movimento lento.
- II. Romanza (si bemolle maggiore): Per il secondo movimento, Mozart scrisse una più dolce «Romanza» (così intitolata in partitura) in si bemolle maggiore, offrendo respiro dopo il dramma. Ha una struttura a rondò in cinque parti (ABACA)[25]. La sezione A d’apertura introduce un tema aggraziato, simile a un’aria – una «melodia incantevole e lirica» in un semplice stile vocale[26][25]. Questa musica evoca calma e tenerezza, richiamando il dono operistico di Mozart per la melodia espressiva. Una sezione B prosegue l’atmosfera tranquilla, ma al centro del movimento il tono muta all’improvviso. La sezione C sprofonda nel minore: Mozart inserisce un inatteso Presto scatto in sol minore, un episodio turbolento che «scuote» l’ascoltatore dal suo rapimento[27]. In questo cupo interludio riaffiorano echi dell’agitazione del primo movimento – il pianoforte deve lanciarsi in passaggi intensi di solito riservati ai finali di concerto[28]. Dopo questa burrascosa interruzione, ritorna il placido tema in si bemolle maggiore (di nuovo la sezione A) e la Romanza si chiude in silenzio con una coda, che si conclude su un caldo accordo di si bemolle maggiore[29]Romanza per forma e carattere offre un contrasto toccante: una ninna-nanna serena che avvolge un breve momento di inquietudine.
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- III. Rondò: Allegro assai (re minore → re maggiore): Il finale è un rondò (o sonata-rondò) nella tonalità d’impianto di re minore, indicato Allegro assai. Inizia senza introduzione: il pianista annuncia subito il tema principale, che balza in alto in un aggressivo arpeggio di re minore[30][31]. Questa figura d’apertura è audace e assertiva, quasi «con tono conflittuale», e impone un ritmo focoso[30] Il tema di rondò si alterna a diversi episodi contrastanti: alcuni proseguono l’urgenza in tonalità minore, mentre altri passano al modo maggiore per offrire bagliori di sollievo o di ottimismo[32][33] Un episodio notevole presenta un motivo gioioso in re maggiore ai legni, un raggio di luce improvviso in mezzo al «fuoco e fauci» in tonalità minore dei passaggi del pianoforte[33][31] Per tutto il movimento Mozart gioca con la tensione tra re minore e re maggiore, devìando spesso al maggiore per poi essere richiamato in territori più cupi[34] Dopo l’ultima cadenza solistica (spesso vetrina per un’improvvisazione virtuosistica o per una cadenza scritta scelta), Mozart offre un finale a sorpresa Negli ultimissimi istanti, la musica opera una brusca svolta dal minore verso una radiosa conclusione in re maggiore[35][36]. This sudden Picardy-third transformation dispels the stormy atmosphere with a brief Questa improvvisa trasformazione alla terza piccarda dissolve l’atmosfera burrascosa con una breve coda di incantevole dolcezza, come l’ha descritta uno studioso[37] Concludendo in un trionfante re maggiore, Mozart segue la convenzione settecentesca di offrire un «lieto fine» – anche questo cupo concerto si congeda con un rassicurante senso di risoluzione[38] L’effetto è quello di un’uscita dalle tenebre verso la luce, lasciando l’ascoltatore con una «impressione amichevole» nonostante la turbolenza precedente[37]
Ricezione e lascito
Il Concerto per pianoforte n. 20 di Mozart fu immediatamente celebrato a Vienna e da allora ha mantenuto uno statuto unico nel repertorio. Alla prima del 1785, come detto, fu accolto con entusiasmo dal pubblico aristocratico e lodato da Leopold Mozart come un «molto bello» concerto con un’esecuzione superba[39]. Mozart stesso propose il pezzo anche in concerti successivi, segno che era un punto di forza della sua stagione. Nei decenni successivi alla morte di Mozart, il mutare del gusto musicale fece sì che molti dei suoi concerti più leggeri nello stile galante uscissero dal favore del pubblico, ma questo concerto in re minore restò ammirato e spesso eseguito[40]. Il suo carattere drammatico, quasi proto-romantico, risuonò fortemente presso i musicisti dell’Ottocento. In particolare, Ludwig van Beethoven venerava questo concerto – pare fosse l’unico concerto per pianoforte di Mozart che mantenne nel proprio repertorio attivo, e per esso compose cadenze che si usano ancora oggi[41] Nell’epoca romantica, il brano fu spesso considerato «beethoveniano» nello spirito[42][43]
Oltre a Beethoven, numerosi eminenti compositori-pianisti tra il XIX e l’inizio del XX secolo sostennero questo concerto. Figure come Johann Nepomuk Hummel (allievo di Mozart), Clara Schumann, Johannes Brahms, Charles-Valentin Alkan, e Ferruccio Busoni lo eseguirono tutti e scrissero cadenze proprie per il brano[18]. Il brano divenne così un cavallo di battaglia dei virtuosi e uno dei concerti di Mozart più influenti dal punto di vista storico[44]. In epoca moderna, il Concerto per pianoforte n. 20 rimane saldamente inserito nel repertorio concertistico ed è amato dal pubblico per la sua profondità drammatica. Il primo movimento, in particolare, è spesso messo in evidenza per il suo carattere folgorante e appassionato—gli ascoltatori, ancora oggi, provano lo stesso brivido di “tempesta e impeto” che il pubblico viennese di Mozart avvertì nel 1785. Sono state realizzate innumerevoli registrazioni dai maggiori pianisti, e il concerto è entrato nella cultura popolare (per esempio, il movimento della Romanza compare memorabilmente nel film Amadeus). Critici e studiosi considerano il K. 466 non solo uno dei migliori concerti di Mozart, ma anche un’opera proiettata in avanti che fece da ponte tra la tradizione del concerto classico e quella romantica[42][45]. A oltre due secoli di distanza, l’incursione di Mozart nel re minore continua a commuovere e affascinare il pubblico con la sua miscela di cupa intensità e sublime bellezza[46].
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Vivi il drammatico Concerto per pianoforte n. 20 in re minore, K. 466—eseguito con straordinaria sicurezza dalla pianista quindicenne Nora Lubbadová, insieme a un prestigioso ensemble cameristico di Praga sotto la direzione artistica del virtuoso del corno e direttore Radek Baborák:
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Sources:
Mozart’s Children blog – Premiere of the D minor Concerto (1785)[47][48]
Houston Symphony – Mozart’s Dark Side: Piano Concerto No. 20[1][49][33]
Utah Symphony – Program Notes on Mozart PC No. 20[50][41]
LA Phil – Program Notes: Mozart Piano Concerto No. 20[6][36]
Wikipedia – Piano Concerto No. 20 in D minor[8][18]
[1][7][12][17][22][23][24][26][32][33][35][38][40][46][49] Mozart's Dark Side: The Piano Concerto No. 20 in D minor
https://houstonsymphony.org/mozart-piano-concerto-20/
[2][5][10][11][15][39][47][48] 11 February 1785: the Premiere of The D minor Piano Concerto | Mozart's Children
[3][6][9][14][19][21][27][28][31][36][37][42][43] Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2759/piano-concerto-no-20-in-d-minor-k-466
[4][8][13][16][18][20] Piano Concerto No. 20 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._20_(Mozart)
[25][29][30][34][41][45][50] MOZART: Piano Concerto No. 20 - Utah Symphony
https://utahsymphony.org/explore/2019/10/mozart-piano-concerto-no-20/
[44] Mozart: Piano Concerto # 20 in d minor, By Peter Gutmann