9 variaciones en do sobre «Lison dormait» (K. 264)
de Wolfgang Amadeus Mozart
Las 9 variaciones en do sobre «Lison dormait» (K. 264) de Mozart son un conjunto compacto, de dimensiones de salón, concluido en París el 22 de mayo de 1781, que transforma una melodía teatral francesa de moda en un estudio en miniatura de carácter e ingenio teclado.[1] Aunque de apariencia modesta, la obra muestra a Mozart (de 25 años) tratando la forma de variaciones no como un mero adorno, sino como un medio para cambios rápidos de textura, registro y afecto.[2]
Antecedentes y contexto
Las variaciones para teclado de Mozart suelen partir de un gesto de escucha cultural: toma una melodía que ya está “en el aire” y pone a prueba cuántas personalidades nuevas puede sostener. En K. 264 eligió «Lison dormait», una arietta de la opéra-comique Julie de Nicolas Dezède, un género construido sobre la inmediatez, el encanto y una claridad casi conversacional.[1] En París (donde estas melodías circulaban con rapidez por teatros y salones), un tema así ofrecía a Mozart un lenguaje compartido tanto con aficionados como con conocedores.
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La pieza pertenece también a una práctica mozartiana más amplia: escribir variaciones situadas entre el entretenimiento y la pedagogía. Como las más célebres variaciones sobre «Ah, vous dirai-je, Maman», K. 264 evoca la música doméstica, pero sus exigencias técnicas y su aplomo estilístico la colocan de lleno en el terreno del oficio profesional.[3] Para el oyente actual, su atractivo reside precisamente ahí: es “Mozart en pequeño”, pero no un Mozart menor.
Composición
El prefacio de la Neue Mozart-Ausgabe fecha la obra el 22 de mayo de 1781 e identifica la melodía de origen como «Lison dormait», procedente de Julie de Dezède.[1] La fecha llama la atención porque sitúa el conjunto en un momento de transición: Mozart aún se mueve en un mundo musical francófono, pero ya está a las puertas de los años vieneses que transformarían su escritura para teclado.
La compleja doble numeración (K. 264 / K. 315d) refleja revisiones del catálogo Köchel, más que cualquier incertidumbre musical: la obra es un conjunto acabado y autosuficiente de nueve variaciones para teclado solo.[2] Las fuentes conservadas y la posterior historia editorial subrayan su vida en el ámbito privado: música concebida para ser poseída, tocada y disfrutada al teclado, más que para “estrenarse” en un único acontecimiento público.[3]
Forma y carácter musical
K. 264 presenta un diseño en un solo movimiento de tema y variaciones: un tema claro y cantable seguido de nueve transformaciones concisas. Cada variación tiende a conservar el perfil armónico del tema mientras altera rasgos de superficie —figuración, ritmo, registro y patrón de acompañamiento—, de modo que el oyente percibe continuidad del esqueleto con variedad de vestiduras.[4]
Lo que distingue al conjunto dentro de la producción de variaciones de Mozart es su ADN teatral francés. Incluso sin palabras, se percibe el hábito de la opéra-comique de girar con rapidez entre caracteres: una línea lírica y delicada se vuelve más ornamentada; un acompañamiento simple se replantea como una textura más animada; y el cantabile de la mano derecha puede ceder de pronto a un perfil más brillante, orientado al lucimiento. En otras palabras, las variaciones se comportan casi como una sucesión de “vestuarios” escénicos, mientras la melodía sigue siendo el protagonista reconocible.
Las páginas finales concentran el impulso virtuoso. La variación conclusiva está marcada Allegro y (tanto en la tradición interpretativa habitual como en la descripción editorial) incluye escritura de tipo cadencial que afloja brevemente la regularidad del patrón anterior: la manera de Mozart de otorgar a una pieza de salón un cierre deliberadamente concertante.[1]
Recepción y legado
K. 264 nunca ha sido una obra “de titulares” como los conciertos para piano o las sinfonías tardías, pero ha permanecido en el repertorio como una miniatura refinada para la enseñanza y el recital. Su pervivencia también queda documentada por su trayectoria editorial y de publicación: la Neue Mozart-Ausgabe la incluye entre las variaciones para teclado y comenta la situación de las fuentes y la transmisión de la obra.[3]
Hoy el conjunto merece atención como una instantánea de la destreza cosmopolita de Mozart. Muestra cómo responde al teatro popular parisino no simplificando su estilo, sino destilándolo: comprimiendo la invención en tramos breves, equilibrando accesibilidad y oficio, y tratando el principio de variación como un laboratorio de textura y carácter. Para los pianistas, ofrece un recorrido compacto por el toque y la articulación de la era clásica; para los oyentes, el placer de reconocer una melodía mientras escuchan a Mozart superarla una y otra vez con su ingenio.
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[1] Bärenreiter preface excerpt for Mozart keyboard variations (includes K. 264, source tune from Dezède’s *Julie*, and date 22 May 1781).
[2] IMSLP work page for *9 Variations on “Lison dormait”*, K. 264/315d (catalog identifiers and basic reference).
[3] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — *New Mozart Edition* volume preface for Keyboard Variations (context, editorial framing, transmission notes).
[4] French Wikipedia article summarizing formal layout and measure scheme of the variations (useful orientation, secondary reference).