Sinfonía n.º 39 en mi bemol

Antecedentes y contexto: En el verano de 1788, Mozart, de 32 años, vivía en Viena en un periodo turbulento. A comienzos de ese año, el Imperio austríaco (bajo el emperador José II) había entrado en la guerra austro-turca, lo que llevó a muchos nobles al servicio militar y redujo el público de conciertos en Viena[1][2]. El propio Mozart era un exitoso compositor-intérprete independiente, pero la guerra y la recesión económica alteraron sus ingresos[1]. Con optimismo planeó una serie de conciertos de verano, aunque al final tuvo que cancelarlos[1][3]. Pese a estas dificultades (e incluso una tragedia personal: su hija pequeña murió pocos días después de que completara esta obra[3]), Mozart aprovechó el tiempo extra para volcar su energía en la composición. En apenas seis semanas, entre junio y agosto de 1788, escribió sus tres últimas sinfonías. La Sinfonía n.º 39 (K. 543) se concluyó el 26 de junio de 1788[4] como la primera de este trío; luego Mozart terminó la n.º 40 el 25 de julio y la n.º 41 («Júpiter») el 10 de agosto[5][6]. (Algunos estudiosos consideran estas tres obras una suerte de tríptico o «trilogía monumental»[7].) El mundo de 1788 estaba al borde de grandes cambios: las ideas de la Ilustración circulaban mientras Europa se deslizaba hacia convulsiones políticas, y el estilo maduro de Mozart era inusualmente audaz para su época[8]. De hecho, los comentaristas señalan que el público de finales del siglo XVIII por lo general esperaba sinfonías «pequeñas y ligeras», de modo que la riqueza de texturas y la hondura emocional de estas obras resultaban muy novedosas[8].

Composición y estreno: No se conoce ningún encargo específico para K. 543. Mozart probablemente la escribió para uno de sus conciertos vieneses previstos, pero la serie se canceló por la baja venta de entradas[3]. No consta que se interpretara en vida del compositor (al parecer Mozart distribuyó las particellas orquestales, lo que sugiere que esperaba que se escuchara[9], pero no se conserva ningún testimonio de concierto). La primera interpretación documentada tuvo lugar tras su muerte: en un concierto conmemorativo en Hamburgo, en marzo de 1792, donde un testigo describió el comienzo como «tan majestuoso… que incluso el oyente más frío e insensible… se volvió todo oídos»[10]. Este relato subraya lo imponente que resultó para el público temprano la gran apertura de la obra.

Instrumentación

La Sinfonía n.º 39 exige una orquesta clásica más grande que las sinfonías anteriores de Mozart. La plantilla es:

Viento madera: 1 flauta, 2 clarinetes (en La y Si♭), 2 fagotes

Metal: 2 trompas naturales, 2 trompetas naturales (en Mi♭)

Percusión: Timbales (afinados en Mi♭ y Si♭)

Cuerdas: Violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos

En la práctica, Mozart sustituyó el par habitual de oboes por clarinetes[11]. Esto era muy poco habitual en él: K. 543 es la única gran sinfonía de la vida adulta de Mozart sin oboes[11], y confiere a la obra un color de vientos rico y aterciopelado. Los clarinetes tienen un protagonismo notable (un autor temprano lo señala como el «primer gran uso orquestal» que hace Mozart del instrumento)[12][13]. La incorporación de trompetas y timbales (opcionales en las orquestas de la época) aporta un color festivo y ceremonial[14][15]. En conjunto, la orquestación es flauta, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales y cuerdas[16][17].

Estructura y carácter musical

La sinfonía tiene cuatro movimientos, siguiendo la forma clásica con algunos giros característicos:

• I. Adagio – Allegro (Mi♭ mayor, compás de 2/2 y luego 3/4): Una gran introducción Adagio abre la obra. Es solemne y cromática, marcada por audaces fanfarrias de metal y figuras descendentes[18][19]. Tras este inicio majestuoso, la música desemboca en un Allegro en forma de sonata-allegro[20][18]. En el Allegro, Mozart presenta temas principales llenos de brío (algunos autores señalan un tema «caminante» chispeante en el segundo grupo), con un intercambio activo entre vientos y cuerdas[20]. El carácter general es a la vez majestuoso y enérgico.

