K. 22

Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, K. 22 («La Haya»)

볼프강 아마데우스 모차르트 작

Mozart family portrait by Carmontelle, 1764
The Mozart family in Paris, 1763–64 (Carmontelle)

La Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, K. 22 de Mozart es una obra concisa, en tres movimientos, compuesta en La Haya en diciembre de 1765, cuando él tenía apenas nueve años.1 Aunque está lejos de ser una pieza habitual del repertorio, ofrece una instantánea muy elocuente de cómo Mozart asimila el lenguaje sinfónico de mediados de la década de 1760 —en especial la sonoridad luminosa y “pública” de oboes y trompas—, al tiempo que ya moldea las frases con una seguridad sorprendente.1

La vida de Mozart en ese momento

A finales de 1765, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) y su familia estaban inmersos en la larga gira europea con la que el prodigio se presentó ante cortes y públicos de concierto. Su estancia en La Haya se prolongó desde el otoño de 1765 hasta la primavera de 1766, un periodo marcado por apariciones públicas, pero también por una grave enfermedad en el entorno familiar.2 La Sinfonía en si bemol, K. 22 pertenece a este capítulo neerlandés y está fechada en diciembre de 1765: música escrita por un niño, pero concebida con claridad para oyentes adultos dentro de una cultura interpretativa profesional.1

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Para el oyente actual, lo mejor es escuchar la K. 22 no como un «precursor en miniatura» de las obras maestras tardías, sino como un documento de la rapidez con la que Mozart aprendió a escribir atendiendo a las exigencias prácticas de una orquesta del siglo XVIII: objetivos tonales nítidos, cadencias firmes y un color de vientos decidido, con proyección al aire libre, capaz de imponerse en salas grandes.1

Composición y manuscrito

La K. 22 fue compuesta en La Haya en diciembre de 1765.1 Se sitúa junto a las demás sinfonías tempranas de los años de la Gran Gira: obras que a menudo funcionan como sinfonie u oberturas de estilo italiano, pensadas para causar un efecto inmediato mediante tempos vivos, texturas poco complicadas y una teatralidad directa.

La plantilla es típica de la primera escritura sinfónica de Mozart: cuerda con pares de oboes y trompas.1 Esa «pequeña orquesta» no es tanto una limitación como una opción estética: los oboes perfilan con mayor nitidez la línea melódica y refuerzan las cuerdas agudas, mientras que las trompas naturales aportan tanto pilares armónicos como un brillo ceremonial. Incluso cuando la escritura es técnicamente sencilla, el color orquestal está usado con intención; es una de las razones por las que la K. 22 puede resultar más caracterizada de lo que su modesta escala haría pensar.1

Instrumentación

  • Vientos: 2 oboes
  • Metales: 2 trompas naturales (en si bemol)
  • Cuerda: violines I y II, viola, violonchelo, contrabajo1

Carácter musical

La K. 22 sigue el patrón de tres movimientos asociado a la obertura italiana (sinfonia): rápido–lento–rápido.1 En obras de este tipo cabe esperar contrastes marcados más que un desarrollo motívico profundo; aun así, Mozart ya muestra un instinto notable para la proporción y para dotar a cada movimiento de un perfil propio.

Movimientos

  • I. Allegro (si bemol mayor)
  • II. Andante (sol menor)
  • III. Allegro molto (si bemol mayor)1

El Allegro inicial es conciso y transmite seguridad mediante tutti luminosos y frases articuladas con limpieza. Sin embargo, lo que hace especialmente atractiva a esta sinfonía es la elección de un movimiento lento en modo menor: el Andante en sol menor aporta un centro de gravedad inesperadamente sombrío para una obra tan temprana.1 No se trata de lo «trágico» en el sentido del Mozart posterior, pero sí revela a un compositor niño cómodo con el contraste expresivo y con un tinte orquestal más oscuro.

El final (Allegro molto) recupera el tono extrovertido con ritmos ágiles y una sensación de brío de carácter público. Escuchada en conjunto, la K. 22 muestra el temprano dominio mozartiano de la proporción: la obra no pierde tiempo, y aun así sugiere un arco dramático más amplio —apertura luminosa, centro ensombrecido, desenlace rápido— que anticipa la estrategia expresiva de muchas obras clásicas posteriores en varios movimientos.1

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[1] Wikipedia — Symphony No. 5 (Mozart), K. 22: date/place (The Hague, Dec 1765), movements, and instrumentation.

[2] German Wikipedia — 5. Sinfonie (Mozart): Hague stay dates and performance context during 1765–66.