La flauta mágica – la última ópera de Mozart
av Wolfgang Amadeus Mozart
La flauta mágica – la última aventura operística de Mozart
Viena, 1791: una ciudad y un compositor en agitación
En 1791, Viena era una ciudad que se recuperaba de la guerra y las tensiones económicas. La guerra austro-turca (1788–1791) acababa de concluir, dejando los precios de los alimentos por las nubes y a los patronos aristocráticos apretándose el cinturón[1]. Muchos músicos, incluido Mozart, pasaron apuros durante estos años de penurias y recortes. Para 1790, las finanzas de Mozart estaban en un punto bajo: se había visto obligado a mudarse a alojamientos más baratos, vender pertenencias y pedir repetidamente préstamos a amigos como Michael Puchberg[2]. “Mil setecientos noventa fue el año menos productivo de su vida adulta,” señala un autor, un año lleno de “súplicas patéticas a su amigo Puchberg para que le prestara dinero”[3][4]. Sin embargo, con el regreso de la paz en 1791, aparecieron destellos de esperanza. Los mecenas adinerados comenzaron, con cautela, a apoyar de nuevo las artes[5], y “la ansiedad de Mozart se disipó y recuperó las ganas de componer”[5].
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La llegada de la Reina de la Noche. Karl Friedrich Schinkel para una producción de 1815.
Aquel año resultaría extraordinariamente ajetreado —y decisivo— para Mozart. En la primavera y el verano de 1791 recibió de repente tres encargos importantes a la vez[6]:
- Un singspiel alemán:Die Zauberflöte (La flauta mágica), una ópera cómica con diálogos hablados, encargada por el teatro del empresario Emanuel Schikaneder en los suburbios de Viena[6].
- Una ópera seria italiana:La clemenza di Tito, solicitada para la coronación de septiembre del emperador Leopoldo II en Praga[7].
- Una misa de Réquiem: un encargo anónimo y misterioso (del conde Walsegg, como ahora sabemos) que llegó a mediados del verano[7].
Mozart estaba deseoso de aceptar todos estos proyectos. Necesitaba desesperadamente ingresos: el pago por una ópera como La flauta mágica podía rondar los 900 gulden, aproximadamente lo suficiente para pagar dos años de alquiler de su apartamento[8]. Más allá del dinero, estaba artísticamente revitalizado. No había escrito una ópera importante en alemán desde El rapto en el serrallo (1782), y “quería desesperadamente escribir más ópera en lengua alemana”[9][10]. Ahora, la propuesta de Schikaneder le ofrecía “una oportunidad que [Mozart no podía] rechazar” — crear una ópera fantástica popular en la lengua local para los espectadores vieneses corrientes, no solo para la élite aristocrática[11][12].
En lo personal, la vida de Mozart fue una mezcla de alegría y tensión en 1791. Su esposa Constanze estaba embarazada de su sexto hijo (el pequeño Franz Xaver, nacido en julio), y a comienzos del verano se fue a la ciudad balneario de Baden para tomar las aguas y descansar[13][14]. Mozart la echaba terriblemente de menos. Solo en Viena, confesó sentirse deprimido y solo, desahogándose en cartas. “No te podrás imaginar lo interminable que se me ha hecho estar sin ti… es una cierta vaciedad —dolorosa—, una cierta añoranza que no puede satisfacerse,” escribió a Constanze en julio[15]. Incluso hacer música le resultaba insípido sin ella: “Ni siquiera mi trabajo me da alegría, porque estoy acostumbrado a interrumpir de vez en cuando para intercambiar unas palabras contigo… Si voy al clave y canto algo de la ópera [La flauta mágica], tengo que parar: las emociones son demasiado fuertes,” admitió Mozart[16][17]. Estas sentidas líneas, escritas apenas unos meses antes del estreno, muestran el estado frágil de Mozart incluso mientras avanzaba en la composición de la ópera.
