RĂ©citatif et aria pour basse, « Alcandro, lo confessoâŠNon sĂČ dâonde viene » (K. 512)
by Wolfgang Amadeus Mozart
Le Recitativo e aria de Mozart pour basse « Alcandro, lo confessoâŠNon sĂČ dâonde viene » (K. 512) est une scĂšne dramatique concise, composĂ©e Ă Vienne le 19 mars 1787, en mi majeur, pour la cĂ©lĂšbre basse Ludwig Fischer. Ăcrite alors que Mozart avait 31 ans, elle condense lâintensitĂ© de lâopĂ©ra en une piĂšce de concert â Ă mi-chemin entre le thĂ©Ăątre et la carte de visite virtuose.
Origines et contexte
Dans la Vienne de Mozart, les chanteurs vedettes donnaient souvent leurs propres concerts de bĂ©nĂ©fice, et les compositeurs leur fournissaient des morceaux inĂ©dits, façonnĂ©s sur mesure pour leurs qualitĂ©s. K. 512 appartient pleinement Ă cet univers : le titre autographe du Köchel-Verzeichnis mentionne explicitement Ludwig Fischer (cĂ©lĂšbre basse allemande, admirĂ©e autant pour sa puissance que pour son ambitus) et date lâĆuvre de Vienne, 19 mars 1787 [1] [2]. Fischer chanta cette scĂšne peu aprĂšs, lors dâun concert au KĂ€rntnertortheater de Vienne (on donne frĂ©quemment la date du 21 mars 1787), ce qui fait de la piĂšce non pas un « numĂ©ro » dâopĂ©ra in situ, mais une aria de concert Ă lâinstinct rĂ©solument thĂ©Ăątral [2].
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LâannĂ©e 1787 est, bien sĂ»r, dĂ©cisive dans la production scĂ©nique de Mozart : elle se situe entre la consolidation viennoise de Le nozze di Figaro (1786) et le triomphe pragois de Don Giovanni (crĂ©Ă© en octobre 1787). K. 512 relĂšve de ce mĂȘme langage opĂ©ratique de la fin des annĂ©es 1780 â changements dâaffect fulgurants, commentaires orchestraux acĂ©rĂ©s, et sentiment que le personnage se construit autant par lâorientation harmonique que par la mĂ©lodie â mĂȘme si lâĆuvre nous est parvenue comme une scĂšne autonome.
Texte et composition
Le texte est tirĂ© de LâOlimpiade de Metastasio (lâun des livrets dâopera seria les plus souvent mis en musique au XVIIIe siĂšcle). Le Köchel-Verzeichnis dĂ©crit la piĂšce comme une scĂšne avec rĂ©citatif et aria, et signale directement son lien avec LâOlimpiade dans les descriptions des sources [1].
Le choix de Mozart pour le mi majeur constitue en soi une forme de caractĂ©risation : dans son style tardif, cette tonalitĂ© suggĂšre souvent une couleur lumineuse, Ă©levĂ©e, presque « rayonnante » â tout en pouvant basculer soudain vers lâĂ©trange lorsquâelle est assombrie par des inflexions chromatiques. Cette ambivalence convient Ă une scĂšne dont le principe mĂȘme est lâaveu et la dĂ©stabilisation Ă©motionnelle (« Alcandro, je lâavoue⊠»).
Dans sa premiĂšre diffusion imprimĂ©e, lâĆuvre est explicitement prĂ©sentĂ©e « pour usage en concert », et lâĂ©dition ancienne de 1813 (rĂ©sumĂ©e dans le Köchel-Verzeichnis) en conserve le profil orchestral : cordes avec paires de hautbois, bassons et cors, plus flĂ»te et basso [1]. Il ne sâagit pas dâun simple accompagnement de continuo : Mozart fait au contraire de lâorchestre un partenaire de la dramaturgie.
CaractĂšre musical
K. 512 est une vĂ©ritable scĂšne en deux parties : un recitativo accompagnato introductif (rĂ©citatif accompagnĂ© par lâorchestre) conduit Ă lâaria « Non sĂČ dâonde viene ». Le rĂ©citatif accompagnĂ© est dĂ©terminant : au lieu dâabandonner au seul chanteur le soin de conduire le rythme psychologique, Mozart laisse lâorchestre teinter lâhĂ©sitation, lâagitation et la rĂ©solution soudaine â une technique dâopĂ©ra condensĂ©e dans un format de concert.
Lâaria elle-mĂȘme se comporte moins comme un morceau de bravoure symĂ©trique « da capo » que comme un monologue dramatique. On y entend lâinstinct mozartien, Ă la fin des annĂ©es 1780, pour une argumentation continue : les phrases avancent, se rĂ©tractent, puis se rallument, comme si la pensĂ©e se formait en temps rĂ©el. La prĂ©sence de Fischer Ă lâorigine de lâĆuvre est ici dĂ©cisive. Une aria de concert pour basse est dĂ©jĂ une dĂ©claration (la virtuositĂ© de soprano dominait le genre), et Mozart Ă©crit en consĂ©quence â offrant Ă la voix grave non seulement de lâautoritĂ©, mais aussi de la volatilitĂ© et une sensibilitĂ© lyrique.
Pourquoi K. 512 mĂ©rite-t-elle notre attention aujourdâhui ? PrĂ©cisĂ©ment parce quâelle se tient lĂ©gĂšrement Ă lâĂ©cart des opĂ©ras canoniques. Elle montre lâesprit opĂ©ratique de Mozart Ă lâĆuvre dans des conditions de concert « rĂ©elles » â Ă©crivant vite pour un chanteur prĂ©cis, tout en refusant de se contenter du simple effet. En miniature, elle dĂ©montre comment Mozart pouvait transformer une scĂšne dĂ©tachable en un thĂ©Ăątre psychologiquement convaincant, lâorchestre agissant Ă la fois comme narrateur, atmosphĂšre et adversaire [1].
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[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for K. 512 (work description, autograph date/place, early print and instrumentation summary, Metastasio/LâOlimpiade connection).
[2] Wikipedia: Ludwig Fischer (context for Fischer; notes on Mozart writing K. 512 for him and the KĂ€rntnertortheater concert date commonly given).