• II. Andante con moto (La♭ mayor, 2/4): El segundo movimiento es un movimiento lento de lirismo cantable. Comienza con suavidad, con un tema sencillo en las cuerdas[21][22]. Mozart lo trata en un estilo de sonata abreviado: expone un tema (repitiéndolo con instrumentación variada), pero omite la sección de desarrollo completa habitual[21][22]. El efecto es íntimo y casi de canción. Hacia la mitad, el ánimo se anima ligeramente antes de regresar a la idea principal, serena. La tonalidad de La♭ mayor (subdominante de Mi♭ mayor) aporta un color cálido y suave.
• III. Menuetto: Allegretto – Trio (Mi♭ mayor, 3/4): Este minueto es vivo y danzable, con un claro pulso de 3/4. Las secciones exteriores de Menuetto son firmes y robustas. La sección central, el Trio, es especialmente distintiva: Mozart la plantea al modo de un ländler austríaco, una danza folclórica[23][24]. Aquí brillan los vientos: los clarinetes (y una flauta) crean un dúo en el que uno toca una melodía sencilla y elegante sobre los arpegios rítmicos del otro[25][24]. Esto confiere al Trio un encanto rústico y pastoral. En conjunto, el minueto y trío alterna entre la formalidad cortesana y un carácter popular, de sabor casero.
• IV. Allegro (Mi♭ mayor, 2/4): El final es un Allegro vivaz y bullicioso en forma de sonata. Su tema principal se construye en gran medida sobre una escala de Mi♭ ascendente y descendente (algo así como una línea juguetona que trepa)[26]. Mozart desarrolla esta idea con gran impulso e ingenio; la música es luminosa, enfática y llena de energía rítmica. Llama la atención que el movimiento no tiene una gran coda convencional. Tras la reexposición, en lugar de un gesto conclusivo grandioso, Mozart lleva la sinfonía a un cierre en voz baja. Los últimos compases simplemente se desvanecen sobre una escala descendente de Mi♭ mayor[26][27], lo que da al final un punto casi pícaro (como si el tema tuviera «la última palabra»[28]).

Recepción y legado

La Sinfonía n.º 39 ha sido admirada durante mucho tiempo como una de las grandes obras orquestales de Mozart. Irónicamente, parece que el propio Mozart nunca la presentó en público: los previstos «Conciertos en el Casino», donde podría haber debutado, se cancelaron[3]. Tras su muerte, la obra entró en el oído del público gracias a una interpretación en Hamburgo en 1792, de la que procede la célebre reacción del oyente (citada arriba) que elogia su comienzo «majestuoso»[10].

Hoy, la sinfonía en Mi♭ mayor es un pilar del repertorio de conciertos. Críticos e historiadores suelen considerarla una obra maestra del estilo clásico. El periodista Andrew Clements señala que las tres últimas sinfonías de Mozart están «entre las obras más familiares del repertorio sinfónico»[29], y muchos programas emparejan la n.º 39 con las n.os 40 y 41. Los oyentes actuales siguen percibiendo su fuerza: incluso hoy «la introducción majestuosa… conserva un poder cautivador»[30]. Sus vientos opulentos y su instrumentación innovadora (en especial los clarinetes) influyeron en la escritura orquestal de compositores posteriores. Algunos analistas modernos, como el director Nikolaus Harnoncourt, incluso han teorizado que Mozart concibió las n.os 39–41 como una trilogía unitaria (con el Adagio lento de la n.º 39 a modo de obertura)[7].

En suma, la Sinfonía n.º 39 refleja el genio maduro de Mozart: combina grandeza ceremonial, lirismo cálido y un drama inventivo. Ocupa un lugar sólido en el legado musical, con amplia presencia en conciertos y grabaciones. Sus temas memorables y rasgos poco habituales (como la introducción lenta y la escritura para clarinetes) siguen cautivando al público y ofrecen una ventana a la última etapa creativa de Mozart[11][30].