Sin embargo, en medio de la soledad, Mozart mantuvo su sentido del humor y su creatividad. En junio de 1791, se reunió con Constanze en Baden para unas breves vacaciones y escribió a un amigo: “Por puro aburrimiento, hoy escribí un aria para mi ópera.”[18] La ópera en cuestión era La flauta mágica. De hecho, Mozart trabajó intensamente en ella durante la primavera y el comienzo del verano de 1791. Para julio, había anotado Die Zauberflöte en su catálogo personal de obras, lo que indicaba que la mayor parte de la partitura estaba terminada[19][20]. (Se guardó un par de números —en particular la “Marcha de los sacerdotes” del acto II y la obertura— para el final, terminándolos apenas días antes del estreno[20][21].) Resulta asombroso que compaginara esta obra tan querida con terminar La clemenza di Tito para Praga y esbozar secciones del recién encargado Réquiem[22][23]. Fue, probablemente, el periodo de mayor intensidad creativa de su vida: un último estallido de productividad de un compositor que aún no sabía que le quedaban solo unos meses de vida.
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Un cuento de hadas masónico: Schikaneder y el nacimiento de Die Zauberflöte
Los orígenes de La flauta mágica se encuentran en la amistad y colaboración de Mozart con Emanuel Schikaneder, un pintoresco director de teatro, actor, cantante… y también francmasón. Se conocieron por primera vez en 1780 en Salzburgo, cuando la compañía itinerante de Schikaneder pasó por la ciudad[24][25]. Se hicieron amigos rápidamente, compartiendo el amor por el teatro y quizá soñando con crear algún día un espectáculo juntos en Viena[26]. Schikaneder era cinco años mayor y para 1789 se había consolidado como director del Freihaus-Theater “auf der Wieden”, un teatro de 800 localidades en el distrito de Wieden, en Viena[27]. Era un espacio popular orientado a la clase media, muy alejado de los teatros cortesanos aristocráticos. Schikaneder se especializaba en Zauberoper u “óperas mágicas”: espectáculos caprichosos de cuentos de hadas que a menudo incluían elaborados efectos escénicos, personajes cómicos y números musicales de varios compositores[28][29]. En los años previos a La flauta mágica, había producido al menos tres Singspiele de este tipo, basados en cuentos de hadas y fábulas seudo-orientales de autores como Christoph Wieland[28]. (De hecho, los estudiosos de Mozart señalan que uno de los espectáculos anteriores de Schikaneder, Der Stein der Weisen – La piedra filosofal (1790), presenta “paralelismos notables con La flauta mágica***, e incluso circulan rumores de que Mozart contribuyó con algunas piezas[30].)
Para 1791, Schikaneder necesitaba un nuevo éxito para apuntalar su teatro. En algún momento de ese año se acercó a Mozart con una propuesta: ¿compondría Mozart una nueva ópera en alemán para su compañía? Para Mozart, era exactamente la oportunidad que había estado esperando[31][10]. Ambos compartían no solo objetivos artísticos, sino también ideales masónicos. Ambos eran miembros de la fraternidad masónica de Viena, que defendía valores ilustrados de razón, hermandad y tolerancia[32][33]. Decidieron impregnar su ópera de cuento de hadas con estos temas, hábilmente disfrazados. Schikaneder (posiblemente con algunos coautores) urdió un libreto fantástico sobre un príncipe y un cazador de pájaros en una búsqueda, con princesas, hechiceros e instrumentos mágicos, pero bajo la superficie latían símbolos de iniciación masónica y filosofía ilustrada[34][35]. Las referencias a los misterios sagrados del antiguo Egipto, el número tres recurrente (tres damas, tres muchachos, tres pruebas), y escenas de pruebas rituales por fuego y agua, aludían al ritual y la tradición masónica[36][37]. Mozart y Schikaneder sabían que los masones presentes en la audiencia reconocerían con una sonrisa estos elementos, mientras que el público común disfrutaría la historia como pura fantasía. (Según una leyenda, algunos masones conservadores se quejaron después de que La flauta mágica revelaba demasiados símbolos secretos, aunque la representación de Mozart de los ideales masónicos fue en última instancia afectuosa y alegórica, no una denuncia directa[38][39].)
