Divertimento n.º 3 en mi bemol mayor, K. 166 (K⁶ 159d)
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
El Divertimento en mi bemol mayor, K. 166 de Mozart (fechado en Salzburgo, el 24 de marzo de 1773) es una obra juvenil pero de una seguridad llamativamente firme, escrita para un vistoso conjunto de viento de diez intérpretes. Compuesta cuando el autor tenía 17 años, se sitúa al inicio de su pensamiento maduro para los instrumentos de viento—ya explora la sonoridad, el diálogo y un sentido de la ocasión con un leve tinte teatral.
Antecedentes y contexto
En el Salzburgo de comienzos de la década de 1770, la música instrumental “de ocasión” no era un terreno marginal, sino una parte central del oficio de un compositor en activo. Serenatas y divertimenti aportaban sonido a reuniones sociales, festejos al aire libre y entretenimientos cortesanos: música destinada a agradar de inmediato, pero aun así capaz de ingenio e inventiva. Mozart, recién cumplidos los 17 en 1773, acababa de regresar de su tercer viaje a Italia (1772–73), y Salzburgo volvió a ser el lugar donde consolidó, en un estilo propio, lo que había asimilado en el extranjero.
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K. 166 pertenece a un rincón muy específico de ese mundo: el divertimento para vientos. A diferencia de las serenatas para viento posteriores y ampliamente celebradas (“Gran Partita” K. 361, K. 375, K. 388), esta obra ocupa una etapa anterior—ágil, compacta y pensada para el placer más que para la profundidad. Y, sin embargo, merece atención precisamente porque muestra a Mozart aprendiendo, a la vista de todos, a escribir de manera idiomática para un conjunto que no es ni orquesta ni cuarteto de cámara: una “banda de viento” autosuficiente, capaz tanto de brillantez como de calidez.
Composición y estreno
La obra está fechada el 24 de marzo de 1773 y asociada con Salzburgo, tal como reflejan la catalogación estándar y las fuentes de referencia modernas.[1][2] En la bibliografía y también en su concepción musical, se la vincula con el divertimento compañero K. 186/159b; ambos se comentan a menudo conjuntamente como los primeros ensayos sustanciales de Mozart para esta textura de diez partes para instrumentos de viento.[3]
Como ocurre con buena parte del repertorio de divertimenti salzburgueses, las circunstancias del primer estreno no están documentadas con seguridad. La instrumentación, no obstante—en particular la presencia destacada de clarinetes y corni inglesi—ha alimentado desde hace tiempo el debate sobre dónde (y para quién) podía estar disponible un conjunto así. Comentarios modernos suelen relacionar estos dos divertimenti con posibles esperanzas de encargo o vinculadas a un empleo con el archiduque Leopoldo (gran duque de Toscana), aunque el rastro documental no es concluyente.[2]
Instrumentación
Mozart instrumenta K. 166 para un decteto de viento (10 intérpretes), una paleta inusualmente rica para 1773:[2]
- Vientos madera: 2 oboes, 2 corni inglesi, 2 clarinetes, 2 fagotes
- Metales: 2 trompas
Hay dos rasgos especialmente llamativos.
En primer lugar, la inclusión de corni inglesi (oboes altos) es lo bastante infrecuente en Mozart como para resultar inmediatamente significativa: su timbre más oscuro y velado amplía el registro medio del conjunto y favorece una sonoridad más empastada, casi coral, de la que produciría de forma natural un octeto liderado por oboes. En segundo lugar, los clarinetes—todavía relativamente nuevos en muchos lugares—apuntan hacia el futuro instrumental de la década de 1780, cuando Mozart escribiría para el instrumento con una afinidad inigualable.
Forma y carácter musical
IMSLP y las listas estándar de la obra describen cuatro movimientos:[2]
- I. *Allegro
- II. *Menuetto – Trio – Coda
- III. *Andante grazioso
- IV. *Adagio – Allegro
I. Allegro
El primer movimiento deja claras de inmediato las prioridades del divertimento mozartiano: frases nítidas, contrastes rápidos y un resplandor en mi bemol mayor idóneo para la proyección al aire libre. La escritura de conjunto es, en esencia, conversacional—parejas de instrumentos afines se responden—, pero la plantilla de diez partes permite a Mozart variar la textura con rapidez: desde “coros” de vientos a plena armonía hasta pasajes más depurados en los que una sola pareja (a menudo clarinetes u oboes) pasa al primer plano.
II. Menuetto – Trio – Coda
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El minueto no es un simple “añadido” de danza, sino una prueba de equilibrio. Mozart reparte el peso en el conjunto para que la música suene festiva sin volverse pesada: trompas y fagotes aportan gravedad armónica, mientras los vientos agudos articulan la elegancia escalonada del baile. El Trio ofrece un cambio de color—uno de los deleites discretos del divertimento es la facilidad con que los corni inglesi pueden oscurecer la atmósfera con apenas un leve reajuste de la instrumentación.
III. Andante grazioso
La indicación grazioso (“gracioso”) resume el propósito del movimiento: comodidad lírica más que exhibición pública. Aquí la escritura para vientos se vuelve más vocal, trazando líneas largas que piden respiración sostenida y un empaste cuidadoso. En estos movimientos lentos se aprecia de inmediato el valor de la instrumentación del decteto: los corni inglesi y los fagotes pueden “caldear” la armonía desde dentro, permitiendo a los clarinetes cantar sin el filo quebradizo que pueden producir los oboes por sí solos.
IV. Adagio – Allegro
La introducción lenta del final (Adagio) establece un tono ligeramente más ceremonioso antes de desembocar en un Allegro que devuelve el brillo al aire libre propio del divertimento. En la práctica, Mozart enmarca el movimiento conclusivo como una pequeña escena teatral: un breve “telón” inicial seguido de una acción enérgica. La impresión no es la de un argumento sinfónico, sino la de animación social—música que mantiene la atención del oyente mediante cambios de foco instrumental.
Recepción y legado
K. 166 no figura entre las obras más programadas de Mozart, y su relativa rareza tiene motivos prácticos: requiere una plantilla especializada (incluidos corni inglesi) y queda fuera del canon más conocido de la “Harmoniemusik” de la década de 1780. Con todo, para quienes se interesan por la evolución de Mozart, resulta inestimable.
El divertimento muestra a Mozart pensando ya en el color instrumental como forma: no solo qué hacen los temas, sino qué timbres los llevan, y cómo un cambio de instrumentación puede funcionar como un cambio de ánimo. Escuchado junto a su compañero K. 186/159b, también revela a un compositor adolescente afinando un enfoque de la escritura para conjunto de viento que más tarde florecería en las grandes serenatas y en las texturas de viento, de aliento operístico, de Idomeneo y Le nozze di Figaro.
En suma, el Divertimento n.º 3 en mi bemol, K. 166 merece atención como una obra juvenil de Salzburgo con aplomo templado por la experiencia italiana: música de entretenimiento, sin duda, pero un entretenimiento concebido con el oído de un compositor para el carácter, la sonoridad y los placeres de una conversación bien equilibrada entre vientos.
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[1] Mozart Project — worklist entry giving date and place (K. 166/159d, 24 March 1773, Salzburg).
[2] IMSLP — Divertimento in E-flat major, K. 166/159d: instrumentation, movement list, and cataloging details (including March 24, 1773).
[3] Wikipedia — contextual overview of the paired divertimenti for ten winds (K. 186/159b and K. 166/159d).