Cuarteto de cuerda n.º 2 en re mayor, K. 155 (K. 134a)
von Wolfgang Amadeus Mozart
El Cuarteto de cuerda en re mayor, K. 155 (K. 134a) de Mozart es una obra camerística temprana, de sabor italiano, escrita en 1772, cuando él tenía apenas dieciséis años. Aunque de dimensiones modestas —tres movimientos concisos para cuatro cuerdas—, ya deja ver a un compositor de oído rápido que experimenta con sorpresas tonales y con un sentido, recién aguzado, de textura conversacional dentro del medio del cuarteto.
Antecedentes y contexto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) no se topó primero con el cuarteto de cuerda como el género vienés “serio” que más tarde se asociaría a Joseph Haydn, sino como un idioma camerístico italiano, flexible: cercano en espíritu a la sinfonia (obertura operística) y al divertimento de salón. El Cuarteto de cuerda en re mayor, K. 155 pertenece al grupo tradicionalmente llamado de los cuartetos “milaneses” (K. 155–160), compuesto durante los viajes italianos de Mozart en 1772–73, mucho antes de su estudio intensivo del estilo maduro del cuarteto haydniano en Viena, en 1773. En esta etapa, el esquema en tres movimientos (rápido–lento–rápido) es lo habitual, y el primer violín suele llevar la voz cantante con un perfil melódico marcadamente operístico.[1][2]
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Lo que hace que K. 155 merezca escucharse hoy es precisamente esa identidad “intermedia”. No es ni un ejercicio juvenil para cuerdas ni un ensayo protohaydniano de equilibrio arquitectónico en cuatro movimientos. Más bien, captura a Mozart poniendo a prueba de qué es capaz un cuarteto cuando su retórica sigue siendo italiana —pronta a cantar, pronta a girar y pronta a sorprender—, pero ya curiosa por la textura, la imitación y esos desvíos armónicos que pueden afilar el drama sin agrandar la forma.[3]
Composición y dedicatoria
La obra se transmite como un cuarteto auténtico y completo para dos violines, viola y violonchelo.[1] La datación e incluso las etiquetas habituales de lugar ligadas al viaje (“Bozen/Bolzano” y Verona) son menos sencillas de lo que parece: tradiciones de referencia más antiguas suelen vincular K. 155 al recorrido, mientras que estudios posteriores de fuentes y del papel subrayan que los autógrafos de los seis cuartetos comparten el mismo tipo de papel y probablemente se relacionan con la estancia de Mozart en Milán a finales de 1772 y comienzos de 1773.[1][4]
El autógrafo lleva el encabezado “Quartetto I”, pero la investigación advierte que los números romanos (I–VI) probablemente se añadieron más tarde —muy verosímilmente por Leopold Mozart—, cuando las piezas ya existían y era necesario ordenarlas, más que como prueba de un “ciclo” planificado desde una parada concreta del viaje.[4] El cuarteto no se publicó en vida de Mozart; el Köchel-Verzeichnis registra una primera edición en 1792 (Artaria & Co.), lo que subraya que estos cuartetos juveniles no se lanzaron inicialmente al mercado europeo con la autoconciencia de un opus posterior.[1]
Forma y carácter musical
Instrumentación
- Cuerdas: violín I, violín II, viola, violonchelo[1]
Movimientos
- I. Allegro (re mayor)
- II. Andante (la mayor)
- III. Molto allegro (re mayor)[3]
I. Allegro
A menudo se describe el movimiento inicial como inusualmente inquieto en su itinerario armónico para un cuarteto tan temprano, con cambios de tonalidad que, por momentos, “inclinan” al oyente alejándolo de la estabilidad luminosa de re mayor. Resulta especialmente llamativo el uso que hace Mozart de una cadencia interrumpida (un giro engañoso que se aparta del cierre esperado) como un gesto ingenioso, una forma de ganar tiempo: un ejemplo temprano de cómo la cadencia, y no solo la melodía, puede convertirse en un recurso dramático.[3] Dentro de una textura que, en general, lidera el violín, Mozart también ensaya breves pasajes imitativos, como si estuviera comprobando hasta qué punto la retórica del cuarteto puede pasar del acompañamiento al diálogo.
II. Andante (la mayor)
El movimiento lento, en la tonalidad de la dominante, ejemplifica el ideal italianizante de “canción sin palabras”: fraseo claro, acompañamiento ligero y una línea cantabile que se siente cercana al instinto operístico de Mozart. Aquí el interés reside menos en el contrapunto erudito que en el equilibrio y la respiración: en cómo las voces internas matizan la armonía y en cómo el violonchelo puede hacer algo más que limitarse a marcar el bajo.
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III. Molto allegro
El final devuelve re mayor con una energía tornasolada. Incluso cuando el material temático es compacto, el pulso de Mozart —cómo estrecha las transiciones y apunta a un cierre limpio y concluyente— revela a un compositor que ya piensa en el impulso como forma. En la interpretación, el movimiento gana si la articulación y el contraste dinámico se tratan como herramientas estructurales: el “chisporroteo” no es adorno, sino el medio por el cual este final, a pequeña escala, alcanza un aire de inevitabilidad.
Recepción y legado
K. 155 permanece fuera del relato principal de los “grandes cuartetos” porque antecede al momento en que Mozart asimiló los cuartetos Op. 20 de Haydn y empezó a escribir obras en cuatro movimientos con una conversación instrumental más explícitamente igualitaria.[1] Pero precisamente por eso importa. Escuchado en sus propios términos —como pieza camerística de los años de viaje por Italia—, muestra a Mozart aprendiendo en público: probando amagos armónicos, experimentando con la imitación y trasladando el instinto teatral al medio íntimo de cuatro instrumentistas de cuerda.
También funciona como un valioso retrato del “antes” para quienes conocen los cuartetos vieneses posteriores (K. 387–465) y el conjunto prusiano (K. 575–590). El plan rápido–lento–rápido del cuarteto temprano y el protagonismo del primer violín no son tanto defectos como el terreno estilístico del que Mozart se apartaría más adelante. En ese sentido, el Cuarteto de cuerda en re mayor, K. 155 conviene abordarlo no como una versión miniaturizada de las obras maestras maduras, sino como un documento vívido del Mozart de 16 años escuchando, adaptándose y —ya— sorprendiendo.
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 155 (key, instrumentation, dating range, autograph and first print information).
[2] Wikipedia overview of the “Milanese Quartets” K. 155–160 (group context and general dating).
[3] Wikipedia article on *String Quartet No. 2 (Mozart)* (movement list; note on key changes and interrupted cadence).
[4] Henle Blog (scholarly editorial discussion) on the uncertain “Bozen” attribution and later-added Roman numerals in the autographs of K. 155–160.