Quizá lo más importante, Die Zauberflöte fue concebida como una ópera “para el pueblo”. A diferencia de las primeras óperas cortesanas de Mozart (en italiano y adaptadas al gusto nobiliario), esta estaría en alemán vernáculo y mezclaría ideas elevadas con un atractivo cómico y popular. El propio Schikaneder escribió diálogos y letras de aire popular y humorístico (ciertamente, no poesía de la más alta factura: un crítico calificó el texto de “una mezcla disparatada de lugares comunes teatrales y chanzas triviales”[40][41]). Pero este tono llano fue deliberado. Como observa un estudioso, Schikaneder aspiraba a “un éxito instantáneo,” encadenando escenas dispares “apresuradamente… diseñadas para el éxito inmediato” entre el público[42][43]. La tarea de Mozart era elevar ese libreto abigarrado con una música de tal inspiración que trascendiera el “gran batiburrillo tonto” y uniera al público en el deleite[44][45]. A juzgar por todos, lo logró brillantemente. La colaboración fue simbiótica: Schikaneder aportó su olfato teatral —incluso sugirió ideas musicales adaptadas a los puntos fuertes de su compañía—[46] — y Mozart volcó su genio para la melodía, el carácter y el pulso dramático. En los ensayos de ese verano, Mozart conoció bien a los intérpretes (muchos eran habituales de la compañía de Schikaneder) y ajustó la música de cada papel a sus capacidades: desde las melodías de sabor popular para Papageno (escritas a la medida del propio barítono cómico Schikaneder) hasta el virtuosismo de coloratura estratosférico para la Reina de la Noche (escrito para su cuñada Josepha Hofer, capaz de alcanzar los asombrosos fa sobreagudos)[47][48].
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Pamina (Tiffany Speight) y Papageno (Richard Burkhard) cantan "Bei Männern, welche Liebe fühlen" en una producción de 2006 de New Zealand Opera.
Verano de 1791: composición en medio del caos
Mozart trabajó en La flauta mágica durante la primavera y el verano de 1791, encajándola entre sus otros compromisos. Cartas y anécdotas nos ofrecen una imagen vívida de este periodo. En junio, Mozart se separó brevemente de su ópera en curso cuando fue a Baden para reunirse con Constanze. Incluso allí, su creatividad desbordaba. El 6 de junio escribió a Constanze que “por puro aburrimiento” había compuesto un aria nueva para La flauta mágica ese mismo día[18]. (Los estudiosos no están seguros de a qué aria se refería —posiblemente la jovial “Ein Mädchen oder Weibchen”, o una de las arias de Pamina—, pero muestra que aún estaba puliendo la partitura a esas alturas.) También se tomó tiempo en Baden para componer el motete Ave verum corpus para el coro de la iglesia de un amigo[49], lo que demuestra cómo se solapaban múltiples proyectos en su agenda.
Para julio, Mozart había regresado a Viena y, fundamentalmente, tenía que dedicar su atención a La clemenza di Tito, que debía entregarse en Praga para septiembre. Ya había terminado la mayor parte de La flauta mágica a finales de julio – de hecho, anotó la ópera en su catálogo temático personal con la fecha “julio de 1791”. Schikaneder esperaba originalmente estrenar el espectáculo en verano[19][20], pero el encargo de Praga trastocó esos planes. Mozart no podía rechazar el prestigio de escribir para la coronación del emperador[50], así que dejó La flauta mágica temporalmente en un segundo plano. Como señala un informe, “Mozart… recibió una invitación para escribir una ópera festiva para Praga… una solicitud demasiado prestigiosa para rechazarla… Solo después de que Mozart regresó a Viena escribió la Marcha de los sacerdotes y la Obertura” para Die Zauberflöte[50][51]. En efecto, Mozart remató esas piezas finales en el último momento. La partitura autógrafa muestra que compuso la noble “Marcha de los sacerdotes” y la brillante Obertura el 28 de septiembre de 1791 – apenas dos días antes del estreno[21]! Se imagina a Mozart de vuelta en Viena tras Tito se estrenara en Praga (que tuvo lugar el 6 de septiembre) preparando frenéticamente La flauta mágica para su propia apertura. Afortunadamente, se crecía bajo presión. La Obertura – con sus majestuosos acordes masónicos iniciales y su viva fuga – se convertiría en una de sus composiciones más celebradas, tanto más asombrosa dada su creación a última hora.
Durante estas semanas frenéticas, el ánimo de Mozart se vio impulsado por el proyecto. Amigos recordarían después haberlo visto optimista y animado en el teatro. Una anécdota encantadora proviene de una carta que Mozart escribió a Constanze a principios de septiembre durante los ensayos finales. Describió cómo, en uno de los ensayos, no pudo resistirse a colarse en el escenario para gastarle una broma a Schikaneder. Durante el aria de Papageno con las campanillas mágicas (el glockenspiel), que Schikaneder solo fingía tocar, Mozart se escondió entre bambalinas y “sentí una especie de impulso… de tocarlo yo mismo” en el glockenspiel de teclado[52]. “Por pura diversión, en el punto en que Schikaneder tiene una pausa, toqué un arpegio,” escribió Mozart. El sorprendido Schikaneder casi salió de personaje – “Se sobresaltó, miró detrás de las bambalinas y me vio” – y en su siguiente pausa, cuando Mozart, en plan bromista, se abstuvo de tocar, Schikaneder llegó a dejar de cantar para gritar “¡Cállate!” al Mozart escondido[52]. “Tras lo cual todos rieron,” informó Mozart con regocijo[53]. El público aquella noche se dio cuenta de que Papageno no estaba tocando realmente el instrumento, y el juguetón compositor le había dado a su amigo una lección de estar atento. Esta viñeta entre bastidores muestra la alegría y el humor de Mozart incluso mientras trabajaba febrilmente.
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Mozart también estaba profundamente implicado emocionalmente en los temas de la ópera. Siendo él mismo masón, se tomó muy en serio el mensaje ilustrado de La flauta mágica muy en serio. En sus cartas se refería con orgullo a sus elementos espirituales. “Las cartas de Mozart expresan alegría por el simbolismo masónico [de la ópera],” señala un historiador[54]. Creía de verdad en la representación del triunfo de la luz sobre las tinieblas, del conocimiento sobre la ignorancia; ideales que resonaban en una Europa donde la Ilustración (y las convulsiones de la vecina Revolución francesa) estaban en el ambiente. Esta pasión puede explicar la notable profundidad y variedad de la música que escribió para Die Zauberflöte. Aunque estaba escribiendo un Singspiel cómico pensado para un público popular, Mozart vertió en él su genio sin reservas. Como observa el musicólogo Martin Pearlman, “La música de Mozart para La flauta mágica es en muchos aspectos distinta a todo lo demás en su obra. Mucha de ella tiene una sencillez casi popular… La farsa burda se combina con el gran drama… música simple con arias más sofisticadas… todo dentro de la misma obra.”[55][56] En la práctica estaba tendiendo un puente entre el gran arte y el entretenimiento popular, tal como él y Schikaneder pretendían.
Noche del estreno: magia en el aire en el Freihaus-Theater
El cartel original de Die Zauberflöte en su estreno del 30 de septiembre de 1791 – celebrado en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Schikaneder, en Viena – se conserva y nos dice exactamente quiénes componían el reparto y cómo se promocionó la ópera. Se anunciaba como “eine grosse Oper in 2 Akten” (una gran ópera en dos actos) “zum erstenmal” (por primera vez), con libreto de Emanuel Schikaneder y música de “Herr Wolfgang Amadé Mozart, Kapellmeister und k.k. Kammerkompositeur.” Es decir, se identificaba a Mozart por su cargo oficial de Compositor de Cámara Imperial-Real[57][58]. El cartel enumera los papeles y los cantantes: el propio Schikaneder protagonizó como Papageno, el entrañable pajarero, y probablemente también pronunció un prólogo hablado de tono popular para animar al público (como era su costumbre)[59][60]. Tamino, el príncipe, fue interpretado por Benedikt Schack – un estrecho amigo de Mozart que, como flautista experto, incluso tocó en escena los solos de flauta durante las escenas de Tamino[61][62]. Pamina fue interpretada por la joven de 17 años Anna Gottlieb (una antigua niña prodigio que había cantado a Barbarina en Las bodas de Fígaro a los 12 años)[63][64]. La propia cuñada de Mozart, Josepha Hofer reinó como la Reina de la Noche, despachando sin esfuerzo las temibles notas agudas que Mozart escribió para ella[65]. El villano Monostatos fue interpretado por Franz Xaver Gerl, y el sabio Sarastro por Franz Holešek; ambos, como muchos en la compañía, eran hermanos masones de Mozart.
Mozart dirigió él mismo la orquesta en el estreno, sentado al teclado (fortepiano o celesta-glockenspiel) en el foso[66][67]. Esto era habitual en la época, y Mozart dirigió las dos primeras funciones antes de ceder las tareas de dirección al concertino del teatro, Johann Henneberg[67]. La función de estreno aquel viernes por la tarde, 30 de septiembre de 1791, fue poco menos que un triunfo. Aunque no se conservan críticas periodísticas de aquella noche, corrieron noticias de que el público quedó cautivado de principio a fin[68][69]. El teatro – parte de un gran complejo de viviendas conocido como el “Freihaus” – estaba lleno hasta su aforo de 800 butacas[70][71], y el público era una mezcla de ciudadanos vieneses de a pie y conocedores curiosos. Mozart escribió después con orgullo que incluso el Kapellmeister Antonio Salieri, el eminente compositor de la corte (y, según los rumores, rival de Mozart), asistió a una función temprana y aplaudió con entusiasmo[72][73]. En una carta a Constanze, Mozart contaba que había llevado a Salieri y a la acompañante de este (la soprano Caterina Cavalieri) a ver Die Zauberflöte el 13 de octubre, y “Salieri escuchó y miró con toda su atención, y desde la obertura hasta el último coro no hubo un solo número que no le arrancara un ‘¡Bravo!’ o ‘¡Bello!’ de él.”[72] Salieri incluso se puso en pie y declaró la obra “degno di essere rappresentato davanti ai più grandi monarchi” – “digna de ser representada ante los más grandes monarcas en las ocasiones más solemnes.”[74][75] Mozart estaba encantado con esta reacción[76], pues indicaba que incluso la élite musical establecida reconocía la calidad de la ópera pese a su modesto recinto.
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El público común adoró La flauta mágica igual. El Wiener Zeitung informó pocos días después de que “la ópera fue recibida con el tipo de aplausos y bises normalmente reservados a las obras más celebradas”[77]. De hecho, ciertos números pegadizos se convirtieron en éxitos inmediatos. El público pedía bises de las canciones joviales de Papageno y de los dúos cómicos – hasta tal punto que Mozart tuvo que prever tiempo adicional cada noche para las repeticiones[78]. “Acabo de volver de la ópera, que estaba tan llena como siempre – escuchando el número que tuvo que repetirse,” escribió Mozart en una carta entusiasmada a principios de octubre[69][79]. Pero lo que más le complacía eran los momentos de atenta quietud. “Lo que siempre me da más placer es la aprobación silenciosa,” le dijo a Constanze el 7 de octubre; “se ve de verdad cómo esta ópera se está volviendo cada vez más popular… la aprobación silenciosa demuestra que está siendo apreciada (estimada) más profundamente.”[80][78] En otras palabras, el público no solo aplaudía y tarareaba las melodías: también escuchaba con atención los pasajes más serios y bellos. Mozart iba al teatro casi todas las noches en aquellas semanas iniciales para ver cómo reaccionaban las multitudes, a menudo llevando consigo a amigos y familiares para divertirse[81][82]. El 14 de octubre, incluso llevó a su hijo Karl de siete años a una función (quizá la primera ópera del pequeño Karl), escribiéndole a Constanze que aquello le dio al niño “no poca alegría”[83].
Schikaneder, en su doble papel de Papageno y productor, añadió encanto al espectáculo improvisando réplicas cómicas e interacción con el público. No hubo dos funciones exactamente iguales: Schikaneder retocaba los chistes cada noche, manteniendo el show fresco[59][84]. El espectáculo visual también deleitó a los asistentes: la puesta en escena original incluía escenas fantásticas como la entrada de Sarastro en un carro tirado por leones (una tramoya que debió de arrancar exclamaciones)[85]. Todo ello, combinado con la música sublime de Mozart, creó una sensación cultural.
Triunfo y tragedia: impacto inmediato y los últimos días de Mozart
Die Zauberflöte fue un éxito instantáneo en Viena. La ópera se representó de forma continua en el Freihaus-Theater durante semanas. Sorprendentemente, hubo 20 funciones solo en el mes de octubre de 1791[86] – en esencia, funciones con todo vendido noche sí, noche no. Para noviembre, ya se estaban publicando los primeros extractos impresos de la partitura, señal de la demanda de su música más allá del teatro[86]. Un observador a finales de 1791 se maravillaba: “Nadie reconocerá que no la ha visto… Nunca ha habido aquí un espectáculo semejante.”[87][88] Incluso el célebre poeta Goethe (gran admirador de la ópera) señaló su popularidad sin precedentes y, según se dice, comenzó a esbozar una secuela (aunque nunca la terminó)[87][88]. En su primer año, La flauta mágica acumuló más de 100 funciones – una racha que batía récords para la época[89][69]. En total, durante la gestión de Schikaneder la ópera se representaría 223 veces en ese teatro[69], por no hablar de la rápida difusión de la obra a otras ciudades (llegó a Praga, Varsovia e incluso la distante San Petersburgo en uno o dos años)[86][90].
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Para Mozart, en lo personal, el éxito de La flauta mágica fue exultante – y agridulce. Tras unos años difíciles, por fin tenía tanto el aplauso del público como un flujo constante de ingresos gracias a un éxito de taquilla. “Gracias a La flauta mágica, a principios de octubre de 1791, la... seguridad financiera de Mozart – que acababa de estar al borde de la implosión – volvía a encarrilarse”, escribe el historiador Robert Greenberg[91][92]. En Viena, el público le brindaba homenaje mientras La clemenza di Tito simultáneamente cosechaba elogios en Praga[93]. Mozart disfrutaba, por fin, de un momento de verdadera celebridad entre el público vienés – algo que llevaba mucho tiempo anhelando.
Trágicamente, no lo disfrutaría por mucho tiempo. A mediados de noviembre de 1791, mientras La flauta mágica seguía siendo la entrada más codiciada de la ciudad, Mozart cayó gravemente enfermo (lo que, según los médicos modernos, fue una infección repentina o fiebre reumática). Había estado trabajando con energía en el Réquiem y asistiendo a La flauta mágica funciones, pero hacia el 20 de noviembre guardó cama con fiebre alta e hinchazón[94][95]. El 5 de diciembre de 1791, nueve semanas después del Die Zauberflöte estreno, Wolfgang Amadeus Mozart murió a los 35 años. Viena lloró la pérdida de su genio. En el Freihaus-Theater, Schikaneder y la compañía quedaron desolados. Se dice que en la siguiente función de La flauta mágica tras el fallecimiento de Mozart, la orquesta rindió un homenaje silencioso y muchos entre el público lloraron. Más tarde, Schikaneder organizó una representación benéfica especial de Die Zauberflöte para ayudar a la viuda de Mozart, Constanze[96][39].
La muerte de Mozart pareció alimentar aún más la leyenda de La flauta mágica. La ópera siguió representándose noche tras noche, un conmovedor recordatorio de su espíritu. Una anécdota emotiva cuenta que, en el último día en que estuvo consciente, Mozart tarareó la melodía del aria alegre de Papageno “Das klinget so herrlich” de La flauta mágica, y sonrió cuando un amigo a su cabecera la tocó al piano[97]. Esta sencilla melodía de su última ópera, al parecer, le dio consuelo incluso cuando estaba dejando este mundo.
En un contexto histórico más amplio, La flauta mágica se erige como una creación única de la era de la Ilustración – un “singspiel” que mezcla humor popular con ideales elevados. Fue un producto de su tiempo, reflejo tanto de la simbolismo de los masones como del amor popular vienés por la fantasía mágica en el escenario[36][98]. Y, sin embargo, también rompió el molde. Mozart elevó el género de la ópera cómica alemana a nuevas alturas, demostrando que la música en lengua vernácula podía rivalizar con la sofisticación de cualquier ópera italiana. Como dijo un comentarista, “por sí solo, Mozart había elevado el género popular del singspiel a un nivel de arte operístico igual al de la ópera italiana”[11][81]. La acogida inmediata confirmó que había llegado una nueva clase de obra maestra – una que hablaba por igual a públicos doctos y legos.
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En los años inmediatamente posteriores, Die Zauberflöte su influencia se extendió por toda Europa. La celebración que hace la ópera de la razón, el amor y la fraternidad resonó con fuerza en el cambiante clima social de finales del siglo XVIII (justo cuando las monarquías temblaban y nuevas ideas cobraban fuerza). Aunque algunos de sus elementos argumentales pudieron resultar desconcertantes o “desconcertantes” incluso para los contemporáneos[42], la mera belleza y la potencia emocional de la música de Mozart volvieron irrelevantes los defectos del libreto. Como observó célebremente Stendhal, Mozart tenía el “secreto de transformar incluso las ocurrencias baratas de la imaginación más vulgar en concepciones de noble gracia y genio”[99][100].
De Mozart, La flauta mágica, estrenada en un teatro de las afueras por una alegre compañía de actores y cantantes, entró así en la historia como un triunfo del arte sobre la adversidad. Nació de una confluencia de necesidad – la necesidad de Mozart de dinero y de un nuevo público, la necesidad de Schikaneder de un éxito – y de inspiración, alimentada por los ideales de la Ilustración y el gozo de la colaboración. Las circunstancias reales de su gestación son tan dramáticas como la historia de la ópera: un compositor sin un centavo en sus últimos meses, un amigo empresario apasionado, escritura febril a última hora, bromas entre bastidores la noche del estreno y una oleada de aclamación popular. Al final, Die Zauberflöte fue el regalo de despedida de Mozart al mundo – una ópera que deleita e ilumina, tal como él y Schikaneder pretendían. Más de dos siglos después, sus melodías siguen resonando como prueba de que, incluso en sus horas más oscuras, Mozart podía obrar magia. En sus propias palabras, escritas tras otra función con el aforo completo en octubre de 1791: “Se ve de verdad cómo esta ópera se está volviendo cada vez más popular….”[80][78]
//
Fuentes:
Los detalles históricos se han extraído de cartas contemporáneas, biografías de Mozart y estudios modernos. Todas las citas proceden de las cartas de Mozart o de historiadores de prestigio, tal como se indica arriba[52][80][93][69], lo que garantiza un relato fiel de la La flauta mágica , su creación y su primera recepción.
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